Japán tetoválások és jelentésük. Japán tetoválás: Japán pagoda tetoválás története és jelentése

A cikk fényképeken és Sandi Fellman „A japán tetoválás” című könyvének fordításán alapul, kiegészítve.

Az Irezumi nem csak a bőrre tetovált fényes kép. Ez egyfajta emberi pajzs, a gyámja. A tetoválás figyelmeztetésként is szolgálhat – „Óvakodj attól, aki viseli!” Hasonló a kígyószőrű Medúza Gorgonhoz a görög mitológiából, vagy a nőstény kígyóhoz, Lamiához Keats verséből...

Gyűrűbe gömbölyödve a liliom pikkelyes fénye -
Bíbor, azúrkék, arany csillogása:
A kígyó csíkos volt, mint egy zebra,
Mint a leopárd foltos; maga a páva
Egy pillanat alatt eltűnnék mellette.
És hasonlóan az ezüst holdakhoz,
A tükröződések játszottak a csodálatos bőrön.

Az irezumival borított bőr a tű tüzes fájdalmát elviselve a hüllő hűvös bőrévé válik. A vonagló sárkányok képei, a számos cikk-cakkban villámlás, a halpikkelyek és a mozgó testből származó hullámok, amelyeket a fényképezés nem tud megörökíteni, fokozzák a védekező és bekerítő hatást. Az Irezumi hangszórók megvédik magukat az érzelmeiktől? Ők az emberek, akik tiltakoznak a modern Japánban rejlő erkölcs, technológia, fogyasztás és konformizmus ellen? Az irezumiról csak annyi mondható el, hogy titok és távolság. A titkosságot szigorú üzleti öltöny biztosítja, amely teljesen elrejti a tetoválást, a távolság pedig az azt viselő személy lelkiállapota, amely távol áll a modern társadalom számos normájától és tilalmától.

A japán ponty tetoválás jelentése

A Japánban „Koi”-nak nevezett pontyot (鯉) a középkorban Kínából származó bevándorlók hozták a felkelő nap országába, ahol évszázadokon át termesztették és szelektálták. A ponty azonnal beleszeretett a helyi lakosokba, akik gondos válogatással tovább dolgoztak megjelenésén. A kínai és japán konyhában a ponty kapja az édesvízi halak királyának helyét. Nehéz elhinni, hogy ez a fényes és szeszélyes, arany, vörös és narancssárga pikkelyekkel pompázó hal a közönséges édesvízi ponty leszármazottja. A Koi ponty szépsége régóta kedvelt témává tette vonzó tetoválások számára mind a férfiak, mind a nők számára. A ponty képeit dinamizmus, gazdag színek és magas dekorativitás jellemzi.
Egy Japánban is népszerű ősi kínai legenda szerint a bátor koi ponty nem félt felmászni a vízesésen a Sárkánykapuhoz, és e bravúr jutalmaként sárkánnyá változtatta. Ez a tette a pontyot a bátorság, az erő és a cél elérésében való kitartás szimbólumává tette. Úgy tartják, hogy a kifogott ponty rezgés nélkül elviseli egy vágókés ütését. Tehát a ponty képe egyszerre lehet a félelemnélküliség és a higgadtság szimbóluma egy elkerülhetetlen sorssal szemben - egy igazi harcosban - egy szamurájban - rejlő tulajdonságok. Általánosságban elmondható, hogy a tetoválás jelentése úgy definiálható, mint gazdája azon vágya, hogy elszántságban, erőben és szerencsében pontyhoz hasonlóvá váljon, és ezeknek a tulajdonságoknak köszönhetően növelje jólétét.

A japán sárkánytetoválás jelentése

Japánban az összes mitológiai lény közül a sárkány a legnépszerűbb. A sárkány képe dekorációként vagy díszként a mindennapi élet minden területén megtalálható. A keleti mitológiában a sárkány az erő, a hűség, a kitartás, a nemesség, a mágia, a képzelet és az átalakulás erejének szimbóluma, a hétköznapokon túlmutató képesség szimbóluma és még sok más. Japánban a császári ruhákat ünnepélyesen „Sárkányköntösnek” nevezik, amelyet sárkányok képei díszítenek, jelezve az uralkodó erejét és a sárkányok pártfogását. A víz és a levegő elemek ura lévén a sárkány a tűz ellen is védelmezőnek számított, ezért a tűzoltók tisztelték. A sárkány megjelenésében más állatok részeit egyesíti, és így ki tudja vonni a szükséges tulajdonságokat és erőket minden egyes lényből, amely annak része. Itt rejlik mindenhatósága és univerzalizmusa. A sárkány egy kígyó szarvas agancsával, ponty pikkelyei és bajuszai, sas négyujjú lábai, teve orra, vállán és csípőjén láng alakú kiemelkedések.

Ez a sárkánytetoválás töredéke a fejét mutatja. Horiyoshi III mester a fiatalok ízlésének hódolva ezt a tetoválást a manga (európai stílusú képregények) rajzfilmstílusában végezte el, azonban meghagyta a hagyományos keleti vonásokat - szőrös pofa, agyaras száj, bajusz, szarv és lángszerű kiemelkedések test. A sárkány és háttere a yin - yang elemeit alkotják - egyetlen valóság különböző aspektusai vagy ellentétes elvek kölcsönhatása és harca.

Horikin japán művész arról ismert, hogy az ügyfél egész testére japán stílusú tetoválásokat tervez és készít. A képen látható megrendelő azonban csak egy sárkány elkészítését kérte, talán azért, hogy jelezze, hogy a sárkány évében, a keleti állatöv ötödik évében született, vagy esetleg a jobb kéz „kibővítése” érdekében. Ráadásul ezt a tetoválást nyugati stílusú, a japánok által nukiborinak nevezett tetoválás elkészítését kérte, ami mostanában vált népszerűvé a japán fiatalok körében. A különbség ez a módszer és a hagyományos japán módszer között az, hogy a kép körvonala egyenletes színnel van kitöltve, retusálás, színátmenetek és árnyékok nélkül.

A Kintaro tetoválás jelentése

Kintaro ("Aranyfiú") (金太郎) a japán folklór egyik legnépszerűbb szereplője, és valójában egy helyi termékenységi istenség (kami) és egy valós történelmi személyiség kombinációja. A japán népmesék és hősi legendák szerint Kintaro még gyermekkorában figyelemre méltó fizikai erővel rendelkezett. Elképesztő bravúrjai és kitartása évezredeken át példaként szolgált a japánok ideális harcosára. A japán művészetben Kintarót gyakran kis, meztelen, vörös bőrű gyermekként ábrázolják, aki egy hatalmas ponty ellen küzd és győz le. Kintaro legendája központi szerepet játszik a Fiúk Napjának megünneplésében, amelyet május 5-én ünnepelnek. A fiúgyermekes családok házakon kívül magas rudakat helyeznek el, amelyek végén a pontyot ábrázoló papírból vagy szövetből készült sárkányok csapkodnak. Ezzel akarják megmutatni, hogy talán egy új Kintaro lakik itt. A szülők játékokat adnak gyermekeiknek ennek a legendás hősnek a formájában, abban a reményben, hogy olyan erősek és bátrak lesznek, mint Kintaro.
Ez a tetoválás az erőt, a bátorságot és a bátorságot szimbolizálja. A tetoválás népszerű az emberek körében, akik bármilyen harcművészettel foglalkoznak.

Ezen a képen Khorikin tetoválóművész munkája látható. Amikor ez a fénykép készült, a képen látható személy nagyon beteg volt, ezért Horikin azt javasolta, hogy ügyfele hagyja örökül a tetovált bőrt az Egyetemi Múzeumnak. A férfi maga nem volt ellene, de rokonai határozottan tiltakoztak. A japán törvények szerint egy személy testrészei, beleértve a bőrt is, nem használhatók fel halála után a család engedélye nélkül. Ezért ez a fénykép lesz az egyetlen fennmaradt bizonyíték Khorikin mester műalkotásáról.

Egy másik tetoválóművész, Horiyoshi II teljesen eltakarta a vásárló hátát Kintaro képével, amint egy angyali fiú egy hatalmas ponty ellen harcol. Kintaro kék haramakit (széles szövetövet, kötényt) hord a hara (hasa) takaróján, amit a japánok a gondolkodás és a tervek forrásának, az érzések forrásának tartanak. A zen buddhizmus filozófiájában a lélek székhelyének és az emberi élet középpontjának nem a fejet vagy a szívet tekintették, hanem a gyomrot, amely egyfajta középső pozíciót foglal el az egész testhez viszonyítva, hozzájárulva a jobb egészséghez. az ember kiegyensúlyozott és harmonikus fejlődése. Különös jelentőséget tulajdonítottak a köldöknek, hiszen – ahogy Japánban hitték – a zivatarok istensége betegségeket küld rajta keresztül. Ezért védő meleg szárny borította.

A japán oroszlán tetoválás jelentése

Japán oroszlán tetoválás. Horigoro mester III.

Oroszlán őr vagy Koma Inu (koreai kutya).
Ezt a tetoválást Horigoro III művész készítette, és egy Koma Inut ábrázol. Van egy legenda, hogy amikor a japán császárné Jingo i.sz. 200-ban. hadjáratot vállalt Koreában, a koreai wang (király) megfogadta, hogy örökre megvédi a japán császárok palotáját. A mitikus koreai kutyának (koma-inu - oroszlánfejű kutya), amely a kínai őroroszlánnak (kara shishi vagy jishi) felel meg, amelyet „Buddha oroszlánjának” is neveznek, az a feltételezések szerint megvédte a tulajdonos házát gonosz szellemek. Úgy gondolták, hogy a koreai kutya fejének bőre szokatlanul tartós volt, és állítólag sisakokat készítettek belőle, amelyeket nyíllal nem lehetett átszúrni. Ezeknek a lényeknek kőből vagy porcelánból készült szobrait buddhista szentélyek, kormányzati rezidenciák, adminisztratív épületek, múltbeli uralkodók sírjai elé állítják Kínában, Japánban és néhány más távol-keleti országban. Az őroroszlán vagy a koreai kutya a védelmet, a hatalmat, a sikert és az erőt szimbolizálja. Annak érdekében, hogy megszelídítsék féktelen dühüket (a yang szimbólummal szimbolizálják), az oroszlán mellett mindig egy gyönyörű bazsarózsa virágot (a yin jelképez) ábrázolnak az esztétikai egyensúly érdekében. A kutyát, mint olyat, Japánban a csecsemők és kisgyermekek hűséges gyámjaként tartják számon.

A bazsarózsa virág jelentése egy japán tetoválásban

Japán bazsarózsa virág tetoválás

A bazsarózsa virág szimbolikus jelentése a japán kultúrában és művészetben - ebben az esetben a tetoválás művészetében, mint sok más kép jelentése, számos lehetőség jelenlétére utal. Kínában, ahonnan a bazsarózsa származik, a szerencse és a jólét szimbólumának tekintik, ami végső soron a jóléthez vezet. A bazsarózsa egyik jelentése Japánban a gazdagság és a szerencse virágaként jellemzi. A kártyajátékosok számára a bazsarózsa tetoválás bátorságot és kockázatvállalási képességet jelez. Ugyanebben az értelemben, régebben ez a virág rendkívül népszerű volt a szamurájok körében, népszerűsége a sakura után a második. A harcosok fényes páncéljukban maguk is virágzó pünkösdi rózsára emlékeztettek, a csata pedig sok egy-egy párbajra oszlott, ahol mindenki igyekezett kitűnni és teljes dicsőségében megmutatni magát. Aztán megjelent a mondás: „háborúban keress egy nagy virágot”, vagyis keress méltó ellenfelet, kockáztass. Ezért a bazsarózsa egy kétségbeesetten bátor embert szimbolizál.
De ennek a gyönyörű virágnak pontosan az ellenkezője is van. A harmónia, a nőies szépség és a tavasz szimbóluma lehet. A tetoválásban más képek túlságosan durva, egyértelmű jelentését kívánják enyhíteni, eltérő szimbolikus orientációt adva nekik. Például a koreai kutya és oroszlán esetében a pünkösdi rózsa képei a szépség és a bájos bánásmód hűséges híveivé varázsolják ezeket a heves őrzőket, de csak akkor, ha a tetoválás viselőjét megfelelően kezelik. Ellenkező esetben a bazsarózsa további harcias jellé válik.

A cseresznyevirág jelentése tetoválásban

Ehhez a tetováláshoz Horioshi III az Utamaro által készített ukiyo-e (metszet) sorozat témáihoz fordult, amelyek gyönyörű nőket ábrázoltak Yoshiwara „meleg negyedéből” a 18. század néhány japán városában. Sok ilyen nőnek volt tetoválása a testén. A japán cseresznyevirágok - a sakura Japán egyik leghíresebb szimbóluma, és tetoválásként is nagyon népszerű. A cseresznye kora tavasszal virágzik, és nagyon gyorsan elveszíti virágainak szirmait. Ennek a finom szépségnek a rövid időtartama elkerülhetetlenül a sakurat a harcosok rövid életének, valamint az udvarhölgy rövid fiatalságának és vonzerejének szimbólumává tette. Az ábrázolt udvarhölgy cseresznye színű árnyékokat kapott szenvedélyes szemei ​​köré, hogy az erotikának egy csipetnyit adjon.

A juharlevelek jelentése

KINTARO ÉS JÁVAR LEVELEK. Ez a tetoválás ismét bemutatja Kintarót egy erős pontygal folytatott halálos harcban. Kintaro ezúttal idősebb, teljesen felöltözve és tőrrel felfegyverkezve. A juharlevél Kínában és Japánban sokféle jelentéssel bír - szimbolizálhatja a szerelmet, az őszt, a kitartást (hiszen a juhar nem fél a téli hidegtől). Ilyenkor a levelek hosszas, makacs küzdelmet is jelenthetnek. Bal oldalon, a hát felső részén Horiti mester aláírása látható.

A japán patkány tetoválás jelentése

Irezumi. Patkány. Khorikin mester tetoválása.

A PATKány NINJA.
A megrendelő a Patkány évében született, amely megnyitja a keleti naptár 12 éves ciklusát. Ezt a fenevadat választotta tetoválásnak a hátán, amelyet Khorikin mester végzett. Nehéz megmagyarázni, hogy a patkányt, ezt a rágcsálókártevőt miért dicsőítette a japán mitológia. A patkányt azonban a gazdagság istenségével, a szerencse hét istenének egyikével társítják, és rizsbálák között vergődve ábrázolják. Ez a termékenység szimbóluma is, ahogy ez a humoros tetováláson is látható, amely egy hatalmas szülőpatkányt ábrázol, körülvéve nyikorgó, éhes babákkal.
De emellett a patkány az ősi japán ninjutsu művészetet is szimbolizálja – az álcázás, a kémkedés és a szabotázs művészetét. A nindzsák titkos ügynökök voltak, akár a patkányok, akik csendben behatolhattak az ellenséges kastélyokba, hogy lopjanak, kémkedjenek vagy gyilkosságot kövessenek el. A nindzsák nagyon óvatosak voltak, és inkább éjszaka operáltak, ahol könnyebb volt láthatatlannak maradni a sötétség leple alatt. Azt hitték, hogy a legügyesebb nindzsák boszorkánysággal képesek megváltoztatni alakjukat. Ugyanezt a képességet tulajdonították magának a patkánynak is. A Kabuki színház szereplője, a varázsló Nikki Danjo az előadás során hatalmas patkánygá vagy fává változik, hogy végrehajtsa éktelen tettét.

Phoenix tetoválás jelentése

A felesége hátán készült tetováláshoz III. Horiyoshi a legendás főnixmadár képét választotta – egy mitikus örök lény, amely képes újra és újra újjászületni a hamuból, miután megégeti magát tűzben. Ebben az esetben a főnix az örök szeretetet és a halál utáni újjászületés reményét szimbolizálja.

A japán pókháló tetoválás jelentése.

Az ügyfél „finom és részletgazdag kép” készítését kérte a hónalján, amely az egyik legfájdalmasabb tetoválási terület, egyben az egyik legveszélyesebb. Sok verejtékmirigy található itt, és amikor a tű megszúrja ezt a helyet, megindul a bőséges verejtéktermelés. A hónaljban lévő szőr adta Khorikinnek az ötletet, hogy pókhálót ábrázoljon ezen a helyen. Japánban a póknak kettős jelentése van: ha nappal látunk pókot, az szerencsét ígér, de ha éjszaka látunk, az rossz előjel. A háló, mint kiemelkedő természeti jelenség egyértelműen tiszteletet ébreszt a japánok körében, de ennek ellenére a pók képe, mint a természet következetlenségének szimbóluma - csak azért hoz létre szépséget, hogy megragadjon és megöljön - aggodalomra ad okot a japán tetoválókban. és ügyfeleik.

Kabuki Benten karakter - Kozo

Benten - Kozo a Kabuki színházi repertoár egyik legnépszerűbb és legkedveltebb karaktere volt. Nemes rabló volt, és szépsége lehetővé tette számára, hogy bűneit elkövető nőnek adja ki magát. Az egyik jelenetben, miután kirabol egy ékszerüzletet, egy szerény és nemes lány hirtelen letépi a kimonóját, és egy férfi tetovált testét mutatja meg a közönségnek. Pontosan ezt a pillanatot ábrázolja Horijin mester a tetováláson. Az ügyfél hátát tetoválás választja ketté – míg bal oldalon Benten továbbra is női ruhában marad, jobbra a testén látható tetoválást mutatja. A Benten körüli kavargó örvények nemcsak a kompozíció díszei, hanem a karakter erőszakos és kaotikus életmódját jelzik.

Szél és villámlás

A Horiyoshi III befejezetlen tetoválásában a két mellbimbót burkoló sárkányfarok között látható kerek napfonat medál valószínűleg a yakuza banda emblémája (a hasonló gondolkodású emberek egy hasonló csoportját "nakama"-nak hívják). Az embléma egy rizsfazék stilizált képe, rejtett jelentése: „aki ugyanabból a fazékból eszik, testvér”. A mellkas jobb oldalán a szelek istene, Fudzsin, a tizenkét bodhiszattva egyike – a buddhizmus királyai –, akit mindig szörnyű démonként ábrázoltak, aki volt, mielőtt átment a Buddha oldalára. Itt egy komikus, nevető esősárkánnyal küzd.

Moderálás

Ezt a tetoválást Horijin mester készítette. A japán tetoválás egyik legrégebbi stílusa, amely ma is népszerű, a „folyó” („kawa”) stílus, mivel egy tiszta bőrcsík fut végig a test közepén, felülről lefelé, akár egy folyó. A tetoválás úgy készült, hogy a hagyományos japán hétköznapi ruha - happi (rövid, keskeny ujjú kabát) és mompei (rövid, térdig érő nadrág) - teljesen elrejtse. Mostantól rövid ujjú inget és rövidnadrágot is viselhet. Egy ilyen „folyónak” vagy „testnegyednek” meg kellett volna akadályoznia a bőr eltávolítását az ember halála után, mivel nem tette lehetővé az irezumi készítmény sértetlen megőrzését.
A bal mellbimbó pünkösdi rózsavirág alakú, míg a jobb mellbimbóból vízesés folyik le, melynek patakjaiban egy ponty kitartóan tör a csúcsra, hogy sárkánnyá születhessen. A jobb oldali bicepszén egy szarvas sárkány látható, mintha a makacs ponty végső célját illusztrálná. A sárkány farka a bal karján végződik, ahol a felhők között látható. Egy férfi hagyományos japán fehérneműt visel – fundoshit (ágyékkötőt).

Kitartás

Ezen a tetováláson Horijin mester a híres kínai példabeszéd egy epizódját ábrázolta, amely arról szól, hogy egy anyaoroszlán hogyan vitte le szeretett kis kölykét a szurdokba. Ő maga mászott fel a hegyre, onnan hívta magához, biztatva a nehéz mászás megtételére. Így az oroszlán megpróbálta megtanítani neki a kitartást és a kitartást. Ez a példabeszéd a legalkalmasabbak túléléséről szimbolizálta a konfuciánus nézetet az ideális szülőkről, akik feláldozzák érzéseiket, hogy gyermekeik ellenállóvá és kitartóvá nőjenek fel.

Kivonat

Ez a Horijin tetoválás Kurikara Kengorót, a Suikoden regény egyik nemes banditáját mutatja. Egy jelenetet mutatnak be, ahol a hős egy bambuszszárat csavar, így próbálja enyhíteni a haragját, és küzd a kísértés ellen, hogy gonosz cselekedetet kövessen el. Mellette látható a buddhista Fudo istenség, aki pártfogolja őt.

Féltékenység

A tetoválást nem nélkülözve európai befolyás nélkül Horiyoshi III mester készítette, és a japán kétszarvú démon (oni) hagyományos megjelenését mutatja, jelen esetben a féltékenység démonát. A japán folklór gyakran említi a féltékeny nőket, akik hasonló szarvakat növesztenek a fejükre. Az esküvői szertartás alatt a menyasszony fejdíszébe rejtik őket. Manapság sok japán fiatal szívesebben készít ilyen szörnyű és egyenesen huligán tetoválásokat, ahelyett, hogy ragaszkodna a hagyományos témákhoz.

Heikuro és a kígyó

Ehhez a tetováláshoz Horikin mester Saga-no-ike Heikuro képét választotta, a „Suikoden” kalandos kínai novella 108 tetovált hősének egyikét, amelyet Kyokutei Bakin fordított japánra 1805-ben. Ennek a műnek a hőseit a közepén található számos Ukiyo-e stílusú metszet (a japán képzőművészet iránya az Edo-korszakban) dicsőítette. századi, olyan híres művészek készítettek, mint Utagawa, Kuniyoshi, Toyokuni és Kunisada. A tetoválás Heikuro halandó harcát mutatja egy óriási kígyóval. A tetoválás olyan ügyesen készült, hogy a tetovált test minden mozdulatánál érezni fogod a vonagló kígyó erejét és a vitéz Heikuro erejét.

Kitartás

A mellbimbók és a köldök köré tetovált pünkösdi rózsa vonzza a pillangót, ahogy a sziklákról legördülő hullámok a rettenthetetlen pontyokat. A napfonat fölé Horijin mester a „Shinobu” hieroglifákat helyezte el, ami „kitartást” jelent. Ennek a szónak más jelentése is van, ha az irezumi titkos szimbolikájára alkalmazzuk: „titkolózni, titkos életet élni”.

Transzcendencia

Horikin ezt a mintát a fejére tervezte ("minden érzékek lakhelye"), amelyet aztán Horigoro III, Horikin II (bátyja és tanítványa) és Horyoshi III tetováltatott. Itt a tetoválás művészete ötvöződik a kalligráfia művészetével. A nagy piros szimbólumok a szanszkrit Akala istenségnév egy formája. Az istenség neve százszor ismétlődik kis fekete szimbólumokkal, maga a kép pedig egy ülő Buddhára emlékeztet. Ez a második alkalom, hogy fejtetoválás történt a japán történelemben. Az első Horikamáé volt, aki 1932-ben halt meg.

Karakterek a Kabuki színházból

Ezen a fényképen két ember tetoválása látható, amelyek egy Kabuki-előadás, egy hagyományos japán színházi előadás jelenetét ábrázolják. A bal oldalon a 17. század egyik hősalakja, aki egy mitológiai kígyószerű szörnyeteg (valójában egy varázsló) állkapcsát próbálja kitépni, miközben egy ijedt udvarhölgy néz (ezt a szereplőt a bekötött obi övről lehet felismerni). eleje, ami humoros utalás arra, hogy szakmájából adódóan sok időt tölt hanyatt fekve).

Örvény

Horikin talán a legképzettebb és legtudottabb tetoválóművész a modern Japánban, és itt láthatók néhány legjobb munkája. Amellett, hogy meglehetősen bonyolult a kivitelezés, a bemutatott munka szokatlan színeket használ – a lila, a fehér és a sárga kombinációját a hagyományosabb fekete, zöld, piros és kék színek mellett. Ez a kiterjedt tetoválás az ügyfél teljes testét lefedi, az arc, a kezek és a lábak kivételével. A vásárló gyomrán a sok kép között egy sárkány, egy buddhista imádság és két szimbolikusan egymásnak ellentmondó örvénykép látható.

Trófea

Ebben az esetben az irezumi másik oldala látható - egy groteszk karakter képe, vagyis valami furcsa, különc és még csúnya képe. Horiyoshi mester ezeken a tetoválásain levágott fejek láthatók, tükrözve azt az ősi szamuráj hagyományt, hogy a megölt ellenségek fejét trófeákként gyűjtik össze a bátorság bizonyítékaként. A csípőn átlósan futó buddhista imával kombinálva ez a kép úgy is értelmezhető, mint egy eskü, miszerint az ember haláláig ragaszkodik a hitéhez, és ha kell, le is hajtja érte a fejét. A művész és megrendelője is a Horiyoshi klánhoz tartoznak, akiknek tetoválásai gyakran szado-mazo jellegűek.

Éden (Paradicsom).

Még groteszkebb kép, mint az előző. Fiatal japánok gyakran kapnak olyan tetoválásokat, amelyek valami csúnya és rémisztő dolgot ábrázolnak a maga kegyetlenségében, ahogyan ez Horiyoshi III tetoválásán is látható. Ismét itt láthatók a virágok és a cseresznyeszirmok - sakura - Japán nemzeti virága, amely az élet mulandóságát jelképezi. Ezenkívül a tetováláson egy kígyó látható - a kísértő. Valószínűleg itt volt némi hatás az Édenkert keresztény legendájából, csak a japán látomásban. A kompozíciót levágott véres fejek egészítik ki.

Seppuku

Seppuku. Ismeretlen művész tetoválása.

A tetováláson egy férfi látható, miután rituális hara-kirit követett el (öngyilkosság hasvágással). Maguk a japánok gyakran nevezik ezt a szörnyű rituálét seppuku-nak.
Úgy gondolják, hogy a japánok ősei a seppuku rituáléját, mint kultúrájuk és életük sok más aspektusát, a japán őslakos lakosság - az ainu - gyakorlatából kölcsönözték. A rituálét a szamurájok körében művelték, így a harcos bizonyíthatta szellemének erejét és gondolatainak tisztaságát, vagy súlyos sértés esetén rehabilitálhatta magát a társadalom és az istenek előtt. A seppukut jellemzően a becsületbíróság ítéletével követték el, önkéntes halál esetén pedig súlyos sérülés vagy betegség, elfogás veszélye, teljesíthetetlen parancsok vagy a cél elérésének képtelensége miatt. Néha az öngyilkosságot olyan harcosok követték el, akik elvesztették vezetőjüket és pártfogójukat, az odaadás jeleként. Az öngyilkosság oka az európaiak szemszögéből a legjelentéktelenebb lehet - a katonai osztály gyakran azzal a képességével fitogtatta magát, hogy bármelyik pillanatban el tudja fogadni a fájdalmas halált, hogy megmutassa másoknak hihetetlen félelmetlenségét és posztumusz dicsőségét.

Tabu

Irezumi. Tetoválás - „Nam yoho renge kyo” ima.

Ezeket az embereket két művész tetováltatta – Horikin a bal oldalinak, Horigoro II pedig a jobb oldalinak. A "Nam yoho renge kyo" ("Dicsőség a Jó Dharma Lótusz-szútrájának!") ima az 1253-ban alapított fanatikus Nichiren buddhista szektától származik, és jelenleg körülbelül hatmillió követője van, akik szeretik az éneklést és a dobolást. Ennek a tanításnak a követői úgy vélik, hogy ennek az imának az állandó, őszinte ismétlése mindenkinek segít elérni a nirvánát. A bal oldalon egy férfi látható, akire átlósan pirossal van tetoválva egy ima, a jobb válltól a bal combig, és alulról felfelé a jobb combtól ugyanaz az imádság, arany színben kivégezve és fordítva. A tetoválás így készült, talán azért, hogy megmutassa, hogy Buddha irgalma minden irányba kiterjed, és mindenkire, aki hisz a hatalmában, bármilyen gonosz is legyen az illető. Mindkét tetoválás különleges különcsége, hogy még a nemi szervekre is kiterjed. A pénisz az emberi test utolsó tetoválható része, mivel ez a legfájdalmasabb eljárás. Két asszisztensnek feszesen kell tartania a bőrt, miközben a tetováló az apró területeken alkalmazza a mintát. Sok ügyfél elveszíti eszméletét a súlyos fájdalomtól.

Víz

Khorikin mester munkái az élőlények ábrázolásának készségében gyönyörködnek. Kissé megváltoztatja a kép hagyományos témáját is. Ebben a tetoválásban az ifjú Kintaro egy csúszós, hatalmas harcsán lovagol, míg egy vörös aranyhal a másik combján egy zuhatag patakon halad fel ívásra. A Lotus Sutra ferdén fut végig a bal combon. Egy másik harcsa látható ott, a feliratba ékelve.

Tűz és Víz


Az alábbiakban a lábakon készült különböző tetoválások láthatók. A képek összességében a „két elv – yin és yang – egyesülése” definíciója alá esnek – két ellentétes elv örök harca, amelynek köszönhetően minden változás bekövetkezik az általunk megfigyelt világban. Lángok és hullámok, sárkánykarmok és pontyok, őszi levelek és felhők, teknősök és szerencseistenek világi javakkal teli zacskókkal, amelyeket nagylelkűen ajándékoznak meg az arra érdemes embereknek.

5 / 5 ( 1 szavazás)

A japán szigetek lakói nem különböztek más népektől. Ezért ősidők óta népszerű itt a tetoválás művészete is. A japán tetoválások nemcsak az ember spirituális elveit és karakterének jellemzőit közvetítették, hanem információkat is szolgáltattak társadalmi helyzetéről és a társadalomban elfoglalt helyzetéről.

Háta tele van japán stílusú tetoválásokkal

A japán tetoválás fejlődésének története

Meg kell jegyezni, hogy annak ellenére, hogy a kormány tiltja a minták testre való alkalmazását, a japán tetoválás művészete a társadalom alacsonyabb társadalmi kategóriáiból származik. Közismert tény, hogy a palánkok hordozói meztelen testüket a fauna és növényvilág képviselőinek, valamint gyönyörű lányok képeivel ellátott tetoválásokkal fedték le.

Ez érdekes!

Irezumi (japánból) - szempillaspirál injekciója. Egy különleges tetoválástípus, amely népszerű volt a kurtizánok és tisztelőik körében. Szembetűnő példa volt a hüvelykujj területére felvitt anyajegyek, amelyek a tenyérrel megérintve eltűnni látszottak valaki más tekintetéből.

Színes sárkányfej, japán stílusban

Kezdetben a tetoválást büntetésként alkalmazták az alvilág képviselőire. A fogoly jelének álcázására az emberek nagy és fényes tetoválásokat készítettek.

Ezt követően a body art a tűzoltók megkülönböztető jelévé vált. Később a tetoválások megjelentek a művészek, kereskedők és a japán társadalom más képviselőinek testén.

Miért tiltották be a tetoválást? Csak egy válasz van. A japán hatóságok igyekeztek elkerülni a birtokok és a lakosság osztályainak keveredését. Japánban ez a megosztottság egyértelmű és állandó volt. De minél nagyobbak és szigorúbbak voltak a tilalmak, annál jobban terjedt a tetoválás művészete.

Ebben a tekintetben a tetoválásokat a test azon részein kezdték alkalmazni, amelyek a lehető legnagyobb mértékben el voltak rejtve a külvilágtól, például a lábakon, a mellkason, a karokon.

A body art divatja új lendületet kapott, amikor a hatalom a burzsoáziában összpontosult. A következő hullám az ellenségeskedés befejezése után jött. A tetoválóipar fejlődésének egyetlen problémája az volt, hogy a művészek elvesztették az ősi titkokat és a testtervek alkalmazási technológiáit.

Japán stílusú ujj tetoválás krizantém

Alkalmazástechnika

Fontos!

A japán tetoválás minták ára meglehetősen magas. Ezt az a tény határozza meg, hogy a tetoválás nagy méretű, és egy napnál több munkát igényel. A kézművesek gyógynövény- és festékkeverékeket készítenek festékként.

Ez érdekes!

A tetoválás felviteléhez a művész 2-10 darabból álló csokorba gyűjtött tűket használ. Így a kép világossága és a kép telítettsége érhető el.

Koi ponty lábon - japán tetoválás

A japán tetoválások fő megkülönböztető tulajdonságai

A japán tetoválás alapszabálya a testtervezés összetételének elemeinek aszimmetriája. A rajz körvonala sima és vékony vonalakkal készült. Különös figyelmet kell fordítani a színsémára és a színtelítettség használatára a képen. Az elem széle mindig világosabb tónusokkal készül, mint a központi rész.

A japán tetoválás egyik újítása a mozgó minták. Az ilyen kialakításokat az izmokra alkalmazzák, biztosítva az emberi test mozgását. Így a mestereknek sikerül mozgóképet közvetíteni, például egy szamurájt az ellenséggel való harcban.

Komor japán sárkányfej fekete színben

Japán tetoválás stílus

Figyelembe véve a testminta alkalmazásának technikájának sajátosságait, azt is meg kell jegyezni, hogy a japán tetoválás, amelynek fotója mindig lenyűgöző, hatalmas léptékével és gazdag kompozícióival tűnik ki. Az ilyen rajzok gyakran több töredéket és szimbólumot tartalmaznak. A dizájn léptéke és kohéziója az üres területek különféle díszítéssel való kitöltésével érhető el.

Arany koi ponty

A tetoválás jelentése

A japán tetoválások, amelyek jelentése mély filozófiai jelentéssel bír, mindig is lenyűgözték az élénk színeket, a csodálatos állatokat és a titokzatos feliratokat.

  1. Virágok

    A bazsarózsa a gazdagság, a pénz szimbóluma

    Ha egy személy kezére fekete gyűrűket helyeznek, akkor számuk megfelel a tetoválás tulajdonosa által elkövetett bűncselekmények számának.

    Kaptam egy japán stílusú tetoválást a hátamra, és tökéletes lett. A rajz gazdag és fényes. El sem tudtam képzelni, hogy lehet ilyen reális kép.

    Vladislav, Kostroma

    A tetoválás iránti szeretetem már kiskoromban megnyilvánult, amikor a szüleimtől fejreverést kaptam, amiért festékekkel, filctollakkal díszítettem magam. Természetesen nem lettem mester. De betömte az ingujját. És mindkét kézen. A vázlatot a mesterrel közösen fejlesztettem. Az eredmény király volt. Döntsd már el!

    Dmitrij, Moszkva

    Videó: a népszerű japán tetoválások áttekintése

    Vázlatok a japán tetoválásokról












Japán legrégebbi említése ehhez kapcsolódik. A Gishiwajinden kéziratban mind az ország, mind a testfestés témakörök szerepelnek. 3. században jött létre. A szerző kínai, aki meglátogatta azt, ahol a nap felkel.

Az Égi Birodalom vándora meglepetten írja le a szigetek lakóit, megemlítve, hogy rajzokat készítenek az arcokra és a testükre. Nézzük meg, miért díszítették magukat az ősi japánok, és mi a modern jelentése az Ascendens földjén divatos mintáknak.

A japán tetoválás jelentése

A Gishiwajinden krónika azt állítja japán tetoválások védelmet nyújt a vadászat és a horgászat során. A testfestés közvetett jelei egyébként arra utalnak, hogy jóval a 3. század előtt használták.

Így a Jomon-korszakban, amely i.e. 10 000-ben kezdődött, tömegesen gyártották az agyagfigurákat. Embereket ábrázoltak. Az összes fennmaradt figura testét vonalak és pontok díszítik, mint a törzsi, vagy ahogy nevezik őket, törzsi tetoválások.

700-as évekre Japán tetoválások és jelentésük megváltozott. A tetoválás nem annyira védő szimbólumokká, mint inkább a társadalmi státusz mutatóivá vált. Ez áll a Kojikiben. Ez az első Japánban megjelent nyomtatott kiadás.

A könyvben a tetoválásokat két típusra osztják - a nemesek által viseltekre és a bűnözők megjelölésére használtakra. Például az árulók arcára „kutyát” festettek. A rajz szerint a férfi üres fészkelő, aki bármilyen titkot képes felfedni.

A tetoválások használatának kezdete a jogsértők megjelölésére negatív hozzáálláshoz vezetett minden tetoválással szemben. A tekintélyes polgárok a 18. század végére abbahagyták a tömésüket.

Ugyanakkor a büntetés szokása formájában Japán hieroglifa tetoválás a homlokon és a kezeken. A végtagokat fekete karikák körvonalazták, mint... Egy sor - egy bűn. Tehát a Japánban csuklóra festett gyűrűket ma is félre lehet értelmezni.

Néhány évtizeddel a stigma eltörlése után Japánban újra elkezdték használni a tetoválásokat a jámbor emberek. Iharu Saikaku például a papok holttestére készült rajzokról írt.

A japán író a gésákról is beszélt. Elkezdtek viselni Japán betűs tetoválások. A törzsvásárlók neveit a karok belső oldalára tetoválták. A szépségek így tettek randevúzási fogadalmat és fejezték ki szerelmüket.

Japán tetoválás A bûnözõk abbahagyták a képek készítését, de a különbözõ területeken dolgozó szakemberek elkezdtek rajzokat használni, hogy felismerjék magukat a tömegben. A tűzoltóknak, az orvosoknak és a palánkhordozóknak megvoltak a maguk jelei. Néhányan gravírozási technikával festették az egész testüket. A cselekmények főszereplői általában az emberek kultúrájának szimbólumai voltak.

Japán sárkány tetoválás, ami az ellentétek – yin és yang – egyesülését jelenti. Összeolvadásukat többféleképpen is értelmezhetjük, a víz, valamint az ég és a föld duettjeként egy hegy napos és árnyékos oldalaként. A teknőst a hosszú élet jeleként szúrták, a tigris pedig a bátorság és a magas születés megtestesítőjeként szolgált.

Azok, akik véletlenül ellátogattak a 19. századi Tokióba (akkor Edo), ironikusan azt mondták, hogy ott találkozni egy tetovált emberrel olyan volt, mintha a világ nyolcadik csodáját látnák.

A századfordulón II. Miklós orosz cár érkezett az országba, és... tetoválással tért haza. Így a szuverén összeolvadt a tömeggel Japánban, és kitűnt hazájában a tömegből.

Japán tetoválás férfiaknak

Klasszikus Japán stílusú tetoválás, általában színes. A Felkelő Nap országából származó férfiak gyakran pontosan ezeket viselik. A srácoknak készült vázlatokat yakuzának hívják.

Így hívják azt a klánt, amely teljes egészében divatba hozta a nagyméretű festményeket, amelyek kiterjedtek a karokra, a mellkasra és a csípőre. Az ilyen együttesek több különálló tetoválásra oszthatók, például Japán tetoválás ujjak.

A nők többször ritkábban szúrják meg őket, mint a férfiak. Először is több munkamenetre van szükség. A kép nagy méretű, és nehéz egy ülésben befejezni.

Másodszor, a vázlatok mérete és összetettsége miatt a munka drága. A hölgyek kevésbé hajlandók ennyi pénzt testfestésre költeni.

A férfiak választanak Japán tetoválások, amelyek vázlatai hangsúlyozzák erejüket, bátorságukat, erejüket. Az anyagi jólétre és a szerencsére törekvők aranyhalat tömnek. A felkelő nap országában a gazdagság szimbólumának tekintik.

Ezért, Japán ponty tetoválás"gyakran találkoznak az üzletemberekkel. Utazók és sportolók is használják a vázlatot. Nekik Japán ponty tetoválás– az élet dinamikájának kifejeződése, az állandó mozgás.

Japán tetoválás nőknek

A lányok gyakran kérdezik Japán maszk tetoválás. Közülük a leghíresebb Chania. Ez egy lány képe, tele haraggal és felháborodással. A legenda szerint egy japán nő beleszeretett egy szerzetesbe, de az elutasította. Aztán a nő bosszúálló démonná változott, és minden áruló hölgy szimbólumává vált, mindazoknak, akiket megbántottak a férfiak.

Chanián kívül még 43 maszk létezik. Ezek között vannak férfiak számára készült minták. Egyikük például az Ők. Ez egy démon, amely az erejéről és vitalitásáról híres. Szinte lehetetlen megölni. Az Oni katonai fegyvere egy fémütő lenyűgöző tüskékkel.

Általában a mitológia hőse egy számítógépes küldetésjáték szereplőjére hasonlít. Ez a társulás természetesen sok srácot vonz. Általában okoznak kézen. Japán tetoválások itt a leginkább „olvashatóak”.

Japán tetoválás, fotó amelyeket általában lányok posztolnak, kivégzésük kecsessége különbözteti meg őket, és általában kicsi és közepes méretűek. Ez vonatkozik a maszkokra is. Démonokat, szörnyeket és vérfarkasokat választanak ki, amelyek elférnek a lapockákon, az alkaron és a combokon.

A hölgyek maszkok helyett gyakran a sakurára szavaznak. Kevésbé titokzatos és romantikusabb. A virágzó ágakat nem tartalmazza Japán tetoválás fordítással. Sakurának nincs szüksége megfejtésre. Mindenki számára világos, hogy a cseresznye a szépség, a mulandóság és az élet törékenységének szimbóluma. Ha jobban belemész a japán folklórba, a sakura a szomorúság jele.

Van egy legenda egy munkásról, aki nem bírta elviselni gazdája verését, és panaszkodott róla a hercegnek. Megbüntette a szörnyet, de nem maradt adós. Természetesen nem a hercegen állt bosszút, hanem egy cseresznyefa törzséhez kötötte beosztottja gyermekeit, és agyonkorbácsolta őket.

Univerzális japán tetoválás

Még mérlegelni kell Japán hieroglifák tetoválások és jelentésük. Az ábécé között vannak férfiak és nők szimbólumai, valamint univerzális szimbólumok. Például vannak jelei: szeretet, kedvesség, szabadság, tisztelet, hagyományok. Alkalmazhatja a hieroglifát a nyugalom, vagy az ősz kezdete érdekében.

Egy „betű” sajátos jelentést hordoz. A hieroglifák egy csoportjában azonban egyesek jelentése megváltozhat. Ezért a kifejezéseket csak nyelvi szakértők írják, vagy azok, akik konzultáltak velük. Az biztos, hogy választhat idézetet egy japán könyvből. Ebben az esetben minimális a helyesírási hiba esélye.

A tetoválás eredete és fejlődése Japánban

A legnépszerűbb változat szerint a tetoválás az 5. században érkezett Japánba. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Kínából, ahol ez a művészet 6 évszázada fejlődik. A Kr.u. 3. században a Középbirodalomból Japánba érkezett utazók megjegyezték, hogy a nemesi családok képviselőit az különbözteti meg a hétköznapi emberektől, hogy rajzok vannak az arcukon. Egy másik változat szerint a tetoválási hagyományok a legősibb időkből érkeztek Japánba az Aina népnek köszönhetően, akik a japánok mellett éltek Kr.e. 7000-től 250-ig. Japán lakossága körében egy nagyon jól ismert legenda szerint a felkelő nap országának mitológiai uralkodójának, Jimmunak (Kr. e. 660-585) olyan gyönyörű tetoválásai voltak, hogy lenyűgözte a híres gyönyörű királynőt, Senoyatatarát, aki verset írt a tiszteletükre. . Emiatt Japánban a Kr. e. 6. századig. Csak a császárok díszíthették testüket tetoválási mintákkal, és csak egy idő után kezdtek megjelenni a tetoválások más társadalmi csoportok képviselőin. El kell mondanunk, hogy az első japán tetoválást nem tűkkel, hanem növényi tövisekkel végezték.

Japánban mindig is különleges attitűd volt a tetoválókkal szemben, hiszen igazi művészeknek számítottak. Az egyik változat szerint a tetoválóművészek kezdetben gravírozókkal dolgoztak együtt, akik vázlatokat készítettek a testről, és a tetoválóművészek kitöltötték. Egy másikból megtudhatja, hogy a tetoválóművészek ugyanazok a gravírozók voltak, akik megváltoztatták tevékenységük típusát. De bárhogy is legyen, a képzés menete nagyon hasonló volt: a diák 5 évig tanítványként dolgozott, padlót mosott, tintát kevert, és ami a legfontosabb, klasszikus rajzot tanult.

A Kojiki, az egyik első írásos emlék Japánban, kétféle tetoválásról beszél. Az első típus az volt a nemesség képviselőinek jele, és a második típusú tetoválásokkal voltak megjelölve bűnözők. A Kofun-korszak elején (i.sz. 4-6. század) a tetoválásokat nyilvánosan nem utasították el. De ennek az időszaknak a közepén a hozzájuk való hozzáállás nagymértékben megváltozott. Számos tanulmány számol be arról, hogy a tetoválások a társadalmi kitaszítottak jelei voltak. Az árulók homlokukra „kutya” hieroglifát festettek, és az ilyen személyt a társadalom teljes kitaszítottnak tekintette.

A 17. század végére Japánban elkezdődött a tetoválás papok és gésák díszítik testüket. Az egyik jelentős újítás 1720-ban az volt a tetoválás gyakorlata büntetésként, amely az orr és a fül levágását váltotta fel. A szamurájok azonban mentesek voltak ettől a büntetéstől. A tetoválásokat olyan bűnözőkre alkalmazták, mint a zsarolók, csalók, valamint az okmány- és bankjegyhamisításban részt vevő személyek. Az elkövetők minden bűncselekményhez tetoválást kaptak a karjukra fekete gyűrű formájában. Ezt a gyakorlatot másfél évszázadon át - 1870-ig - alkalmazták.

A 18. században a gyönyörű tetoválás felvitele lett az egyik módja ügyfeleket vonzani a kurtizánoktól. Oiran és Tayu a tetoválások segítségével megkerülhette a törvényt, amely tiltja a meztelen testek bemutatását. A gyönyörű tetoválás minták helyettesítették a ruházatot, és ugyanakkor a lány még kívánatosabb lett. Ebben az esetben csak az arc, a láb és a tenyér volt mentes a tetoválástól. Néha fellángoltak az érzelmek az udvarhölgy és ügyfele között, majd együtt tetoválták. A hűség bizonyítékaként például anyajegyek formájában tetoválásokat készítettek a kezeken. A szerelmesek egymás nevét is felírták a „sors” szót jelentő hieroglifával együtt.

A tetoválás művészete is elterjedt a híres színházi színészeknek köszönhetően, akik az előadási folyamat során szokatlan kifejezésmódot láttak benne. A 18. század második felében az egyik legfényűzőbb tetoválás a kultikus színészé, Nakamura Utaemon IV-é volt. Idővel a nemesség néhány képviselője követni kezdte a színészek példáját.

A 18. és 19. század határán eltelt idő egy korszak a japán stílus virágkora a tetoválásban. A mesterek munkái már nem csak dekorációt jelentettek, hanem mély jelentést hordoztak magukban.
A szamurájok cseresznyevirágokat és krizantémokat tetováltattak, ezzel demonstrálva, hogy bármikor készek meghalni a csata során, mivel kellő elszántsággal rendelkeznek. A cseresznye és rövid élete az emberi lét múlandóságát jelképezi. A szamuráj életútja pedig a cseresznyevirághoz volt hasonlítható.

És a szamuráj volt az, aki először kezdett tetoválást alkalmazni az egész testre. És egy ilyen hagyomány született az öltözéküknek köszönhetően - Jinbaori- katonai ujjatlan kabát. Ezért az ujjak helyett tetoválásokat készítettek, amelyek a hősiességet, a vitézséget és az ellenségek elleni küzdelmet szimbolizálták.

Yakuza tetoválás

Az első yakuza tetoválást használt állapotának bizonyítására. A jakuzák a tetoválást erőpróbának tekintették, mivel ez az eljárás akkoriban nagyon hosszadalmas és meglehetősen fájdalmas volt. Ezenkívül az Edo-korszakban a Yakuza a tetoválást az öltözékük elemeként kezdte kezelni. A tetoválás tulajdonosává vált jakuzát a civil társadalom tagjaiból való kizárás és egy külön közösségbe való automatikus belépés rituáléjának vetették alá. A jakuza ezután már nem vehetett feleségül egy „normális” családból származó lányt, nem vették fel dolgozni az intézménybe, persze, ha nem egy bűnözői csoport irányította.
A Yakuza legnépszerűbb tetoválásai a következők voltak:

"Kintaro"- rajz egy mitikus szereplőről, egy soachról, egy hatalmas pontygal harcolva.

"Kyumoryu Shishin"- egy tetovált hős kínai öltözékben, ami a harci képességeket jelképezi.

"Chou Jun"- egy hős rajza késsel a fogában, amely a lelkierőt és az éles fegyverek tökéletes uralmát jelképezi.

"Fudomyo"- kincseket őrző buddhista mitikus lény. Ezt a tetoválást a csempészetben részt vevő yakuza kapta.

Fő motívumok

A sárkány

Ha a japán tetoválás általános témájáról beszélünk, akkor a legszélesebb körben használt minták a sárkányokat ábrázolják. Ez a mitológiai lény az erőt és a nemességet jelképezi. Az ilyen tetoválásokat fényességük miatt leginkább a fiatal japánok szeretik. A sárkánytetoválások általában a hagyományos nukibori stílusban készülnek, amelyben a kép mindig átmenet nélkül körvonalazódik.

Tigris

A japán tetoválások másik népszerű hőse tigris. Soha nem találtak tigriseket a felkelő nap országában, de a japánok nagyon szeretik ezt az állatot. Ez a tetoválás az erőt, a bátorságot és a hatalmat szimbolizálja.

Koi ponty

A tengeri témák mindig is népszerűek voltak a japánok körében, ezért a tetoválások egyik főszereplője ponty, amely a férfiasságot és a helytállást szimbolizálja. Bővebben a pontyokról.

Sakura

Ismeretes, hogy a japán nők ugyanúgy tetoválással díszítették magukat, mint a férfiak. Ez lehetővé tette számukra, hogy hangsúlyozzák a szépséget, a kecsességet, a szelídséget és a nőiességet. A női tetoválások kedvenc témája a különféle virágmotívumok, valamint a sakura voltak, amelyek az élet minden pillanatának értékét jelképezik. Ezen kívül a rajz sakura lehetővé tette a szép nem számára, hogy hangsúlyozzák törékenységét és egyben női bölcsességét.

Fu, a kutya, amely "Buddha oroszlánjaként" is ismertté vált, valójában jobban hasonlít egy oroszlánra, mint egy kutyára. Ezt a lényt bátor és kitartó védelmezőnek tartják. Fu Dognak rémisztő a külseje, mintha egy ugrásban készülne megtámadni ellenfelét. Ez a tetoválás bátorságot, igazságosságot és önzetlenséget jelent.

A Fu Dog célja a család és az otthon jólétének védelme. Egy ilyen kép megóv attól, hogy rossz emberekkel találkozzon, és megakadályozza, hogy kellemetlen helyzetekbe kerüljön. A Foo Dognak éles szaglása van, és ezzel a tetoválással a szerencse mindig az Ön oldalán lesz.

Hanya maszk

Hanya a japán legendákban egy szörnyű agyarú és szarv démon, akinek héja alatt egy bosszúálló lány rejtőzik. Az egyik legnépszerűbb tetováló kép, de megjelenése ellenére semmi negatívat nem hordoz magában. Gyakori verzió, hogy ez a karakter a tibeti kultúrából került Japánba, mint a Felkelő Nap országának sok más mitikus lénye. Eredetileg a buddhizmus őre volt, és a "hanya" a "prana" szó szinonimája, és azt jelenti, hogy "bölcsesség". A hanya maszk mellé gyakran sakura virágok, kígyó és harang képek készülnek.

Az Oni démont a japán kozmológia egyik legnépszerűbb mitológiai szereplőjének tartják, és általában ijesztő és kegyetlen megjelenésű. Leggyakrabban ez egy szarvas lény, ugyanakkor Oninak sokféle fiziognómiai kifejezése lehet. A legenda szerint a démon emberi formát ölthet. Érdekes, hogy az emberek maguk is ilyen lénnyé válhatnak, ha gyakran dühösek. Kegyetlensége ellenére az Oni démon néha az emberek védelmezőjévé válik. Tetoválásképe pedig talizmán szerepét is betölti, ami rengeteg egészséget és testi erőt hozhat tulajdonosának.

Teknősbéka

A teknős a kelet-ázsiai régióban általában, és különösen Japánban valóban legendás lény. Lényege, a bölcs teknős, amely a gyógyítás ajándékával is rendelkezik, nemes és pozitív talizmán. Ezenkívül a teknős a hosszú életet szimbolizálja, ami növeli a tetoválási kép értékét. Ezeknek a lényeknek az élettartama elérheti a száz évet. Ezt a tulajdonságot különösen tisztelik a felkelő nap országában, ahol a teknőst a tengerek és óceánok uralkodójaként tekintik.

Főnix

Ez a madár tavaszi megjelenésével azt jelképezi, hogy a világ minden jelensége és lénye a halál után nem tűnik el, hanem újjászületik. Vagyis az események ciklikus jellegűek és folyamatosan ismétlődnek. Ezért meg kell értened, hogy a világon minden felcserélhető. Eljön a pillanat, és az ember eltűnik, hogy újjászülethessen. Talán utódai formájában tér vissza erre a földre, vagy talán reinkarnálódik. Ezt a talizmánt a nap adta az embereknek.

A főnix tetoválás lehetővé teszi szellemünknek, hogy békét találjon és megszabaduljon a halálfélelemtől. A japánok a főnixet spirituális szimbólumnak tekintik, és egyfajta amulettként használják.

Pünkösdi rózsa

Ezeket a virágokat Kínából hozták Japánba, ahol sok évszázadon át a jólétet, a gazdagságot és a sikert jelképezték. Ezért nincs semmi különös, hogy a japánok körében a bazsarózsa a gazdagság és a jólét szimbóluma, amely elkíséri a tetoválás tulajdonosát. De ha belemerülünk a történelembe, nem nehéz rájönni, hogy a bazsarózsa a női szépséget és érzelmeket, valamint az érzések kordában tartásának képességét is szimbolizálta. Ennek a tetoválásnak a tulajdonosai nemcsak a szép nem, hanem a férfiak is lehetnek. Ez a tetoválás lehetővé tette az agresszivitás és a harag elnyomását, ami csak a csatákban akadályozott.

Végrehajtási eszközök

Ami a munkaeszközöket illeti, a japán kézművesek bambuszrudakat használnak tűvel a végén. Egy kép felviteléhez legfeljebb 4 tűre, a felület kitöltéséhez pedig egy 30 összekapcsolt tűkészletre, úgynevezett „harira” lehet szüksége.

Hogy állnak most a dolgok?

Azt kell mondani, hogy a modern Japán azon kevés országok egyike, ahol a tetoválás témája jelenleg tabu. Ez azzal magyarázható, hogy a tetoválás hosszú ideig a japán maffia körök kiváltsága volt, és a hatóságok továbbra is félig bűnözőnek tekintik ezt a művészetet.
De mindennek ellenére a japán tetoválók továbbra is végzik munkájukat, készségeiket és tudásukat generációról generációra adják át. Mind az egyéni mesterek, mind a szalonok, de még a családi klánok is világszerte hírnevet szereztek. Más országok tetoválói fokozatosan javítják munkájuk minőségét, de csak a japán mesterek a klánokon belül sajátítják el a japán tetoválás igazán klasszikus módszerét.

A közelmúltban készült tetoválások neo-japán stílusban. A „neo-japán” a hagyományos japán motívumok keretei között, de a nyugati kultúra meglehetősen erős hatása alatt működik. A tetováló közösség körében a "neo-japán stílus" kifejezés nem általánosan elfogadott. Elsősorban a japán tetoválási stílus megkülönböztetésére kezdték használni a második világháború előtt és után. Ma is élnek a tetoválás művészetének stílusai és technikái, amelyeket a második világháború előtt használtak. A tetoválás 1948-as dekriminalizálása után azonban a japán tetoválási kultúra a nyugati trendek hatására kezdett fejlődni. Ez lehetővé tette a japán stílus elterjedését az egész világon.

Videó: a neo-japán tetoválás elkészítésének folyamata

Videó: vázlatfejlesztés - Chania Mask

Példák tetoválásokra és vázlatokra neo-japán stílusban a Bloody wave stúdiótól

Hiba

Japán stílus a tetoválásban: fotók, vázlatok, jelentés.

A japán tetoválások tele vannak mély jelentéssel, akárcsak a felkelő nap országának egész kultúrája.

Japán kultúrája és hagyományai mindig is nagy érdeklődést váltottak ki. Ez az izgalmas eseményekkel teli történelemnek, a festői és különleges természetnek, a színes és élő legendáknak köszönhető. Japán maga is különleges, egyedi stílust teremt a hagyományos konyhától a gardrób jellemzőiig. Az egyik legnépszerűbb terület ma az egész világon a japán tetoválás.

Egy kis történelem

Az első ismert Japán emlék, egy kínai kézirat, amely a 3. századból származik, a japán tetoválás leírását tartalmazza. A leírásban a szerző meglepte, hogy a japánok különleges mintákkal festették arcukat és testüket. Ez egyfajta rituális védelmet nyújtott a harcosoknak, halászoknak és vadászoknak. A későbbi időkben az arcon és a testen lévő tetoválások teljesen tükrözték az ember egyik vagy másik osztályához való tartozását.

A tetovált harcosok képe az ősi japán vásznakon található

Az első tetoválásokat Japánban nem tűkkel, hanem növényi tövisekkel végezték. A legelső nyomtatott könyv kétféle tetoválást írt le: a társadalmi státusz meghatározására és a bűnöző megjelölésére. Az árulók homlokukon egy „kutya” jelentésű hieroglifával bélyegezték meg, ami után az illető abszolút számkivetett lett. A 17. század végére a japán tetoválások a papok, szerelmesek és gésák testének díszítésének kedvelt módja lett. A tetoválás művészete szilárdan meghonosodott a japánok mindennapi életében. Egyetlen pillantással ez vagy az a szimbólum meghatározta egy személy státuszát, a megélhetés módját, sőt az érzelmek kifejezését ennek vagy annak a személynek.

Később a szamurájok anélkül, hogy észrevennék, bevezették azt a divatot, hogy a karokat a válltól a tenyérig tetoválják. A helyzet az, hogy a harcosok ruhái ujjatlanok voltak, és helyettük tetoválásokat kaptak, amelyek a hősiesség, a kizsákmányolás és a gonosz elleni harcot szimbolizálták. Ma a japán egzotikum és a tetoválás művészet rendkívül népszerű szerte a világon.


 Egyébként manapság nagyon népszerűek a szamuráj témák.
Ráadásul eltérnek a hagyományos képektől...
...az eredeti „filmesek” előtt
Szamuráj tetoválás trash polka stílusban

A japán tetoválás jellemzői

A polinéz mintákkal ellentétben a japán tetoválásoknak saját jellegzetes különbségeik vannak:

  • Változatos színpaletták.
  • A vezető tetoválási motívumok tiszta hangsúlyozása és élénk színei.
  • Kidolgozottság és világos körvonal használata.
  • Expresszivitás (olyan formatervezés alkalmazása, hogy az izmok összehúzódása esetén mozogjon.)
  • A háttérrajzok vezető motívumának felosztása és geometriája.
  • Piros és fekete használata. Ezek a színek a fő színek szinte minden japán tetoválás motívumában.

A japán tetoválás egyfajta névjegykártya, a nemzeti legendák, hiedelmek, hagyományok és kultúra tükre.

Előnyük, hogy mentesek az egyhangúságtól. A sok motívum közül mindenki választhat magának bármilyen mintát: csata a sárkánnyal, szamuráj harcok, virágmotívumok és még sok más. A művész professzionalizmusa, a művész fantáziája és ügyessége a japán tetoválásokat igazi testremekekké varázsolja.


 Egy tehetséges mester igazi műalkotást tud létrehozni

A tetoválás osztályozása

Mielőtt ezt vagy azt a tervet alkalmazná a testére, vázlatokat kell készítenie, és emlékeznie kell arra, hogy minden motívumnak megvan a maga magyarázata és jelentése. A japán tetoválások szokatlanul színesek, művésziek és mindig jelentéssel bírnak. Ha nagyméretű festményt készít a testen, a test egyetlen területe sem marad minta nélkül. A képen látható üregek szükségszerűen szimbólumokkal, díszekkel és feliratokkal vannak kitöltve. Ez a kialakítás teljességet és bizonyos misztikumot ad az egész kompozícióhoz.


 Egy test - egy nagy kompozíció

A hagyományos tetoválások a következők:



 Irezumi még egy fiatal európai lány testén is megtalálható

Férfi tetoválások

A japán hieroglifákkal ellátott vázlatok különösen népszerűek az európai tetoválóművészek körében. A japán karaktereket nehéz lefordítani. Leggyakrabban a hordozón kívül senki sem érti a valódi jelentést.


 Néha csak egy hieroglifát tartalmazó tetoválás készül
És néha a hieroglifák egy nagyobb kompozíció részét képezik

Éppen ezért, mielőtt ezt vagy azt a japán karaktert alkalmaznánk, ne a szépségtényezőből induljunk ki. Pontosan ellenőrizni kell a jelentését, és erősen kell bízni a mester tapasztalatában. A sárkányt ábrázoló rajzok rendkívül népszerűek az európaiak és maguk a japánok körében is. A sárkány az erő, a nemesség és a hűség szimbóluma. Az ilyen vázlatok a legnépszerűbbek a fiatalok körében, mivel a tetoválások fényesek és fülbemászóak. Leggyakrabban a sárkánytetoválásokat a hagyományos nukibori technikával készítik, ahol a mintát szükségszerűen egy körvonal hangsúlyozza árnyékok vagy átmenetek nélkül.

A következő népszerű japán tetoválás motívum furcsa módon a tigris. Mint tudják, tigrisek nem találhatók Japánban, de ez nem akadályozza meg népszerűségüket a tetoválásban. Ez a tetoválás erőt, bátorságot és hatalmat képvisel.

A japánok számára a tenger témája mindig aktuális, ezért a japán tetoválások egyik állandó résztvevője a ponty. Keleten a ponty a férfiasság és a kitartás megtestesítője.


 Japán ponty tetoválás a hátán

Ha valóban japán tetoválást alkalmaz, kerülje a kígyós motívumokat. Ez negatív. Az igazán férfias tetoválások tartalmazhatnak díszítő elemeket, istenségek képeit és legendák vagy japán mesék hőseit. De mindig az erő, az elszántság és a hatalom hangsúlyozására használják.


 Legendás figurák és mitikus lények gyakran megtalálhatók a hagyományos japán tetoválási mintákban.

Női tetoválások

Japánban a nők a férfiakhoz hasonlóan tetoválással díszítették magukat. Ily módon a szépséget, a törékenységet, a nőiességet és az alázatot hangsúlyozták. A női japán stílusú tetoválások kedvenc mintái mindenféle virágmotívum. Például a bazsarózsa a szépséget és a szerencsét jelképezi minden törekvésben, a lótusz pedig a rejtélyt, a lelki gazdagságot és a tisztaságot.
Ugyanakkor a témák eltérnek a hagyományos japán tetoválásoktól

A Sakura az egyik legnépszerűbb motívum. Régóta szimbolizálta az élet minden pillanatának értékét, és egy bizonyos filozófiát hordozott. A sakura motívum alkalmazásával a nő nemcsak a törékenységet, hanem az életbölcsességet is hangsúlyozhatja. A lányok manapság egész japán kerteket alkalmaznak a testükre, hangsúlyozva eredetiségüket, karizmájukat és szépségüket.

A virágmintákon kívül rengeteg sárkányt, mesék és legendák mitikus hőseit ábrázoló vázlat található. A férfi tetoválásokkal ellentétben a női tetoválások elegánsabbak és filigránabbak. A szerelmesek számára ma is népszerű az „inoti” hieroglifa alkalmazása, amely a sorsot, az örök szerelmet és az odaadást szimbolizálja.


 A japán stílusú női tetoválás kiemeli tulajdonosának kifinomultságát.

A japán stílus a tetoválás művészetében kimeríthetetlen ötletforrás igazi remekművek létrehozásához. A hagyományos japán stílust tükröző tetoválás motívumának kiválasztásakor nem csak egy gyönyörű képnek kell vezérelnie. A helyesen megválasztott és ügyesen alkalmazott szavak nélkül is sokat elárulhat az emberről, törekvéseiről, jellemvonásairól.

A japán tetoválás története

A tetoválásokhoz való hozzáállás a modern Japánban

 

Hasznos lehet elolvasni: