Francijas vecākais modes nams pārdots Ķīnas uzņēmumam. Augstās modes jeb Parīzes modes sindikāta radošā direktore: Demna Gvasalia

Francija ir viena no pirmajām valstīm, kas 19. gadsimta sākumā veica izmaiņas modē. Pateicoties tādiem slaveniem franču modes namiem kā Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier un citiem slaveniem vārdiem, apģērbu projektēšana un radīšana ir pārstājusi būt amatniecība un kļuvusi par mākslu. Turklāt liela daļa no tā, ko mēs tagad lietojam, ko valkājam un kas mums šķiet tik dabisks un parasts, pirmo reizi parādījās, pateicoties slavenajiem franču modes dizaineriem.

Franču modes dominēšana sākās 17. gadsimta vidū, Luija XIV laikā. Toreiz radās “pasaules modes” fenomens. Apģērbs pamazām sāka pakļauties dažiem Francijas karaļa galma likumiem. Jau toreiz Francija deva savu ieguldījumu modes attīstībā: korsete, lietussargs, augstpapēžu kurpes, šņores uz ņiebura, lorgnete, cepure.

Vārds Koko Šanele mūsdienu modes vēsturē ierakstīts ar zelta burtiem. Viņas pirmais atklājums bija vīriešu angļu klasiskais stils sievietēm. Īsi matu griezumi, jakas, trikotāžas puloveri un rūtaini svārki, rokassomiņa ar plānu plecu siksnu un maza melna kleitiņa, kas kļuva par divdesmitā gadsimta elegances simbolu... To visu izdomāja un radīja Koko Šanele. Viņa bija pirmā, kas modē atspoguļoja divdesmito gadsimtu, savos darbos apvienojot komfortu un eleganci.

Viņas smaržām ir nepieciešams atsevišķs stāsts Chanel Nr.5 kurš kļuva par leģendu. Parfimērijā agrāk dominēja viena zieda smarža - par nepiedienīgiem tika uzskatītas rozes, vijolītes, jasmīns, ceriņi, maijpuķītes. IN Chanel Nr.5 pavasarīgi ziedoša dārza aromāts bija smaržīgs. Starp citu, pati Šanele savas smaržas lietoja tikai pilsētā, dabā viņa deva priekšroku dabīgām smaržām.

Kristiana Diora panākumu noslēpums bija jauns sievietes tēls, kas radikāli atšķiras no 40. gadu modes. Sievietes, nogurušas no kara, gribēja būt sievišķīgas un graciozas. Diors radīja kleitas dāmām ar lapseņu vidukli un slīpiem pleciem, un viņa pūkaini svārki prasīja līdz 40 metriem greznu audumu. Modeļa iekšējais dizains, kas ļauj saglabāt savu stingro formu pat uz pakaramā, joprojām ir noslēpums līdz šai dienai.

Turklāt jau 50. gados Christian Dior radīja vairākas apģērbu stila līnijas zem “H”, “X”, “Y” un “A”. Mūsdienās gandrīz neviena kolekcija nav pilnīga bez Dior siluetiem.

Kristiana Diora “indes” komplekts kļuva par sensāciju parfimērijā 20. gadsimta beigās - Inde, Tendre Poison Un Hipnotiska inde. Tumšā stikla pudele ar maģisku dziru ir viduslaiku mantojums. Juteklisks, pikants aromāts un smalkā meža ogu pēda uz visiem laikiem paliks Dior īpašumā.

Īvs Senlorāns vairāk nekā 40 gadus veltīja augstās modes mākslai. Neviens no modes dizaineriem nebija tik izgudrojošs, neviens neradīja tik daudz stilu. Atzītā gadsimta ģēnija radošās karjeras sākums notika 60. gados, hipiju kustību un jauniešu protesta uzplaukuma laikā pret visām iedibinātajām tradīcijām.

Inovators un izgudrotājs Īvs Senlorāns atzina, ka vienīgais, ko nožēlo, ir tas, ka neizgudroja džinsus. Bet citādi pēdējo četrdesmit gadu mode viņam ir parādā gandrīz visu. Ikoniskie bikškostīmi, caurspīdīgas kleitas un smokingi, mini kļuva tikpat izplatīti kā maxi, un melna kļuva par dienas krāsu. Īvs Senlorāns uztvēra jaunas tendences sabiedrības attīstībā un izsmalcināti pārveidoja šī dumpīgā laika garu “augstajā modē”.

Viņa slavenās smaržas var saukt arī par šokējošām. Ideja pudeles nosaukumam un izskatam Opijs pieder Īvam Senlorānam. Tāpat kā visas lieliskās smaržas, arī šī kompozīcija tika radīta kā pretsvars tolaik modīgajiem aromātiem: Senlorāns Rūras laboratorijas parfimēriem izvirzīja uzdevumu radīt "kaut ko piemērotu Ķīnas ķeizarienei".

Cardin ir Parīzes garšas un šika standarts. Viņa daiļradē klasicisma principi savijas ar mūsdienu idejām un jauninājumiem. Pjērs Kārdēns ātri atrada savu stilu: siluets kļuva arvien taisnāks un šaurāks, ar ļoti skaidrām kontūrām. Tas kļuva par Cardin apģērba atšķirīgu iezīmi.

1949. gadā Cardin veica revolucionāru soli, izstrādājot gatavu kleitu kolekciju rūpnieciskai pavairošanai. Augstās modes arodbiedrība izslēdza dizaineru no savām rindām, taču drīz vien atzina šādas kolekcijas, piešķirot tām nosaukumu “pret-a-porter”. 1958. gadā viņš izveidoja pirmo unisex līniju, kas apvienoja vīriešus un sievietes pēc kopīga dzīvesveida principa.

Pjērs Kārdēns bija sajūsmā par tā izskatu 60. gados. mini modi. Meistares talants ļoti saskanēja ar viņas stilu: konstruktivitāte, detaļu savstarpējā saistība un mīlestība pret ģeometriskām līnijām. Turklāt tieši Kardins izgudroja un ieviesa modē zeķubikses, kas pieskaņotas minisvārku krāsai. Cardin arī nāca klajā ar daudzām formām un dizainu, kas dažādos laikos iekaroja pasauli: taisnas un konusveida “somu” kleitas, “tulpju” svārkus, metāla dekorācijas, aplikācijas un rakstus, cietas vinila apmales uz apmalēm un “abažūru” krinolīniem šauras kleitas.

Džons Galjano ir jauns spānis, kurš dzīvojis Anglijā, bet kļuvis slavens kā franču modes dizaineris, pārsteidz ar oriģinalitāti, drosmi un visdažādāko stilu kokteili, to visu smeļot no savas iztēles, emocijām un fantāzijām. Viņš ir Dior modes nama vadošais dizainers. Nāras kleita, piegriezta uz slīpuma, ar vilcienu, kas krāsots ar lilijām. Un galvu reibinošu augstumu papēži – tāda tagad ir Dior sieviete. Pareizāk sakot, Galiano sieviete.

Starp Galjano izgudrojumiem ir daudz apģērbu, kas iepriekš tika uzskatīts par nevalkājamu, bet tagad ir pārāk tradicionāls. Tie ir, piemēram, svārki, kas piegriezti uz slīpuma vai oriģināls piedurkņu griezums, ko viņš izgudroja koledžā.

Viņam patīk kaprīzes, viņš kaudzē rotaslietas, izšuvumus, bārkstis, aplikācijas - un tajā pašā laikā viņš var pielāgot vienkāršu kleitu tā, lai tas būtu galvenais sapnis. Dzimis šovmenis, viņš ar aizvērtām acīm spēj aprakstīt visus 18. gadsimta vestes piegriezuma tehniskos smalkumus.

Galliano ir viens no retajiem mūsdienu dizaineriem, kurš patiešām zina, kā šūt drēbes. Pat mūsu laikos, kad mūsdienu sabiedrību ir grūti ar kaut ko pārsteigt, viņš, pēc labākajām franču modes dizaineru tradīcijām, turpina šokēt sabiedrību.

Pielikums:

Low Dillon, Džeinas Birkinas meita, kurai par godu Hermess radīja savu slaveno somu, viņa reiz teica: “Arogance ir raksturīga franču stilam. Franču sievietei ir liela pašcieņa un viņa ir tik pārliecināta par savu stila izjūtu, ka diktēt viņai, ko vilkt vai nevilkt konkrētajā sezonā, ir bezjēdzīgi. Manuprāt, viņas vārdi ļoti precīzi atspoguļo trīs galvenās francūzietes īpašības: nevēlēšanos iet uz kompromisiem, pašapziņu un atrautību no realitātes.

Lai saprastu, kā panākt vēlamo efektu – izskatīties moderni un tajā pašā laikā relaksēti, parunāsim par to, ko viņi šodien piedāvā saviem klientiem īsti franču apģērbu, apavu un aksesuāru zīmoli. Visticamāk, viņu dizaineri un stilisti zemapziņas līmenī zina, kādus apģērbus, apavus un aksesuārus piedāvāt modesistēm.

Mans franču sieviešu apģērbu zīmolu saraksts izskatās šādi (lai nevienu neaizvainotu, zīmolus esmu sakārtojis alfabētiskā secībā):

Balenciaga
Balmain
Ba&sh
Selīna
Šanele
Kristians Diors
Klaudija Pjerlo
Ticības savienojums
Givanchy
Hermess
Izabela Maranta
Kenzo
Maison Margiela
Moncler
Morgans
Ņina Riči
Īvs Senlorāns

Šajā rakstā es runāšu par desmit franču premium sieviešu apģērbu zīmoliem, nākamajā - par demokrātiskajiem jeb, kā tos sauc, budžetam draudzīgs.

Balenciaga

Dibināšanas gads: 1919

Radošais direktors: Demna Gvasalia

Faktiski zīmola dibinātājs Cristobal Balenciaga ir no Spānijas. Spānijas pilsoņu kara uzliesmojuma dēļ Kristobals pārcēlās uz Parīzi un 1937. gadā tur atvēra savu pirmo veikalu. Kristians Diors viņu sauca par "par piemēru mums visiem", un Koko Šanele apgalvoja, ka viņš ir vienīgais dizainers, kurš patiesi zina, kā griezt un šūt.

1940. gadu beigas un 1950. gadi tiek uzskatīti par "Balenciaga laikmetu": kurjers radīja daudzus apģērbus, kas joprojām tiek izmantoti modes dizainā. Tie ietver tauriņu kleitas, somas kleitu un īsu mēteli bez pogām un apkakles.

Pēc maestro nāves Balenciaga idejas izstrādāja Andrē Kurēžs un Emanuels Ungaro, taču pārdošanas apjomi sāka augt tikai līdz ar Nikolasa Geskjēra ierašanos 1997. gadā.

Šobrīd zīmols Balenciaga slavena ar saviem avangarda stilistiskajiem risinājumiem. Balenciaga vienmēr iet vienu soli priekšā citiem; šis zīmols tiek uzskatīts par sava veida nākotnes modes pareģotāju.

Apģērbi Balenciaga nēsājušas slavenības Sjenna Mullere, Emanuela Alta, Stefānija Seimūra, Kerolaina Trinitija, Hilarija Roda un citas.

Saskaņā ar publikāciju Modes bizness, 2017. gadā zīmols Balenciaga kļuva par otro populārāko apģērbu zīmolu, atpaliekot tikai no Gucci.

Balmain

Dibināšanas gads: 1946

Radošais režisors: Olivier Rousteing

Franču kurjers Pjērs Balmēns Parīzē atvēra savu pirmo veikalu. Gadu gaitā šī modes nama klientu vidū bija Vivjena Leja, Katrīna Hepberna, Sorry-Paul Belmondo, Sofija Lorēna, Marlēna Dītriha un Dženifera Džounsa.

Smaržu un aksesuāru līnijas tika uzsāktas 70. gados, 1998. gadā zīmols Balmain izlaida pirmo miniatūro sieviešu hronogrāfu, un kopš 2001. gada ar tādu pašu nosaukumu tiek ražoti sieviešu Šveices pulksteņi.

Uzņēmuma oficiālajā tīmekļa vietnē Balmain Jūs varat iegādāties oriģinālo somu no 661 līdz 1993 eiro.

Selīna

Dibināšanas gads: 1945

Radošais direktors: Hedi Slimane

Zīmols kopš 1996 Selīna ir daļa no starptautiskas holdinga LVMH. Sākotnēji Selīna Vipiana un viņas vīrs Ričards uzsāka luksusa bērnu apavu līniju, taču kopš 1960. gada uzņēmums ražo somas un aksesuārus sievietēm. Apģērbi, apavi un aksesuāri Selīna Pārdots vairāk nekā simts veikalos visā pasaulē, kā arī daudzos tiešsaistes veikalos.

Oriģinālās somas minimālā cena Selīna ir 720 €, maksimālais – 3400 €.

Šanele

Dibināšanas gads: 1910

Radošais direktors: Karls Lāgerfelds

Koko Šanele sieviešu apģērbā ieviesa daudzus vīriešu apģērba elementus. Viņa bija pirmā, kas ieteica stingrās un neērtās korsetes aizstāt ar brīviem bikškostīmiem un taisnām kleitām. Pateicoties Šanele sievietes sāka ģērbties mazāk pretenciozi, bet ērtāk, brīvāk un atbrīvotāk. Ārējās izmaiņas noveda pie iekšējām izmaiņām – sievietes ieņēma aktīvu dzīves pozīciju un iesaistījās pašrealizēšanā.

Neskatoties uz to, ka Koko Šaneles karjerā bija gan kāpumi, gan kritumi, neskatoties uz to, ka viņa sadarbojās ar gestapo un piedalījās sazvērestībā pret Vinstonu Čērčilu, viņas ieguldījums 20. gadsimta modes attīstībā ir nenovērtējams. Ar viņas vieglo roku tvīda uzvalki, pērļu virtenes un smaržas kļuva par labas gaumes simboliem. Chanel Nr.5 Un Koko Šanele, kā arī stepētas ādas somas uz ķēdēm zelta vai sudraba krāsā 2,55, kas parādījās 1955. gada februārī.

Apģērbi un aksesuāri Šanele nav pārdots interneta veikalos. Uzmanieties no viltojumiem!

Apģērbi, apavi un aksesuāri no Šanele valkāja Ketrīna Denēva, Vanesa Paradisa, Merilina Monro, Žaklīna Kenedija, Odrija Tetovējums, Keira Naitlija, Nikola Kidmena u.c.

Oriģinālās Chanel somas no 2018. gada kolekcijas var iegādāties Chanel zīmola veikalos par cenām, kas nav zemākas par:

Chanel PVC/zaigojošs Patent Boy Water Small Flap Soma - $4,500.00
Chanel pītas jērādas zēns Chanel Old Medium Flap Soma - $5,100.00
Chanel izšūta džinsa/tvīda mini soma ar atloku - $5,800.00
Chanel Tvīda/PVC Gabrielle Hobo soma - $5,000.00
Chanel Sequin Waterfall jostas soma - $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash Medium Flap Soma - $3,000.00
Chanel Medium Coco soma ar rokturi - $4,300.00
Chanel Printed PVC Coco Bucket liela soma - $3,700.00

Kristians Diors

Dibināšanas gads: 1946

Radošā direktore: Marija Čiuri

Kristiana Diora pirmā kolekcija tika prezentēta 1947. gadā un bija tik veiksmīga, ka jau 1949. gadā trīs ceturtdaļas Francijas modes industrijas eksporta nāca no Kristians Diors.

Pagaidām Kristians Diors ražo sieviešu un vīriešu apģērbus, apavus, aksesuārus, kosmētiku, pulksteņus un apakšveļu.

Šobrīd zīmols Kristians Diors pieder LVMH.

Givenchy

Dibināšanas gads: 1952

Radošā direktore: Klēra Veita Kellere

1953. gadā franču dizainers Huberts de Givenchy uzsāka sadarbību ar Odriju Hepbernu, kas ilga 39 gadus. Kopā ar Odriju, kura tikko sāka savu māksliniecisko karjeru, viņi radīja stilu, kas apvienoja eleganci ar dabisku skaistumu. Huberts Givenchy izstrādāja Odrijas Hepbernas tērpus filmām Funny Face, Brokastis pie Tifānijas, Kā nozagt miljonu un Šarāde.

JFK bērēs Žaklīna Kenedija valkāja melnu kleitu no Givenchy.

1987. gadā modes nams Givenchy nopirka franču koncerns LVMH, kam pieder arī tādi Parīzes modes nami kā Kristians Diors, Luiss Vuittons, Kristians Lakruā Un Selīna.

1995. gadā Huberts de Givenchy pameta savu modes namu un aizgāja pensijā.

Kāzās ar princi Hariju aktrise valkāja kleitu no Givenchy, ko veidojusi Klēra Veita Kellere. Plīvura, kas izšūts ar ziedu rakstu un kas simbolizē 53 Nāciju Sadraudzības valstis, izveide prasīja simtiem stundu roku darba no zīmola amatniecēm.

Hermess

Radošais direktors: Pjērs Alekss Dimā

Dibināšanas gads: 1837

Sākotnēji Hermess tika dibināta kā iejādes un zirgu pajūgu aprīkojuma ražošanas cehs. Laika gaitā Hermess sāka ražot gatavu apģērbu vīriešiem un sievietēm, smaržas, aksesuārus, pulksteņus un rotaslietas.

Slavenākie produkti Hermess- somas Kellija- par godu Greisai Kellijai un Birkina- par godu Džeinai Birkinai.

Somas Hermessšūti no teļa, strausa, krokodila vai ķirzakas ādas. Viena maisa izgatavošana aizņem 14 līdz 18 stundas.

2015. gadā pēc tam, kad PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) apsūdzēja Hermès cietsirdībā pret krokodiliem, Džeina Birkina aizliedza izmantot viņas vārdu uz somām.

Somu kolekcija Birkina Viktorijai Bekhemai ir vairāk nekā 100 vienību.

Viena no somām Birkina, izgatavots no krokodila ādas, inkrustēts ar 18 karātu zeltu un rotāts ar 245 dimantiem, tika pārdots izsolē Honkongā par 377 261 ASV dolāru.

Izabela Maranta

Dibināšanas gads: 1994

Radošā direktore: Isabelle Maran

Franču zīmols Izabela Maranta ražo apģērbu, rotaslietas, aksesuārus un apavus. 2011. gadā laistajās kurpes ar papēžiem padarīja zīmolu slavenu visā pasaulē. Apavu kedu popularitāte Izabela Maranta salīdzināms ar Austrālijas zīmola zābaku popularitāti UGG.

Apģērbi un apavi Izabela Maranta valkāja Keita Borcova, Keitija Holmsa, Anne Hetveja un Hilarija Dafa.

Isabel Marant čības cenu zīme svārstās no 288 USD (ja ir sezonas atlaide) līdz 600 USD.

Franču zīmols Louis Vuitton

Dibināšanas gads: 1854

Radošais direktors: Nikolass Geskjērs

Šis franču zīmols specializējas koferu, somu, jostu, pulksteņu un juvelierizstrādājumu ražošanā, kā arī augstākās klases sieviešu un vīriešu apģērbā. Pašlaik Louis Vuitton ir daļa no starptautiskā holdinga LVMH. Pilns holdingā iekļauto uzņēmumu saraksts atrodams.

Tāpat kā zīmols Hermess, Luiss Vuitons slavenākais ar koferiem un somām. Zīmols tos ražo jau no paša darbības sākuma. LV somu ražošanai izmanto ādu un audumus. Pircēju vidū ārkārtīgi populāri ir rūtaini audumi, monogrammas audums zīmola logotipa formā un sarkani bēšs svītrains audums.

Zīmols principiālu iemeslu dēļ nenotiek izpārdošanas, un visas nepārdotās somas Louis Vuitton apdegumus. Tas automātiski nozīmē, ka iegādājieties oriģinālo somu Louis Vuitton Nav iespējams saņemt atlaidi, ja vien nepērkat lietoto preču veikalā. Lūk, kas rakstīts oficiālajā LV vietnē (noklikšķināms ekrānuzņēmums):

Maison Margiela

Dibināšanas gads: 1988

Radošais direktors: Džons Galjano

Neskatoties uz to, ka Martin Margiela ir Beļģijas luksusa modes nams Maison Margiela tika dibināta Parīzē. Zīmols šuj sieviešu un vīriešu gatavos un augstās modes apģērbus, kā arī ražo aksesuārus, rotaslietas, smaržas, apavus un interjera priekšmetus. Maison Margiela zīmols ir slavens ar savu avangarda un dekonstruktīvistisko dizainu. Margiela grieza drēbes no plakātiem, zeķēm, kažokādas cepurēm un mākslīgajām skropstām.

Martins Margiela nesazinās ar fotogrāfiem un žurnālistiem, pēc izrādēm nekad neiziet sabiedrībā un uz visiem jautājumiem atbild tikai pa faksu. Margiela ideja par neredzamību ir aiznesta līdz groteskumam. Piemēram, 2009. gada pavasara-vasaras kolekcijā modeļu sejas bija ietītas neilonā un paslēptas zem parūkām.

Tomēr zīmols Maison Margiela tiek uzskatīts par vienu no ietekmīgākajiem modes biznesā. Zīmola kolekcijas iedvesmoja dizainerus Hermess, Marks Džeikobss, Džunja Vatanabe Un Prada. Maison Margiela bieži sadarbojas ar citiem zīmoliem, tostarp Atklāšanas ceremonija, Converse, Swarovski, L'Oreal Un H&M.

Francija karā iesaistījās kā Polijas sabiedrotā 1939. gada 3. septembrī, piesakot karu Vācijai. Bet līdz 1940. gada aprīlim Rietumu frontē aktīva karadarbība nenotika - ilga tā sauktais “dīvainais karš”. 1940. gada aprīlī vācu karaspēks ieņēma Dāniju un uzsāka Norvēģijas okupāciju, un 10. maijā negaidīti iebruka Beļģijā, Nīderlandē un Luksemburgā. No ziemeļiem apejot nocietināto robežu ar Franciju (Magino līniju), vācieši 14. jūnijā ieņēma Parīzi. Pēc kapitulācijas 1940. gada 22. jūnijā Francija tika sadalīta divās zonās: okupētajā un brīvajā, kuras teritorijā varu formāli realizēja Višī valdība, kas sadarbojās ar okupācijas iestādēm. 1942. gada maijā vācu armija šķērsoja demarkācijas līniju un ieņēma brīvo zonu.

“Dīvainā kara” laikā turpināja darboties gandrīz visi modes nami (1939. gadā savus modes namus slēdza tikai K. Šanele un M. Vionē). Franču kurjeru kolekcijas bija ekstravaganti modeļi, galvenokārt paredzēti eksportam uz ASV. Mīļākās krāsas bija Francijas nacionālās krāsas - sarkana, balta un zila. Piemēram, E. Šiaparelli prezentēja krāsu komplektus “Foreign Legion Red” un “Maginot Line Blue”. Couturiers piedāvāja īpašus kombinezonus bumbu patvertnēm (R. Pigē,

Rīsi. 5.2.

E. Šiaparelli) (5.2. att.). 1940. gada maijā panikas laikā, gaidot vāciešu ierašanos, daudzi modes nami pameta Parīzi: daži devās uz Londonu caur Francijas dienvidiem (Čārlzs Krīds un Edvards Molinē), citi uz ASV (Mainbusche,

"Žaks Eims", "Čārlzs Džeimss").

Aizbrauca arī E.Šjaparelli, kurai bija līgums par lekciju lasīšanu ASV, taču viņas modes nams palika Parīzē. Ebreju izcelsmes rūpnīcu īpašnieki pārcēlās uz Nicu vai ASV. Citi modes nami (Maggie Rouff, Lucien Lelong, Paquin, Jean Patou, Marcel Rocha, Nina Ricci, Jacques Fath, Cristobal Balenciaga, Worth) vispirms pārcēlās uz Biaricu un Lionu. Bet tad L. Lelongs, kurš no 1936. līdz 1946. gadam bija Augstās modes sindikāta prezidents, nolēma atgriezties okupētajā Parīzē, kā pats teica, “velna mutē”, kur viņam bija jācīnās ar Vācijas varas iestādēm par augstās modes saglabāšana Francijā.

Saskaņā ar Hitlera plānu Parīzes augstās modes namiem bija jāpārceļas uz Berlīni vai Vīni, lai Trešā Reiha galvaspilsēta kļūtu par modes galvaspilsētu. Vācijas iestādes Haute Couture sindikāta birojā konfiscēja visus dokumentus, kas saistīti ar modeļu eksportu. Tomēr L. Lelongam izdevās pārliecināt okupācijas varu, ka augstā mode var pastāvēt tikai Parīzē, cieši saistīta ar daudziem uzņēmumiem, kas piegādā veļu, apavus, rotaslietas, cepures, cimdus, mežģīnes, somas, sprādzes, pogas u.c., no kuriem daži pastāv kopš 16. gadsimta. Tas palīdzēja izglābt 92 modes namus Parīzē un 112 tūkstošus kvalificētu strādnieku no piespiedu darba Vācijas rūpnīcās Vācijā. Tā kā LShelong ieguva dažas priekšrocības augstās modes namiem par materiālu iegādi un tiesībām pārdot modeļus papildus kuponu sistēmai, klientu skaits kara laikā nesamazinājās. Jauno klientu vidū bija vidusšķiras pārstāvji un melnā tirgus pārstāvji, kā arī vācu virsnieki, kuri iegādājās Parīzes modeļus savām sievām un saimniecēm. Kolekcijas kļuva daudz mazākas nekā pirms kara (atļāva izgatavot tikai 100 modeļus); turklāt Vācijas iestādes ierobežoja auduma daudzumu, ko var izmantot vienā modelī. Nebija iespējams uzšūt modeļus, kas atgādinātu vācu militārās formas. 1942. gadā Lelongs nolēma Lionā rīkot šovus, kur varētu ierasties klienti no citām valstīm – itāļi, šveicieši un spāņi.

1942. gadā Parīzē tika atvērts jauns Haute Couture nams - Madame Gre. Tās veidotāja bija Žermeina Krebsa, kura palika bez darba pēc Alike House slēgšanas 1940. gadā. 1940. gada maijā kopā ar vīru un meitu aizbēgusi no Parīzes uz Francijas dienvidiem, viņa palika bez iztikas līdzekļiem, tāpēc pieņēma drosmīgu lēmumu atgriezties okupētajā Parīzē (viņa bija ebrejiete) un uzsākt tur jaunu biznesu. vārdu, ko viņa izmantoja kā pseidonīmu, viņas vīrs, krievu mākslinieks Sergejs Čerevkovs, parakstīja viņa gleznas - "Gre". Grès kundzes māja, tāpat kā tās priekšgājēja Alike, piedāvāja izsmalcinātas drapētas kleitas, kuras bija populāras franču klientu vidū. Par spīti riskantajam stāvoklim, Grē kundze pret okupantiem izturējās izaicinoši – atteicās kalpot vācu virsnieku saimniecēm. Kad viņa bija spiesta rīkot šovu vācu virsniekiem, viņa rādīja kleitas tikai trīs krāsās – zilā, sarkanā un baltā, Francijas nacionālās krāsas. Rezultātā varas iestādes slēdza Madame Gre House par audumu limita pārsniegšanu. Pēc tam Madame Gre kolekcija tika pabeigta citos modes namos. Kad viņa pie Modes nama ēkas izkāra lielu trīskrāsu karogu, kas izgatavots no Lionas zīda, tas atkal tika slēgts, un viņai pašai nācās bēgt uz Pirenejiem, jo viņai draudēja arests. Grē kundze atgriezās Parīzē tikai 1945. gadā.

Okupācijas varas iestādes Francijā ieviesa pārtikas normēšanu un audumu un apģērbu normēšanu (1941. gada jūlijā). 1941. gada februārī tika veikti pirmie pasākumi, lai ierobežotu audumu izmantošanu apģērbu rūpnīcās, un 1942. gada aprīlī tika veikti pasākumi, lai samazinātu materiālu patēriņu apģērbu ražošanā: svārku garumu un bikšu platumu. bija ierobežotas, nevajadzīgas detaļas bija aizliegtas (piemēram, aproces uz biksēm) . Vācijas varas iestādes konfiscēja materiālu krājumus Francijas rūpnīcās un nosūtīja tos uz Vāciju vai piespieda izpildīt Vācijas militāros pasūtījumus. Īpaši slikti klājās ar apavu ādu, no kuras gandrīz visas tika konfiscētas militārām vajadzībām. Praktiski nebija no kā izgatavot apavus civiliedzīvotājiem - tika izmantotas vecas automašīnu riepas, gumija, celofāns, filcs un virves no kaņepēm un rafijas. Daudzi atcerējās Francijas tradicionālos zemnieku apavus - koka tupeles un apguva to izgatavošanu. Modes meistari paši izgatavoja apavus ar augstām koka vai korķa zolēm (platformām vai ķīļiem).

Mode franču sievietēm kļuva par vienu no pretošanās formām okupantiem. Varas iestādes aicināja taupīt – franči centās izmantot pēc iespējas vairāk auduma, lai vāciešiem mazāk. Višī valdība mudināja valkāt pieticīgas beretes – francūzietes uz galvas nēsāja neiedomājamas struktūras no auduma un tills atgriezumiem, spalvām un koka skaidām, avīžpapīra un kartona. 1942. gadā ekstravagantās cepures tika aizstātas ar praktiskākiem un ērtākiem turbāniem. Parīzietes kara laikā apliecināja savu statusu kā elegantākās, koķetākās un izgudrojošākās sievietes pasaulē, burtiski no nekā veidojot ekstravagantus tērpus un izmantojot košu kosmētiku (nagu lakas, piemēram, varēja iegādāties jebkurā aptiekā). Šai spontānajai modei atbilda augstās modes modeļi. Franču modes namu izaicinoši ekstravagantais stils kara laikā bija sava veida morāls atspēriens okupantiem. Parīzes kurjeri radīja modeļus ar milzīgiem pleciem un drapērijām, kas izgatavotas no aizliegta zīda un viskozes košās krāsās, un sarežģītiem turbāniem (piemēram, slavenās dizaineres Paulette modeļus). Modes nami piedāvāja modeļus “zemnieku” stilā ar viduslaiku un Latīņamerikas motīviem (Paquin House). Ekstravagantākie bija E. Skjaparelli modeļi. Piemēram, 1939. gadā viņa ieviesa mēteli ar pogām ar burtu S (pirmās logotipa pogas).

1944. gada jūnijā Normandijā sāka desantēties sabiedroto angloamerikāņu karaspēks - augustā viņi kopā ar Pretošanās armiju atbrīvoja Parīzi. Pēc atbrīvošanas modes turpināja attīstīties kara laika stili, taču svārki kļuva vēl īsāki, pleci platāki, bet frizūras un turbāni – augstāki. Modē nāca patriotiski motīvi - svītraini audumi trīskrāsu krāsās, trīskrāsu izšuvumi un rozetes no lentēm, augsti kronētas cepures, kas atgādina frīgu cepuri - viens no republikas simboliem.

Pēc Atbrīvošanas atkal sāka iznākt okupācijas laikā neiznākušais žurnāls Vogue. Kara laikā franču modes žurnāli nedrukāja fotogrāfijas (nepietika filmas un reaģentu) - tikai ar roku zīmētas ilustrācijas.

Mode un Francija ir nedalāms veselums, kas liek sieviešu sirdīm pukstēt straujāk. Franču modes nami šķiet kā skaistas maģiskas pilis ar pasakaini skaistiem iemītniekiem. Ikvienu viņu majestātisko īpašnieku vārdu un iznākumu vēro visa pasaule, kas pielūdz Haute Couture. Un tas nenotiek nejauši: Francijas labāko modes namu dibinātāji savas absolūtās valdīšanas periodos burtiski mainīja modi, liekot visai pasaulei nežēlīgi šķirties no iedibinātajiem stereotipiem un uz visiem laikiem iemīlēties nezināmajā.

(1879–1944)

Valdīšanas laiks: 1903-1927

"Es pieteicu karu korsetēm."

Brīva silueta veidošana. Pola Puarē reforma, kas ļāva sievietēm atteikties no korsetēm, aizsākusies 1890.-1910.gadā, kad dizainere veicināja atgriešanos pie senās modes. Viņš aicināja modes cienītājus Parīzē un pēc tam visā Eiropā valkāt tunikas kleitu un peplos apmetni, kas atsaucās uz Seno Grieķiju, kā arī aizsāka kimono modi. 1906. gadā izcilais modes dizainers veica reformas – Pols Puarē iepazīstināja pasauli ar jaunu tērpa siluetu. Krekla kleitai nebija korsetes, un tā bija vaļīga no krūtīm līdz grīdai. Reforma radīja kolosālu revolūciju sieviešu apģērbā visā pasaulē, taču Polam Puarē tas nebija pašmērķis – jaunais siluets parādījās tikai tāpēc, ka dizaineru iedvesmoja dejotāju Isadoras Dankanas un Mata Hari brīvie tērpi.

Bikšu svārku atbrīvošana. 1911. gadā Pols Puarē modes Eiropas publiku iepazīstināja ar svārkiem "culotte". Jaunais apģērba gabals izraisīja milzīgu skandālu, taču ieguva tik mežonīgu popularitāti, ka pāvests Pijs X nojauca izcilo modes dizaineri. Dāmas tik izlēmīgi mainīja attieksmi pret apģērbu, ka kategoriski noraidīja Pāvila jauno izgudrojumu - “svārkus ar klibām kājām”, kas sašaurinās līdz 30 cm. Pēc globālās revolūcijas sievietes vairs nevēlējās ielaist savā drēbju skapī neērtus tērpus.

Jaunu skaistuma standartu ieviešana. Lielais “tirāniskais modes dizainers”, kā pats sevi sauca Pols Puarē, uz pjedestāla izvirzīja jaunu sievietes estētisko ideālu. Skaistuma standarts pieņēma tievu, atlētisku figūru bez izteikta apjoma gurnos un krūtīs, īsiem matiem un saraustītām kustībām. Sekojot jaunajam ideālam, sievietes dizaineru kleitās varētu izskatīties organiski. Modes vēsturē Pola Puarē vārds tādējādi kļuva saistīts ar jauniešu stila veidošanu.

Modes namu ražošanas paplašināšana. Pols Puarē ierosināja jaunu, vispilnīgāko modes nama tēlu: papildus apģērbam dizainers sāka piedāvāt personalizētas smaržas, mājsaimniecības preces un citus sadzīves priekšmetus.

Tērpu veidošana kā māksla. Pirms Pirmā pasaules kara Pols Puarē valdīja modē, taču 1927. gadā viņa tērpu volāni vairs nebija piemēroti publikai. Modes dizainere uztvēra tērpu veidošanu kā mākslu, bet mūsdienās notika vispārēja modes demokratizācija. Pola Puarē pieeja vairs nebija pieprasīta, un viņam bija jāslēdz "Puarē nams un citi".

(1883–1971)

Valdīšanas laiks: 1913-1939

"Mode iziet no stila, bet stils nekad."

Iepazīstinām ar idejām par apģērbu praktiskumu un funkcionalitāti. Koko Šaneles inovācija slēpjas faktā, ka viņa ar saviem tērpiem neizteica nekādu filozofiju. Dizainera galvenā ideja bija tērpu maksimāla praktiskums un funkcionalitāte. Tieši ar vienkāršiem Coco Chanel modeļiem sākās 20. gadsimta mode. Dienas un vakara apģērbu dizainere izstrādāja, pirmkārt, ņemot vērā, ka uzvalks neierobežo kustības. Tā radās baltas lakādas kurpes ar melnu purngalu ar zemiem papēžiem, 1925. gadā veidota mīksta jaka un 1955. gadā radīta melna stepēta tīklīte uz ķēdītes, kas atbrīvoja sievietes rokas. 1954. gadā Koko Šanele iepazīstināja sabiedrību ar tvīda uzvalku – simbolu jaunai paaudzei, kas deva priekšroku apģērbam visiem dzīves gadījumiem.

Klasiskā sieviešu garderobes izveide. Koko Šanele radīja klasisku sieviešu garderobi: maza melna kleitiņa, tvīda uzvalks, kurpes ar zemiem papēžiem, pērļu virtene kā dekorācija visiem dzīves gadījumiem. Slaveno mazo melno kleitu dizainere izstrādāja 1926. gadā, kad vēlējās radīt universālu tērpu, kas vienlīdz piemērots gan dienas, gan vakara izbraucieniem, ko varētu variēt ar aksesuāriem. Jauno melnās kleitas modeli, kas iepriekš tika uzskatīts par sēru, ar entuziasmu pieņēma visas pasaules modesistas.

Tērpu vienkāršošana. Koko Šanele mācīja dāmām, kā izveidot seksīgu tēlu, nepakļaujot ķermeni. Viņas tērpi izcēlās ar vienkāršību un nevajadzīgu detaļu trūkumu. Mazo, melno kleitu līdz ikru vidum nosauca par “mazo” galvenokārt dekorācijas trūkuma dēļ. Dizainere atteicās no iepriekš modētajām smagajām pūkainām cepurēm, sarežģītiem tērpu dizainiem un visādām detaļām, kurām nebija praktiskas vērtības - volāniem, volāniem, drapērijām. Vienkāršus, ērtus un elegantus Coco Chanel apģērbus amerikāņu žurnāls Vogue nosauca par modes “Ford”. Vienīgais modes dizaineres fetišs, kas sarežģīja tērpu, bija rotaslietas. Viņa valkāja vienkāršu uzvalku ar bižutērija un rotaslietām vienlaikus, un viņas paraksta simbols bija kameja sakta un pērles.

Tērpa feminizācija. Koko Šanele radīja daudzus apģērba gabalus, kas ļāva sievietēm pastāvēt vienādi ar vīriešiem visās dzīves jomās. Modes dizainere izstrādāja un sāka valkāt bikses, pateicoties kurām daiļā dzimuma pārstāves pirmo reizi spēja ātri staigāt. Coco Chanel izstrādāja saīsinātas bikses dienas pasākumiem un platas bikses vakara pasākumiem. Dizainere viegli uzņēmās uzdevumu uzlabot savu fanu apģērbu, piemēram, polo spēlētāja Boy Capel džemperi vai Vestminsteras hercoga tvīda mēteli, un nodeva otrreizējās pārstrādes darinājumus visām sievietēm.

(1905–1957)

Valdīšanas laiks: 1947-1957

“Vienmēr ir vērts izcelt savas labākās īpašības. Patiesībā tā dara mode - tā uzlabo un izceļ sievietes skaistumu.

Jauna izskata silueta izveide. Kristians Diors atgrieza modē sievišķīgo smilšu pulksteņa formu – savilktu vidukli un pilnus svārkus. Siluets New Look jaunā gaismā pasniedza agrāk populāro grācijas kultu un aizmirstās līnijas apģērbā. Kristians Diors atdzīvināja izsmalcinātus balles kleitas, kuru apmales aizņēma līdz 50 metriem auduma, kurā bija grūti staigāt vai pat elpot. Koko Šanelei dizainerei tas nepatika, taču vairums sieviešu grūtajos pēckara laikos laimīgi atgriezās pie aizmirstā tēla.

Nevienlīdzības akcentēšana. Christian Dior radīja tērpus sievietēm, kuras vairs nevēlējās neatkarību un vienlīdzību ar vīriešiem. Dizainere izstrādāja arī apģērbus, kas demonstrēja to īpašnieka sociālo statusu, kas atkal runāja par vēlmi pēc nevienlīdzības, tagad starp sabiedrības slāņiem. Šie ideāli – sieviešu bezpalīdzība un finansiālo spēju demonstrēšana – bija ārkārtīgi populāri pēckara laikmetā, kad cilvēki bija noguruši no pastāvīgas trūkuma un stresa.

Atdzīvināt ideju par uzvalku katram gadījumam. Christian Dior atdzīvināja modi ne tikai izsmalcinātām frizūrām, mazām cepurītēm, korsetēm un cimdiem līdz elkoņiem, bet arī buržuāziskajai idejai par uzvalku katram gadījumam. Tagad jebkuram izbraucienam, vai tā būtu tikšanās kafejnīcā vai vakara pieņemšana, bija vajadzīgs savs tērps ar savām krāsu kombinācijām un aksesuāru komplektu.

Iepazīstinām ar jēdzienu par sezonas izmaiņām modē. Modes nams Dior desmit gadu laikā ir izlaidis 22 kolekcijas. Katrs no tiem radikāli mainīja iepriekšējās siluetus. Tādējādi tas bija Christian Dior, kurš ierosināja sezonālas izmaiņas modē.

(1936–2008)

Valdīšanas laiks: 1962-2002

"Šajā dzīvē es nožēloju tikai vienu lietu - to, ka es neizgudroju džinsus."

Stilu sajaukšana.Īvs Senlorāns kļuva par pirmo anarhistu modē, sajaucot augsto modi un jauniešu subkultūru. Viņš apvienoja klasisko uzvalku un moderno mākslu, vienkāršu griezumu un sarežģītus rakstus. Dizainere veicināja apģērba mainīgumu un uzskatīja, ka nav nepieciešams dot priekšroku vienam stilam.

Pārģērbšanās spēles elementa ieviešana apģērbā.Īvs Senlorāns atbrīvoja modi no pārmērīga patosa un nopietnības. Modes dizainere pirmo reizi ģērbšanās procesu parādīja kā spēli, nevis statusa un nopelnu demonstrāciju.

Inovatīvu ideju ieviešana. Yves Saint Laurent radīja daudzus inovatīvus tērpus: vīriešu smokingus sievietēm, safari stila kleitas, caurspīdīgas kleitas. Modes dizainere ieviesa plaši izplatīto bikšu modi. 1983. gadā Ņujorkas Metropolitēna mākslas muzejā tika atklāta Senlorānam veltīta retrospektīva izstāde, bet 1985. gadā modes dizainere par izcilām idejām saņēma modes Oskaru.

(1821–1892)

Valdīšanas laiks: 19. gadsimta vidus - tagadne

"Katram čemodānam ir jāapvieno mobilitāte un vieglums."

Revolūcija bagāžas tirgū. Louis Vuitton prezentēja pasaulē pirmo plakano čemodānu 1858. gadā. Izgudrojums radīja sensāciju – koferi ievērojami vienkāršoja ceļotāju dzīvi un nomainīja lādes pēc iespējas īsākā laikā.

Modes radīšana atklātai sociālā statusa demonstrēšanai. Pateicoties Louis Vuitton, kā arī viņa dēliem Džordžam un Gastonam, modesistas visā pasaulē varēja demonstrēt savu sociālo statusu dzelzceļa stacijās, viesnīcās un lidostās. Slavenā Louis Vuitton monogramma ir novedusi pie plaši izplatītas "logomānijas" slimības. Louis Vuitton atbrīvoja pasauli no domas, ka čemodāns ir paredzēts tikai lietu glabāšanai.

Mode nāk un iet, bet paliek tikai tie vārdi, kas spējuši turēt roku uz modes pulsa. Tie ir vārdi, kuri prata radīt kaut ko unikālu un kuriem izdevās atstāt savas pēdas modes pasaulē. Visi zemāk uzskaitītie modes nami tika veidoti, pamatojoties uz tikai viena cilvēka sapņiem un ambīcijām, tāpēc šodien apskatīsim desmit slavenākos vecos modes namus un dizainerus.

1. Šanele

Pasaulslaveno Chanel 1909. gadā dibināja Koko Šanele. Viņa bija dizainere, kas patiesi mainīja sieviešu apģērbu.

Dior, kuru 1946. gadā nodibināja Christian Dior, bija vēl viens modes revolucionārs, kurš 1947. gadā izlaida savu jauno izskatu tieši pēc Otrā pasaules kara.

3. Versace

Varbūt ne vecākais, bet tomēr viens no slavenākajiem modes namiem ir Versace, kuru 1978. gadā izveidoja Džanni Versače.

4.Givenchy

Atšķirībā no daudziem modes dizaineriem, kuri sāka no pazemīgiem pirmsākumiem, Givenchy dibinātājs Huberts de Givenchy bija franču aristokrāts, kura ģimenei jau bija pieredze modes dizainā.

5. Lanvin

Vienu no vecākajiem modes namiem, kas joprojām pastāv šodien, House of Lanvin 1889. gadā dibināja Žanna-Marija Lanvina.

6. Vērtas nams

Vērtas nams, ko 1858. gadā izveidoja Čārlzs Frederiks Vērts, tiek uzskatīts par senāko mūsdienu modes nama priekšteci, un Vērts bija pirmā persona, kas savu vārdu ievietoja apģērbu etiķetēs.

7. Mainbocher

Mainboucher ir amerikāņu modes preču zīme, kuru 1929. gadā nodibināja Mainboucher.

8. Vivjena Vestvuda

Mūsdienīgāka dizainere, bet joprojām ļoti ietekmīga, ir Vivjena Vestvuda. Viņa nonāca sabiedrības uzmanības lokā kā slavenās britu pankgrupas Sex Pistols apģērbu dizainere.

9. Ralph Lauren Corporation

Ralph Lauren Corporation sāka darboties 1967. gadā kā vīriešu apģērbu zīmols, sākotnēji ražojot kaklasaites. Viņa pirmā sieviešu apģērbu līnija tika izlaista 1971. gadā.

10. Senlorāns Parīze

Saint Laurent Paris jeb YSL, kā to bieži sauc, ir modes nams, kuru 1961. gadā dibināja Īvs Senlorāns.

Varētu būt noderīgi izlasīt: