E Presley și viața personală. Elvis Presley

Cântăreț și actor american

Elvis Presley s-a născut pe 8 ianuarie 1935 în Tupelo, Mississippi, din Vernon și Gladys Presley. Geamănul lui Elvis, Jess Garon, a murit în timpul nașterii. Familia lui Presley era destul de săracă, iar situația sa s-a înrăutățit când tatăl viitorului cântăreț a intrat în închisoare sub acuzația de fals în cec în 1938 și a fost eliberat doar doi ani mai târziu.

Din copilărie, Elvis a crescut înconjurat de muzică și religie: frecventarea bisericii și participarea la corul bisericii era obligatorie. Mama lui Presley a monitorizat în mod special manierele fiului ei, insuflându-i de-a lungul vieții o politețe excepțională și respect față de bătrâni. Pentru a unsprezecea aniversare, Elvis a primit cadou o chitară - în schimbul unei biciclete, pe care familia nu și-o putea permite. Această alegere a fost probabil influențată de primul succes muzical al lui Elvis - cu câteva luni mai devreme a primit un premiu la târg pentru interpretarea cântecului popular „Old Shep”.

În septembrie 1948, familia Presley a fost nevoită să se mute la Memphis, unde au existat mai multe oportunități pentru tatăl lui Presley de a-și găsi de lucru. În Memphis, Elvis Presley a început să devină mai conștient interesat de muzica modernă, a ascultat la radio muzică country, pop tradițională și muzică afro-americană (blues, boogie-woogie, rhythm and blues).

De asemenea, a frecventat cartierele de pe Beale Street din Memphis, unde a privit cântând oameni de culoare negri. B.B. King l-a cunoscut pe Presley când era încă adolescent. Elvis a rătăcit adesea prin magazine negre, timp în care Elvis și-a dezvoltat propriul stil vestimentar, care l-a distins clar.

După ce a absolvit școala în vara anului 1953, Elvis Presley, în vârstă de 18 ani, s-a angajat ca șofer de camion. Atunci a decis să meargă la studioul de înregistrări deținut de Sam Phillips și să înregistreze câteva melodii cu o chitară pentru opt dolari. Discul cu două fețe cu piesele „My Happiness” și „That’s When My Heartache Begins” a fost tipărit într-un singur exemplar și a fost, din punct de vedere tehnic, un cadou tardiv de la mama lui Presley, dar adevăratul motiv al înregistrării a fost dorința lui Presley de a-i auzi vocea înregistrată. .

În acel moment, el și-a dorit cu siguranță să devină muzician, dar nu știa ce gen - cânta gospel, imnuri bisericești sau cântă muzică country? De asemenea, a reușit să cânte într-un club și la mai multe concerte de amatori cu câteva luni mai devreme. Secretara de studio a lui Phillips a înregistrat datele despre Presley, care i s-a părut o interpretă curioasă. Când a fost întrebat de care artist este cel mai apropiat cântarea lui, Presley a răspuns că „nu există așa ceva” și a rugat-o să-l sune de îndată ce compania lui Phillips, care avea propria casă de discuri Sun Records, avea nevoie de un cântăreț. După aceea, a vizitat de mai multe ori biroul studioului, sperând să obțină de lucru și a înregistrat un alt disc pentru el la începutul anului 1954.

În iunie 1954, Sam Phillips a decis să înregistreze mai multe piese pentru Sun Records și în acest scop l-a invitat pe chitaristul Scotty Moore și contrabasistul Bill Black, pe care îi cunoștea. În căutarea unui vocalist, el, la îndemnul secretarei sale, a decis să-l încerce pe Elvis Presley. Repetițiile au continuat în studio câteva săptămâni și la început nu a ieșit nimic expresiv.

Pe 5 iulie, în timpul unei pauze după înregistrarea baladei „I Love You because”, muzicienii au început să cânte „That’s All Right” (Mama). A fost o compoziție de blues Arthur Crudup, dar Presley, Moore și Black i-au dat un ritm neașteptat. Auzind jocul în studio, Phillips i-a întrebat pe muzicieni ce cântau? Ei au recunoscut că ei înșiși nu știau. Phillips le-a cerut să facă același lucru și a înregistrat melodia. Hitul bluegrass al lui Bill Monroe „Blue Moon Of Kentucky” a fost înregistrat într-un mod similar. Așa s-a născut sunetul pe care îl căutau însuși Sam Phillips și Elvis Presley.

Single-ul „That’s All Right” cu melodia „Blue Moon Of Kentucky” pe verso a fost lansat pe 19 iulie 1954 și s-a vândut în douăzeci de mii de exemplare, datorită redării aproape continue a melodiei pe posturile de radio din Memphis.

Urmând formula primului disc (înregistrarea unei părți pe bază de blues, înregistrarea celeilalte în funcție de țară), în decurs de un an au apărut single-urile „Good Rockin’ Tonight” (septembrie 1954), „Milkcow Blues Boogie” (ianuarie 1955) și „Baby” au fost lansate, Let’s Play House” (aprilie 1955), „I Forgot To Remember To Forget” (august 1955). Toate aceste cântece au devenit nu numai o realizare artistică de netăgăduit pentru cântăreț însuși, ci și clasice ale rock and roll, care și-au datorat dezvoltarea în mare parte muncii lui Elvis Presley pentru Sun Records.

Este demn de remarcat faptul că primele sale discuri nu se numeau atunci rock and roll, ci erau considerate un nou tip de țară, motiv pentru care porecla lui Elvis Presley în acei ani era „Hillbilly Cat”, bazată pe definiția „hillbilly”, una. a numelor învechite pentru țară.

Muzica timpurie a lui Presley a provocat opinii contradictorii în rândul ascultătorilor, deoarece ascultătorii de radio din acea vreme nu erau clari dacă un interpret alb cânta sau unul negru (segregarea rasială era atunci norma de viață în sudul american), iar genul era neclar (popular muzica, de la începutul secolului, a fost, de asemenea, clar catalogată). Și tocmai amestecarea tuturor acestor elemente ale culturii americane este atribuită lui Elvis Presley.

În vara anului 1954, au început primele spectacole ale lui Presley, Moore și Black (pe afișe, toți erau numiți „Blue Moon Boys”). În ciuda eșecului popularului concert de radio de muzică country Grand Ole Opry din Nashville în septembrie 1954, spectacolele Blue Moon Boys au avut tot mai mult succes. Au făcut turnee extinse în Sud, în special în Texas, uneori însoțiți de Johnny Cash și Carl Perkins, vedete în devenire la Sun Records. Din octombrie 1954, muzicienii au devenit participanți obișnuiți la concertele radio „Louisiana Hayride” de sâmbătă, organizate în Louisiana. Atunci s-a născut coregrafia caracteristică a mișcărilor lui Presley pe scenă, care a provocat o entuziasm fără precedent în rândul publicului, constând în balansarea frenetică a șoldurilor combinată cu mișcări emoționale ale brațelor și corpului.

Aceste spectacole, precum și noi single-uri, au contribuit la faima crescândă a cântăreței în sudul Statelor Unite și, până la sfârșitul anului 1955, la scară națională. Single-ul „I Forgot To Remember To Forget” a ocupat locul 1 în topul revistei Billboard. Acest lucru a atras atenția colonelului Tom Parker, care avea grijă de starul country Hank Snow la acea vreme. Parker l-a ținut cu ochii pe Presley timp de un an și a semnat un contract cu cântărețul în august 1955 pentru a-și gestiona afacerile, deși formal fostul impresar al lui Presley, Bob Neal, a rămas managerul său încă un an. Parker a înțeles limitările Sun Records și a căutat o desfacere majoră de etichetă. RCA Records s-a arătat interesat, iar pe 20 noiembrie 1955, compania a semnat un contract cu Presley. RCA a avut, de asemenea, prevederea de a cumpăra întregul catalog de înregistrări al lui Presley de la Sun Records pentru 40.000 de dolari, din care 5.000 de dolari au fost pentru Presley personal.

Anul 1956 a fost un punct de cotitură în viața lui Elvis Presley, aducându-i faimă în întreaga lume. Primul single al lui Presley pentru RCA a fost compoziția senzuală de blues „Heartbreak Hotel”. Piesa nu avea nimic în comun cu înregistrările anterioare de pe Sun Records, iar acest lucru a alertat RCA, dar temerile lor au fost în zadar: single-ul a ocupat locul 1 și a vândut peste un milion de exemplare. Acesta a fost urmat de lansarea single-ului „I Want You, I Need You, I Love You”, precum și a primului album de lungă durată „Elvis Presley”, care a depășit, de asemenea, pragul milionului pentru prima dată în istorie. de înregistrare. În același timp, au urmat primele spectacole de televiziune ale lui Elvis, provocând șoc în America și venerarea a mii de adolescenți americani. Muzica, hainele, mișcările, manierele și tinerețea lui Elvis - totul era diferit de cântăreții country obișnuiți și chiar mai mult - de la cântăreți pop precum Sinatra. În același timp, a apărut un val de indignare din partea generației mai în vârstă, care a văzut vulgaritate și mediocritate în Presley. O reacție deosebit de negativă a fost provocată de emisiunea de televiziune a lui Milton Berle, la care Elvis a interpretat pentru prima dată melodia „Hound Dog” în iunie 1956, care a creat imaginea lui Elvis Presley ca „rebel”, deși cântărețul însuși nu s-a simțit niciodată unu. Un exemplu de atitudine față de cântăreț este prezentatorul TV Ed Sullivan, care a declarat inițial că Presley nu are loc în emisiunea sa, dar apoi nu numai că l-a invitat pe cântăreț la mai multe programe, ci a declarat în direct că Elvis Presley a fost „un tânăr cu adevărat decent. om."

În vara anului 1956, a fost lansat single-ul „Hound Dog / Don’t Be Cruel”, iar în toamnă a fost lansat cel de-al doilea album „Elvis” - ambii ocupau locul 1, iar Elvis însuși a obținut până atunci popularitate internațională datorită la eliberarea înregistrărilor în străinătate. Presley a obținut un succes deosebit în Marea Britanie și Germania. În octombrie, revista americană Variety l-a numit pe Presley „Regele rock and roll-ului”, iar colonelul Tom Parker a devenit singurul impresar al lui Elvis Presley.

Parker era un om sofisticat și foarte serios în show-business. Pentru principalul și, în curând, singurul său client, Elvis Presley, el a „stors” venitul maxim din toate negocierile, de mai multe ori stabilind recorduri pentru suma convenită de tranzacții. Între Presley și colonel a fost încheiat un contract, conform căruia 50% din venituri au mers în biroul lui Parker, iar colonelul nu s-a amestecat în muzica lui Presley și în viața personală, dar el însuși a fost complet nelimitat în activitățile sale de afaceri. Se crede că Presley a pierdut milioane din cauza schemelor financiare necontrolate ale lui Parker, în plus, o mulțime de venituri nu au fost luate în considerare de serviciul fiscal, cu care moștenitorii săi au început să aibă probleme după moartea cântărețului; Putem spune că Tom Parker a creat și apoi a susținut neobosit marca Presley: a licențiat producția de stilouri, chitare, ceasuri, calendare, îmbrăcăminte și alte articole cu un portret sau pur și simplu numele lui Elvis Presley.

Mulți ani mai târziu, s-a aflat că Tom Parker era de fapt un imigrant ilegal din Olanda care a venit în Statele Unite la sfârșitul anilor 1920, iar numele său adevărat era Andreas Cornelius van Kuyk. A fost hirotonit „colonel” în 1948, dar aceste fapte nu au fost dezvăluite în timpul vieții lui Elvis.

Succesul lui Elvis Presley în muzica populară i-a deschis calea către Hollywood, de care Tom Parker a profitat imediat, semnând contracte cu studiourile 20th Century Fox și Paramount. Primul film al lui Presley a fost Love Me Tender, care a avut premiera pe 15 noiembrie 1956. Presley a jucat un rol minor în ea și a interpretat patru cântece scurte, dar a fost filmul care a adus milioane de oameni în cinematografe în acea săptămână. Visul de lungă durată al lui Elvis de a deveni actor s-a împlinit. În 1957, au mai fost lansate două filme - „Loving You” și „Jailhouse Rock”, care i-au adus lui Elvis un succes comercial rapid.

Presley a gravitat spre rolurile dramatice ale idolilor săi James Dean și Marlon Brando, dar succesul său ca muzician a forțat studiourile de film să îi ofere roluri mai ușoare în care eroul său trebuia să cânte, încercând să răspundă așteptărilor fanilor. Al patrulea film al lui Presley, King Creole, realizat în 1958, a fost considerat cea mai artistică lucrare cinematografică a lui Presley. Materialul muzical din primele filme ale lui Presley a fost de înaltă calitate, cu nimic inferior muncii lui obișnuite de studio. În același timp, din 1957 până în 1959, single-urile lui Elvis au continuat să fie lansate una după alta, ocupând locul 1: „Too Much”, „All Shook Up”, „Don’t”, „A Big Hunk O'Love” și alte compoziții.

Vestea plecării lui Presley în armată a stârnit proteste în țară în rândul tinerilor: au fost trimise scrisori către armată și președinte prin care i-a cerut cântărețului să-și anuleze serviciul. Între timp, a fost o întreprindere reciproc avantajoasă. Presley își îmbunătățește reputația în rândul populației mai largi, deși el însuși era îngrijorat că cariera sa se va încheia. Armata spera să ridice profilul serviciului și să atragă noi soldați.

În toamna anului 1958, Presley a fost repartizat în Divizia a 3-a blindată staționată în Germania de Vest la Friedberg, lângă Frankfurt. Dar înainte de asta, a avut loc o tragedie în viața personală a cântărețului: pe 14 august, mama lui a murit în Memphis.

În armată, Presley a îndeplinit sarcini regulate. Totuși, și-a petrecut timpul liber la o scară inaccesibilă altor soldați: a vizitat cabaretele la Paris, a călătorit în Italia, și-a cumpărat mașini și, în iunie 1958, a înregistrat într-un studio. Presley locuia într-un apartament separat cu prietenii săi.

Puțin mai târziu, anturajul constant de prieteni și rude a primit în presă porecla „Memphis Mafia”. Unii membri ai „mafiei” îl cunoșteau pe Elvis de la școală, unii au apărut în timpul serviciului militar. Treptat, s-a format coloana vertebrală a „Mafiei Memphis”, la care se adăugau periodic noi membri.

Ei l-au înconjurat pe Presley de-a lungul vieții sale ulterioare zi și noapte, îndeplinind diverse funcții ca bodyguarzi, lachei, organizatori de concerte, muzicieni și, în cele din urmă, doar prieteni, fără de care Presley nu s-ar putea descurca. Ei au fost cei care i-au prezentat Priscilla Bouillet, în vârstă de 14 ani, la una dintre petrecerile din Germania, care a ocupat curând un loc important în viața lui Elvis.

Pe 2 martie 1960, Elvis Presley s-a întors în America și a fost eliberat cu gradul de sergent pe 5 martie, după care au început imediat înregistrările de studio. Rezultatul a fost albumul „Elvis Is Back!”, lansat o lună mai târziu, care a ocupat locul 2 și este considerat una dintre cele mai bune lucrări ale lui Presley. Din Europa, Elvis a adus cântece napolitane „O sole mio”, „Sorrento”, „La Paloma”, și le-a cântat în engleză. În 1960, au fost lansate noi single-uri „Stuck On You”, „It’s Now Or Never” („O sole mio”) și „Are You Lonesome Tonight?” și au ajuns pe primul loc în topuri. Acesta nu a fost rock and roll, iar schimbarea nu numai în muzică, ci și în imaginea lui Presley, care și-a șocat fanii apărând în emisiunea de televiziune a lui Frank Sinatra, a devenit evidentă pentru toată lumea. De acum înainte, opera sa s-a adresat nu atât fanilor rock and roll-ului, cât ascultătorilor obișnuiți de muzică populară. În plus, conform planului lui Tom Parker, punctul central al carierei lui Presley a fost să se mute în domeniul mai profitabil al cinematografiei, ceea ce s-a întâmplat. Presley a încetat să mai dea concerte, dar datorită cinematografiei a putut fi văzut de câteva ori pe an de milioane de oameni din întreaga lume.

Primul film post-armată cu participarea lui Elvis a fost Soldier's Blues, care a spus povestea serviciului unui recrut de tanc american în Germania. Filmul, în ciuda recenziilor calde, s-a dovedit a fi unul dintre cele mai de succes filme comerciale din 1960. Coloana sonoră a filmului cu 12 cântece nu a fost mai puțin populară. Succesul filmului i-a convins pe Parker și pe însuși Presley că alegerea a fost corectă. Au urmat filmele „Blazing Star” și „Wild In The Country”, care au fost o încercare a studiourilor de film de a oferi lui Presley un format de lungmetraj obișnuit, aproape că nu existau cântece în ele, iar aceste filme erau de așteptat să fie a fiasco comercial. Apoi s-a decis revenirea la genul muzical-comedie, iar în 1961 a fost filmat filmul „Blue Hawaii”, care a devenit unul dintre liderii de box office ai anilor 1960 în Statele Unite și a cimentat formula pentru filmele ulterioare ale lui Presley. Succesul „Blue Hawaii” a predeterminat calea viitoare a cântărețului: aproape că a încetat să înregistreze albume cu muzică obișnuită, non-Hollywood.

Datorită conformității forțate cu anumite scene din filme, cântecele de film ale lui Elvis Presley din anii 1960 au fost, în cea mai mare parte, foarte limitate din punct de vedere stilistic. Intrigile filmelor au fost construite ținând cont de capacitatea lui Presley de a interpreta până la 10-12 cântece, în timp ce cântărețului i s-au oferit roluri exotice. A jucat piloți de curse, indieni, un ostatic arab, un fotograf de modă, un șofer de tanc, un boxer, un cowboy și alte personaje neobișnuite. Actorii profesioniști de film și actrițele secundare, de regulă, erau semnificativ inferioare lui Presley în faimă - filmele au fost scrise special pentru cântăreț; Cu toate acestea, o serie de filme cu Presley au jucat vedete de la Hollywood: Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore și chiar Kurt Russell, care a jucat în copilărie într-un episod trecător. În filme, eroul lui Presley a fost întotdeauna înconjurat de fete și au fost adesea introduse scene mici cu copii - filmele lui Presley au fost comercializate pentru vizionare de către întreaga familie.

În martie 1963, Priscilla Bouillet a fost adusă la proprietatea lui Presley Graceland, cu care Presley a continuat să comunice tot timpul după ce a părăsit Germania. Conform unui acord între părinții ei și Presley, Priscilla, în vârstă de 17 ani, i s-a permis să rămână la Graceland, cu condiția ca zilnic să frecventeze o școală catolică privată. În același timp, Presley însuși și-a petrecut tot timpul la Hollywood, acționând în filme și organizând petreceri cu „mafia Memphis”. La sfârșitul anului 1966, sub presiunea părinților săi și a colonelului, Presley a fost forțat în cele din urmă să o ceară în căsătorie pe Priscilla. Nunta a avut loc pe 1 mai 1967. La început, Presley i-a plăcut în mod clar viața de familie, dar la scurt timp după nașterea fiicei sale Lisa Marie, în februarie 1968, a început să se îndepărteze de Priscilla și a revenit la stilul său obișnuit de viață.

Pe la mijlocul anilor 1960, Beatlemania devenise și ea un fenomen al vieții americane. La prima lor vizită în America, la începutul anului 1964, Beatles au fost întâmpinați în direct la Ed Sullivan Show printr-o telegramă de la Presley. Din acel moment au început încercările de a aranja o întâlnire între Fab Four și idolul tinereții lor. Întâlnirea a avut loc pe 27 august 1965 la casa lui Presley din California. Evenimentul s-a desfășurat cu cea mai strictă confidențialitate: nu au fost făcute fotografii sau comunicate de presă. Muzicienii au făcut schimb de cadouri, iar o oră mai târziu au fost absorbiți de a cânta la chitară. McCartney și-a amintit mai târziu că a văzut pentru prima dată o telecomandă a televizorului la casa lui Presley.

Întâlnirea cu Presley a făcut o impresie profundă asupra Beatles. Presley însuși, în ciuda interesului și ospitalității sale sincere, a avut sentimente amestecate: în cele din urmă, Beatles au fost cei care au făcut, fără să vrea, muzica pop americană să înceteze să fie populară. Ulterior, Presley și-a transferat dezgustul față de cultura hippie și muzica lor către Beatles, văzându-i sursa a tot ceea ce este anti-american, ceea ce nu l-a împiedicat să cânte melodiile lor la concertele sale.

Până în 1967, Elvis Presley a început să fie împovărat de filmele sale monotone, în care a continuat să joace (trei filme au fost lansate pe an); și, deși nu a fost ușor să scapi de contractele de studio, nu a fost vorba doar despre ele. Până atunci, muzica rock se schimbase, zeci de trupe „British Invasion” scriau, cântau și cântau propriile lor melodii, care acum dădea tonul pentru întreaga industrie. Presley aparținea școlii tradiționale de interpreți pop care au cântat cântece scrise special pentru ei sau au acoperit hituri moderne - Presley însuși nu a scris nici măcar un cântec. Cântărețul a avut nevoie să găsească un sunet nou, pe care l-a găsit în cele din urmă în muzica country. Noi single-uri „Guitar Man” în 1967 și „U. S. Male" în 1968, i-a permis lui Presley să rupă cu maniera învechită. Dar adevărata revoluție în cariera sa a venit în vara lui 1968.

La începutul anului 1968, lui Tom Parker i-a venit ideea de a-l face pe Presley să apară la televizor. Proiectul a fost prezentat ca o petrecere de Crăciun cu un cântăreț care a interpretat câteva cântece tradiționale. Cu toate acestea, scriptul lui Parker nu a fost implementat. Producătorul NBC Steve Binder a văzut în Presley dorința de a face ceva mai radical și mai interesant decât să cânte hituri de modă veche. Drept urmare, a fost dezvoltat un spectacol plin de culoare, format din mai multe fragmente: o jam session, spectacole scenice și spectacole de teatru.

O sesiune de jam cu vechi prieteni, inclusiv Scotty Moore, l-a adus pe Presley înapoi la rădăcinile muzicii sale: blues și rock and roll. Filmările au avut loc în perioada 27-30 iunie 1968. Îmbrăcat în piele neagră, ideal pentru imaginea „Regelui Rock and Roll”, cântărețul a interpretat vechile sale hituri „Heartbreak Hotel”, „Blue Suede Shoes”, „All Shook Up”, noi compoziții „Guitar Man”, „ Big Boss” Man”, „Memories” și multe alte cântece. Apoteoza spectacolului a fost ultima melodie, „If I Can Dream”, impregnată de patosul unui apel social, necaracteristic lui Presley. Single-ul cu piesa, lansat în același an, a vândut un milion de copii. Emisiunea a fost difuzată pe 3 decembrie 1968 pe NBC, primind multe laude din partea criticilor și aducându-l pe Elvis Presley înapoi în ochii publicului. Muzicianul a continuat să joace în filme, care de la sfârșitul anului 1966 au adus din ce în ce mai puțin profit, dar aproape că a încetat să cânte în ele. Ultimul, al 31-lea lungmetraj din cariera lui Presley, a fost filmul „A Change of Character”, filmat în 1969, în care a jucat rolul unui medic care lucra în mahalalele orașului. În 1969, Presley s-a întors în cele din urmă de la Hollywood la moșia lui Graceland din Memphis.

Emisiunea de televiziune NBC i-a oferit lui Presley încrederea de a găsi un nou format muzical. Pe tot parcursul iernii anului 1969, a înregistrat la American Studios din Memphis cu producătorul Chips Moman, specializat în muzică soul. Rezultatul muncii au fost două albume, „From Elvis In Memphis” și „Back In Memphis”, lansate în același an. În munca cântăreței, aceste înregistrări sunt considerate una dintre cele mai bune și, deși nu au făcut o revoluție muzicală de data aceasta, criticii le echivalează adesea în ceea ce privește prospețimea sunetului lor cu înregistrările de pe Sun Records. Calitatea înaltă a materialului a fost confirmată de succesul noilor single-uri care au ajuns în vârful topurilor în 1969 („In The Ghetto”, „Suspicious Minds” și „Don’t Cry Daddy”); Înainte de asta, ultima dată când single-urile cântăreței au ajuns pe locul 1 a fost în 1962.

Browserul dvs. nu acceptă eticheta video/audio.

După emisiunea NBC, s-a decis ca Presley să înceapă să cânte din nou în public, iar cântăreața a anunțat un turneu mondial. Las Vegas, care din anii 1940 a fost centrul nu numai al jocurilor de noroc, ci și al afacerii muzicale, a fost ales ca loc de concerte. Cântăreții semnau de obicei contracte pentru o lună întreagă de spectacole în hoteluri. Presley a fost influențat de exemplul britanicului Tom Jones, care a cântat la sfârșitul anilor 1960 în hoteluri din Las Vegas și a combinat cu succes rock and roll și baladele pop tradiționale, al căror sunet a fost îmbogățit de prezența unei orchestre pop. Presley a ales același format pentru el.

Browserul dvs. nu acceptă eticheta video/audio.

Pe 31 iulie 1969, cântărețul a susținut primul său concert pentru publicul larg în 8 ani la International Hotel din Las Vegas. Conform contractului său sezonier, Presley a fost obligat să cânte la acest hotel în fiecare august și februarie, două concerte pe zi, în următorii 5 ani. Spectacolele au primit recenzii măgulitoare în presă, iar înregistrările de la concerte au fost lansate ulterior (albumele „Elvis In Person At The International Hotel” și „On Stage”).

Curând, Presley și-a găsit imaginea de scenă. În noul sezon din februarie 1970, cântărețul a apărut în salopete albe uluitoare create de designerul său personal. Pentru fiecare sezon sau concert, Presley a pregătit o varietate de costume de diverse culori și stiluri, adesea decorate cu strasuri și brodate cu aur. Această imagine a lui Elvis Presley a fost ulterior cea mai recunoscută și mai imitată.

Începând cu cel de-al patrulea sezon din februarie 1971, toate concertele lui Presley s-au deschis cu uvertura lui Richard Strauss la poemul său muzical, Astfel a vorbit Zarathustra. Spectacolele sale s-au încheiat invariabil cu o melodie din filmul „Blue Hawaii” - „Can`t Help Falling in Love”, după ce a terminat ultimele rânduri, cântărețul a părăsit scena cu un sunet asurzitor de tobe și un vuiet de trâmbițe și imediat stânga. Artistul a anunțat după o jumătate de minut: „Elvis tocmai a părăsit clădirea”. Această formulă a fost ridicată de Presley într-un ritual pe care l-a interpretat de fiecare dată de-a lungul întregii sale cariere de concert, din 1969 până în 1977.

Pe tot parcursul verii anului 1970, filmările au continuat pentru primul documentar despre Presley, intitulat „That’s The Way It Is”, care a fost lansat în cinematografe în noiembrie acelui an. Telespectatorii l-au putut vedea pe Presley înregistrând noi cântece, repetând și cântând pe scena din Las Vegas. Afișate parțial în film, multele zile de înregistrări de studio din acea vară au oferit material pentru noi albume - „That’s The Way It Is” în 1970, „Elvis Country” și „Love Letters From Elvis” în 1971. Acestea au fost în principal balade pop și hituri country. După noi înregistrări din martie până în iunie 1971, lansate pe albume din 1971 până în 1973 ("Wonderful World of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis"), munca obișnuită a lui Presley a încetat practic, redusă la episodic. și înregistrări scurte cu un minim de preluari. La rândul său, nu era neobișnuit să includă înregistrări de la concerte în albume, care au devenit punctul central al carierei lui Presley. „Burning Love” în 1972 a devenit ultimul single al lui Presley care a ajuns pe primul loc în topurile americane în timpul vieții cântăreței (locul 2). În același timp, Presley s-a bucurat de un succes stabil în Marea Britanie, unde single-urile sale s-au clasat adesea mai sus decât în SUA.

Browserul dvs. nu acceptă eticheta video/audio.

În noiembrie 1972, a fost lansat un nou film documentar, filmat în primăvara acelui an în timpul unui turneu în America, „Elvis on Tour”, care a adus o jumătate de milion de dolari în prima săptămână de lansare și a fost nominalizat la Globul de Aur. Adjudecare. În același timp, Presley și-a anunțat din nou planurile pentru un turneu mondial, care fusese și el anunțat de mai multe ori înainte, dar care nu a avut loc niciodată.

Între timp, a fost pregătit un spectacol fără precedent în Hawaii, „Aloha From Hawaii”. Transmisia prin satelit a concertului de la Honolulu din 14 ianuarie 1973 a atras peste o suta de milioane de telespectatori in intreaga lume. Din cauza dificultăților tehnice, spectacolul a fost prezentat în Statele Unite abia în aprilie, iar în mai, un album dublu cu o înregistrare a concertului a ocupat locul 1 în topurile americane, iar acesta a fost ultimul loc în timpul vieții cântăreței.

Biletele pentru concertele de pre-producție și difuzate din Hawaii nu aveau un preț listat - fiecare membru al publicului putea plăti ceea ce dorea, iar toți banii pe care i-a primit Presley au fost apoi donați Fundației pentru Cancer din Honolulu. În timpul vieții lui Presley, filantropia lui era practic necunoscută. Între timp, în fiecare an trimitea cecuri în valoare de o mie de dolari către 50 de organizații caritabile din Memphis, organiza concerte benefice, își plătea prietenii, rudele și uneori complet străini. Pe lângă caritate, lui Presley îi plăcea să ofere cadouri: toți prietenii săi au fost de mai multe ori dăruiți cu mașini (există un caz cunoscut când cântărețul a achiziționat într-o singură zi 14 limuzine deodată, dintre care una a devenit un cadou pentru un vizitator întâmplător. un dealer auto). Presley a cumpărat și case, a plătit nunți și facturi pentru prietenii săi. La unul dintre concerte și-a scos inelul, în valoare de aproape șapte mii de dolari, și l-a dat de pe scenă unei persoane necunoscute din public. De mai multe ori, în miezul nopții, el și prietenii lui au apărut brusc la dealerii de mașini și la magazinele de bijuterii; De asemenea, a închiriat adesea un cinematograf întreg sau un parc de distracții pentru noapte pentru el și pentru „mafia Memphis”.

La câteva săptămâni după concertul din Hawaii, Presley a cântat cel de-al optulea sezon în Las Vegas, timp în care cântărețul a fost nevoit să rateze mai multe spectacole pentru prima dată, deoarece problemele de sănătate acumulate au început să se facă simțite. Timp de mulți ani, Elvis Presley a fost dependent de medicamentele prescrise oficial, care au devenit droguri pentru el. Totul a început în armată, când muzicianul și anturajul lui au luat medicamente pentru a putea petrece nopți libere. Apoi au început să aibă nevoie de medicamente pentru a putea adormi. Dependența a continuat să se dezvolte după ce s-a întors din armată la Hollywood cu petrecerile și viața de noapte. De asemenea, Presley a început să folosească medicamente de slăbit pentru a se menține în formă pentru filme și, mai târziu, pentru turnee. Programul încărcat al spectacolelor sezoniere din Las Vegas (două spectacole pe zi, la prânz și la miezul nopții, timp de 4 săptămâni) nu s-a pretat nici la relaxare naturală: erau necesare medicamente pentru a se calma după entuziasmul spectacolului.

La începutul anilor 1970, Presley era puternic dependent de medicamentele eliberate pe bază de rețetă. La aceasta s-a adăugat glaucomul la ochiul stâng, descoperit în martie 1970, care l-a forțat pe cântăreț să poarte ochelari de culoare închisă și probleme cu stomacul. Din cauza bolii, concertele erau din ce în ce mai ratate (mai ales în perioadele de contract în Las Vegas); în octombrie 1973, Presley a fost internat pentru prima dată în spital, unde a suferit o lungă curățare a corpului, iar din 1975 până în 1977, cântărețul a mai fost internat de câteva ori. Este curios că cântărețul însuși nu a considerat deloc toate aceste medicamente ca fiind medicamente, deoarece erau eliberate conform prescripțiilor medicilor curant. Ca urmare, mai degrabă decât să încerce să rezolve problema dependenței, Presley a preferat să studieze mai îndeaproape caracteristicile medicale ale medicamentelor sale pentru a evita efectele secundare și posibilele supradoze.

Această încărcătură de droguri și-a făcut efect asupra vieții de zi cu zi a lui Presley. A dezvoltat suspiciunea, camerele conacului său erau dotate cu sistem de comunicare Intercom, care îi permitea să comunice cu bodyguarzii non-stop, iar în jurul moșiei au fost instalate și camere de securitate. În plus, regimul cântăreței s-a schimbat complet. Toate camerele lui de la Graceland și hotelurile au fost ținute în semiîntuneric, aerul condiționat din dormitorul său a fost setat la cea mai rece temperatură pe care o poate tolera cântărețul, iar ferestrele camerelor sale de hotel au fost, de asemenea, lipite cu folie pentru a împiedica lumina soarelui și căldură. Presley s-a culcat dimineața și s-a trezit după-amiaza. Prin urmare, cumpărăturile, excursiile la cinema și alte evenimente aveau loc noaptea. Cercul său interior, Mafia Memphis, a urmat aceeași rutină. În 2006, Graceland a găzduit o expoziție despre viața de noapte a lui Presley, Elvis After Dark.

După nașterea fiicei sale, Presley a început să se îndepărteze de Priscilla, revenind la stilul său obișnuit de viață. În noiembrie 1970, cântăreața a menționat pentru prima dată dificultățile familiei reporterilor, iar un an mai târziu, Priscilla a anunțat că îl va părăsi pe Elvis pentru instructorul ei de karate. Divorțul a fost depus oficial în iulie 1972 și finalizat în octombrie 1973. Lisa Marie a rămas cu mama ei, dar a venit adesea în Graceland. Păstrând numele de familie al fostului ei soț, Priscilla a intrat în lumea modei și a devenit ulterior actriță. Rolurile ei sunt cel mai bine cunoscute telespectatorilor din serialul TV „Dallas” și din filmele „The Naked Gun”. În ciuda faptului că și-a pierdut interesul pentru Priscilla, Presley a fost devastat de divorțul în sine și s-a simțit trădat. Depresia sa s-a reflectat în baladele de despărțire pe care le-a înregistrat în același timp: „Always On My Mind”, „Separate Ways”, „Take Good Care Of Her” și alte compoziții.

Din iulie 1972, o nouă prietenă constantă, Linda Thompson, a apărut în viața lui Presley în septembrie același an, s-a mutat în Graceland și a rămas acolo până în 1976, în ciuda infidelităților constante ale lui Presley; De la sfârșitul anului 1976 și până la moartea cântărețului, noua lui iubită permanentă a fost Ginger Alden.

În ciuda tuturor acestor probleme, Elvis Presley a cântat neobosit pe scenă: din 1969 până în 1977 au susținut aproximativ 1.100 de concerte în Statele Unite. Spectacolele sale sezoniere din Las Vegas au continuat și ele, deși muzicianul însuși s-a plictisit de ele după primii doi sau trei ani, ceea ce s-a reflectat în spectacole: Presley își cânta adesea rapid repertoriul, constând din hituri vechi și câteva piese noi, în timp ce era mai dispus să conducă monologuri din ce în ce mai mari de natură diversă (de la povești despre istoria cumpărării diamantelor până la discuții despre Biblie). Calitatea concertelor a depins în întregime de starea de spirit a cântăreței. În 1976, contractul de sezon din Las Vegas a fost întrerupt, iar Presley a jucat ulterior în Las Vegas abia în decembrie 1976. În ciuda faptului că înregistrările lui Presley erau din ce în ce mai puțin în topuri, concertele s-au epuizat complet. Prin urmare, în ciuda recenziilor din ce în ce mai reci din presă, fiecare dintre turneele sale a avut succes, ceea ce l-a determinat pe Presley la dependența financiară și psihologică de turnee, care au urmat unul după altul, privând adesea cântărețul de odihna necesară.

La mijlocul anilor 1970, apatia lui Presley față de înregistrările de studio devenise evidentă pentru RCA Records. După „maratoanele” de studio din 1969 până în 1971, cântăreața a redus drastic regularitatea înregistrării de noi cântece. S-a redus și durata sesiunilor: Presley a cântat însoțit de un grup restrâns, apoi s-au adăugat cântăreți de rezervă și o orchestră fără el, numărul de interpretări a fost minim, înregistrările au fost întrerupte din orice motiv. Situația era asemănătoare cu anii 1960, când Presley și-a concentrat toată atenția asupra carierei sale cinematografice și nu a înregistrat aproape nimic în afară de melodii de film, acum același accent a fost transferat pe turnee, iar RCA a fost nevoită să caute noi modalități de a-l pune pe piață pe cântăreț. Au început numeroase ediții, până acum necaracteristice, ale colecțiilor, concertelor și discurilor de colecție Elvis. Noile înregistrări de studio au fost păstrate cu prudență pe rafturi și lansate atunci când a devenit evident că cântărețul va înregistra material nou, sau invers, când deja exista un deficit catastrofal de noi discuri. Din 1973 până în 1975, au fost lansate albumele „Raised On Rock” (1973), „Good Times” (1974), „Promised Land” (1975), „Today” (1975) - constând în mare parte din balade pop și cântece în țară. stil.

În februarie 1976, RCA și-a adus studioul de călătorie în Graceland, astfel încât Presley să poată înregistra din confortul casei sale (unul dintre albume, Raised On Rock, fusese deja înregistrat parțial într-o manieră similară acasă, în California). Rezultatul au fost 12 melodii, care au devenit imediat noi single-uri și un album intitulat „From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)” (în 1976, porțiunea de autostradă unde se afla Graceland a fost redenumită Elvis Presley Boulevard). Cu toate acestea, acest succes nu a putut fi făcut în mod regulat: următoarea încercare de înregistrare la Graceland în octombrie a aceluiași an a fost întreruptă după înregistrarea a patru melodii.

În februarie 1977, Elvis a fost convins să înregistreze un nou album la studiourile RCA. Cântăreața a zburat la Nashville, dar nu s-a prezentat niciodată la sesiune, invocând o durere în gât. Muzicienii adunați au fost nevoiți să se împrăștie. Drept urmare, producătorul lui Presley, Felton Jarvis, a decis să folosească tot materialul rămas din sesiunile de acasă din 1976 (6 melodii) și să îl completeze cu înregistrări de la concertele recente. Astfel, în iunie 1977, a fost lansat ultimul album al lui Elvis Presley, Moody Blue.

Pe parcursul iernii și primăverii lui 1977, Elvis Presley a făcut un turneu activ în America. Dar în aprilie, spectacolele lui au fost întrerupte în mod neașteptat din cauza spitalizării forțate. După ce a fost externat din spitalul din Memphis, Presley a plecat din nou într-un mini-turu după altul. În acest moment, Tom Parker era în negocieri cu CBS pentru a filma o nouă emisiune de televiziune formată din înregistrări de la concerte. Regizorii care au filmat primele audiții au rămas perplexi de performanțele lui Presley: au fost însărcinați să surprindă silueta sedentară a lui Presley, cântarea lui preponderent indiferentă și aspectul general bolnăvicios al cântărețului, care până atunci câștigase în greutate semnificativ. Filmările au fost însă programate pentru 19 iunie 1977 în Omaha. Spectacolul a fost slab și nepotrivit pentru o emisiune TV majoră. Totuși, acest lucru a fost compensat de un al doilea concert în Rapid City pe 21 iunie, la care Presley a fost bine dispus și plin de energie. Poate că aceste spectacole nu ar fi văzut lumina zilei dacă nu ar fi fost moartea lui Presley care a urmat în curând. De la difuzarea lui Elvis in Concert din octombrie 1977, compania lui Presley și-a reiterat în mod repetat reticența de a publica materialul video, invocând posibile daune aduse imaginii „Regelui Rock and Roll-ului” din mass-media.

După ce și-a încheiat prestația din Indianapolis pe 26 iunie, Presley s-a întors la Graceland, unde a rămas în inactivitatea obișnuită, odihnindu-se înaintea unui nou turneu programat pentru 17 august. Ultimele luni ale vieții sale au fost umbrite de cartea din iulie 1977 What's Up, Elvis?, scrisă de bodyguarzii lui Presley, concediată cu un an înainte de publicare de Red și Sonny West și David Gebler. Red și Sonny West se numărau printre cei mai vechi și apropiați prieteni ai lui Presley, cunoscându-l încă de la liceu, iar demiterea lor a fost inițiată de tatăl lui Presley, care a simțit că prea mulți oameni trăiesc pe cheltuiala fiului său. Cartea a descris viața de zi cu zi a „Regelui Rock and Roll”, șocând milioane de fani din întreaga lume. Cartea a descris bufniile agresive ale lui Presley în hoteluri, dependența lui de droguri, suspiciunea morbidă și multe altele care au fost ascunse anterior publicului. Elvis a intrat în depresie, simțindu-se trădat.

Pe 16 august 1977, Presley, ca de obicei, a ajuns la moșia lui cu mult după miezul nopții, întorcându-se de la dentist. Și-a petrecut restul nopții vorbind despre turneul care urmează în două zile, despre cartea bodyguarzilor lui, despre planurile de logodnă cu noua lui iubită Ginger Alden. Dimineața, Presley a luat o doză de sedative, dar câteva ore mai târziu, neputând să doarmă, a luat o altă doză, care în acest caz s-a dovedit a fi critică. După aceea, a petrecut ceva timp citind cărți în baie, care a fost proiectată ca un budoir. Pe 16 august, în jurul orei 14, Alden s-a trezit și, negăsindu-l pe Elvis în pat, s-a dus la baie, unde i-a găsit trupul fără viață pe podea. A fost chemată de urgență o ambulanță și Presley a fost dus la terapie intensivă, deși era evident că toate eforturile au fost în zadar. La ora patru după-amiaza s-a făcut avizul oficial de deces, în care se menționa insuficiență cardiacă, dar o autopsie a arătat ulterior că cauza stopului cardiac a fost o doză excesivă de diferite medicamente. Potrivit altor surse – droguri, însă, din cauza caracterului semi-secret al anchetei, există și multe alte versiuni ale morții, alături de legenda populară că cântăreața este încă în viață. După anunțul morții, mulțimi de mii de fani au început imediat să se adune la gardul Graceland.

Presley a fost înmormântat pe 18 august 1977, dar imediat după moartea sa au apărut teorii conform cărora cântărețul era de fapt în viață. În decurs de o lună, mormântul lui a fost profanat. Oamenii au vrut să vadă dacă Presley a murit cu adevărat. La sfârșitul anilor 1980, au apărut publicații despre „viața” după moarte a lui Presley: cântărețul și-ar fi înscenat în mod deliberat moartea pentru a se îndepărta de lumea spectacolului care îl plictisise și pentru a se deda la îmbunătățirea spirituală. Teoria unei morți fictive în 1977 a fost alimentată de caracterul secret al investigației medicale privind cauza morții, lipsa unei fotografii a trupului cântăreței, schimbarea numelui de pe mormânt (Presley, se presupune că, ar fi nu se consideră îngropat) și reticența psihologică a milioane de fani de a accepta astfel de circumstanțe neașteptate de moarte prematură a lui Elvis. La acestea s-au adăugat mărturii periodice ale unor oameni care ar fi văzut-o pe Presley în diferite locuri de pe planetă. Această teorie a devenit ferm înrădăcinată în mitologia culturii pop a lui Presley, adesea cu o notă de ironie. În 1991, un ziar din Los Angeles a publicat un raport scandalos despre o întâlnire cu „viul” Presley. În 2006, în presa americană a apărut o poveste despre „viața secretă” a lui Presley, care ar fi murit nu în 1977, ci la mijlocul anilor 1990.

Între timp, cenușa lui a fost transferată în Graceland după ce s-a încercat să spargă sicriul său, iar în moarte Elvis Presley rămâne una dintre cele mai faimoase figuri ale culturii pop mondiale. Au fost realizate multe filme și filme de televiziune, atât biografice, cât și cele care au doar o legătură indirectă cu viața lui Presley însăși. Moșia lui Graceland este al doilea cel mai vizitat loc din Statele Unite după Casa Albă (600 de mii de oameni pe an).

Muzica lui Elvis Presley continuă să fie publicată. Periodic, se desfășoară campanii de marketing de amploare, aducându-l pe Presley în fruntea topurilor. În 1999, BMG a fondat o nouă etichetă, Follow That Dream, care este specializată exclusiv în lansarea muzicii lui Presley.

În plus, Elvis Presley este pe locul al treilea printre cei mai mari interpreți ai tuturor timpurilor și cei mai mari vocaliști conform revistei Rolling Stone.

În 2009, a fost realizat un film documentar „Elvis Presley” despre Presley. De la început până la sfârșit”.

Browserul dvs. nu acceptă eticheta video/audio.

Materiale folosite:

Elvis Aaron Presley - Elvis Aaron Presley este creatorul rockabillyului - o fuziune de blues și country. Nu a fost primul interpret rock and roll, dar a reușit să devină cel mai de succes popularizator al acestuia. Popularitatea sa la nivel mondial nu l-a părăsit nici după moartea sa, numeroase dintre colecțiile sale sunt republicate în mod regulat în timpul nostru. Biografia și muzica lui probabil nu vor înceta să găsească o mulțime de adepți, pur și simplu iubitori și fani. S-au vândut mai mult de un miliard de discuri, Presley este de trei ori laureat. Și dacă cineva din lumea asta nu primește moartea și uitarea, atunci probabil că este Elvis Presley.

Biografie

Celebrul muzician s-a născut în ianuarie 1935 în orașul Tupelo, unde au trăit părinții lui Elvis, Vernon și Gladys Presley, și era religios și muzical, ca majoritatea orașelor de provincie din sudul Americii. Este dificil de determinat exact ce rădăcini familiale l-au hrănit pe băiatul talentat: familia lui includea oameni din Germania, Scoția, Irlanda, Normandia și chiar indieni Cherokee.

Familia nu era bogată, și asta înseamnă ușor. Gladys a condus, Vernon avea un caracter blând și probabil că această incapacitate de a se apăra i-a influențat soarta, el a petrecut chiar doi ani în închisoare pentru o acuzație ciudată de fals în cec. Există o părere că a fost încadrat și aici.

Elvis Presley, a cărui biografie este discutată în articol, când era băiat, a crescut literalmente în biserică, de la o vârstă foarte fragedă a început să cânte în cor și și-a atins atât de mult părinții încât la a unsprezecea aniversare i-au dat o chitară (acolo nu erau suficienți bani pentru bicicleta la care a visat Elvis) . Poate că și părinții au ales chitara pentru că până atunci Elvis nu mai cânta doar la biserică - a reușit să câștige un premiu la târgul anual după ce a interpretat cântece populare pe scenă.

Memphis

În 1948, familia s-a mutat în Tennessee, la Memphis, unde au existat mult mai multe oportunități pentru părinții lui Elvis de a găsi de lucru. Acolo celebrul cântăreț a atins pentru prima dată muzica care i-a făcut viața. Această muzică din cartierele negre a ajutat să transforme un băiat obișnuit în vedeta pe care a devenit Elvis Presley. Biografia lui ca muzician abia începea.

Cu toate acestea, primele încercări nu au avut succes imediat. Chiar și profesorul de canto de la școală a observat că nu știe să cânte. Dar Elvis a luat cu încăpățânare lecții de chitară, a doborât o echipă muzicală din curte, cu care a cântat și a cântat muzică country și gospel chiar în fața casei. Și colegii săi au fost vizitați din când în când de frații Burnett și Johnny Black. În viitor, cei de la Burnett sunt vedete rockabilly, iar John este basist în echipa lui Elvis Presley.

Prima înregistrare

Dar asta este în viitor. Între timp, Elvis a economisit opt dolari și a înregistrat două melodii la studioul Memphis Recording Service: „My Happiness” și That’s When Your Heartaches Begin. A spus că este un cadou pentru mama mea. Lui Phillips îi plăcea Elvis, chiar i-a spus secretarei sale să ia notă de băiat.

Cu toate acestea, lucrurile nu au mers mai departe de atât. Nu au fost oferte, nu au fost acceptați în cvartet și au picat audiția la clubul din Memphis. Toată lumea a insistat în unanimitate că nu va face cântăreț. Și Elvis Presley, a cărui biografie era atât de simplă în acele vremuri, a continuat să conducă camionul.

Sun Records

Abia în iunie 1954, Sam Phillips și-a amintit de cântărețul care-i plăcea și l-a invitat la o audiție. În calitate de interpret al piesei Without You, Presley din nou nu a făcut impresie, dar o săptămână mai târziu, în timp ce repeta cu chitaristul Moore și basistul Black, într-o pauză a început să cânte blues-ul familiar într-o manieră complet nouă, atât de incitant încât colegii săi s-au alăturat imediat și au ajuns deja la aceste sunete și la Phillips însuși.

Așa a fost înregistrat „That’s All Right”, pe care disc jockey-ul radio a fost obligat să îl repete de câteva ori pe oră. Cântărețul care a captivat ascultătorii a fost Elvis Presley. Biografia lui Presley ca muzician a început în această zi. Câteva zile mai târziu, ținându-și norocul în mâini, Presley, Black și Moore au înregistrat Blue Moon of Kentucky - single-ul a devenit al patrulea în hit parade și s-a vândut în douăzeci de mii de exemplare. Elvis Presley, a cărui opera abia începea să fie înțeleasă, a luat calea destinată stelelor.

Drum spre succes

Din fericire, Elvis și prietenii săi au început să cânte în cluburi și la radio, au înregistrat un al doilea single - Good Rockin' Tonight, apoi au câștigat treptat popularitate în decurs de un an, înregistrările lui Presley au început să scrie cântărețul din reviste Billboard ", "Cashbox" ca viitor star country. În ianuarie 1956, a fost înregistrat Elvis Presley - primul semn sub numele "Elvis Presley", ale cărui albume după acest succes au fost înregistrate prin inspirație însăși. Și succesul a fost enorm: pe primul loc în hit parade din SUA, un milion de discuri de lungă durată ale acestui album au fost vândute aproape instantaneu.

Cântărețul și-a găsit rapid faima la scară cu adevărat națională și chiar mai mult: single-urile sale au început să ocupe primul loc în Anglia, Canada, Australia, precum și în Italia și Africa de Sud. Discurile sale nu au fost vândute în URSS, dar în 1957 era mai popular decât oricine altcineva la Moscova. Deci, Presley apare la televizor, dă concerte și, bineînțeles, înregistrează material nou. Și în octombrie 1956, a fost numit pentru prima dată regele rock and roll-ului, a fost de revista Variety. Elvis Presley nu a inventat el însuși rock-roll-ul a fost făcut înaintea lui. Dar rock and roll a devenit cea mai bună muzică modernă din lume datorită talentului pe care Elvis l-a pus în interpretare.

Albumele ulterioare

Elvis a jucat în filmul „Love Me Tender” în 1956 și a fost foarte pasionat și ocupat cu el, dar al doilea album al său, Elvis, a fost făcut de primă clasă. Ca rezultat - primul loc în topuri. În același timp, un album complet neplanificat a tunat mai ales când Elvis a venit la Memphis să-l viziteze pe Sam Phillips. Carl Perkins și Lewis s-au întâmplat să fie acolo, iar muzicienii au organizat o sesiune de improvizație, așa cum spun jurnaliștii, un „Cvartet de milioane de dolari”. Million Dollar Quartet nu a fost lansat imediat, în 1980, când nu a putut adăuga măcar ceva la faima excepțională a lui Elvis, dar fanii au plâns.

Și Presley a continuat să joace în filme. I-a plăcut. Drept urmare, avem nouă filme - o adevărată dovadă a farmecului cântăreței. Atunci și-a vopsit părul în negru (pentru film) și nu a mai revenit la culoarea sa naturală. Poate în 1958, când a trebuit să servească în armata americană. Da, iar Elvis Presley a fost în armată, are o biografie completă.

Armată

În timpul serviciului său, Elvis nu a susținut niciun concert. A servit într-o divizie de tancuri din Germania de Vest. În acest timp, și-a pierdut mama și și-a găsit o soție. A slujit vesel: a închiriat o casă unde au venit prietenii săi, s-au mutat tatăl său și alte rude, iar Elvis Presley și-a petrecut timp acolo. Rock era în viața lui chiar și atunci.

A văzut-o pentru prima dată pe Priscilla Bewley la paisprezece ani, în 1959. Au început să se întâlnească și ulterior s-au căsătorit. Foarte curând - în 1967. Elvis și-a combinat cu pricepere serviciul militar cu înregistrările din noua sa muzică, fiind lansate constant în decurs de un an! patru discuri de lungă durată cu albume. Și în 1960, cariera cinematografică a lui Presley a continuat în sfârșit și s-a mutat la Hollywood.

Hollywood

Filmele în care a jucat Elvis nu au avut, în cea mai mare parte, succes în rândul publicului, cu excepția Blue Hawaii. În principiu, toate filmele la care a participat Presley au fost făcute doar de dragul muzicii sale. Între timp, noi vedete au venit în rock and roll și nu au fost mai puțin importante. Tendințele în industria muzicală s-au schimbat sub invazia britanică: în 1965, Presley i-a cunoscut în secret pe The Beatles.

Lipseau doar Beatles și Elvis Presley - fotografii, comunicate de presă etc. După această întâlnire, Presley a înregistrat un alt album cu componentă religioasă - How Great Thou Art. Pentru această compoziție a primit al doilea premiu Grammy. Principala sarcină stabilită de Elvis inginerilor de sunet a fost aceasta: să reconsidere rolul instrumentelor și să aducă sunetul la nivelul Beatles și

Las Vegas și Memphis

Până în 1969, Elvis abandonase practic rock and roll-ul. Înregistrările sale la studiourile americane din Memphis au combinat country, rhythm and blues și pop. Două albume cu muzicieni de sesiune din studio au fost lansate aici: From Elvis in Memphis și Back in Memphis, care sunt considerate cele mai bune lucrări ale sale.

În Las Vegas, Elvis Presley, a cărui operă părea să primească un al doilea vânt, a creat grupul de muzicieni care l-a însoțit până la sfârșitul vieții: o trupă rock cu chitaristul Burton, vocaliștii de culoare The Sweet Inspirations, cvartetul gospel The Imperials - the singurul grup cu care Elvis a trebuit să plece ulterior, înlocuind-o cu The Stamps și un grup de orchestre simfonice pop de treizeci și cinci de persoane. În decurs de o lună, acest grup a susținut cincizeci și opt de concerte pe munte.

Intoarce-te

În 1958, părea că există o cale absolut dreaptă, fără obstacole. Dar lui Elvis i s-a întâmplat ceva complet neașteptat. Așa că, în 1962, a dispărut brusc după un concert la Memphis. Ce presupuneri a făcut presa! Între timp, cântărețul cu o coroană luxuriantă pe frunte stătea în conacul lui și citea Biblia. Adevărat, în pauze, a tras cu pistoale cu țintă - în bibelouri scumpe. Nici plictiseala, nici apatia, nici whisky-ul, nici drogurile nu-i erau străine.

Când Priscilla și Elvis Presley s-au reunit în 1967 (fotografiile de atunci sunt magnifice!), melancolia părea să se încheie: de îndată ce s-a născut Lisa Marie, Elvis a început să facă turnee și deja în 1971 a intrat din nou în top zece. personalități populare din SUA. Cinci ani au trecut senin și, având în vedere ritmul de viață al unei persoane creative, acesta este un timp foarte, foarte lung. Apoi soția și-a luat fiica și a părăsit cântăreața, obosită să lupte cu dependențele soțului ei.

Filozofie

Presley a fost unul dintre cei o sută cincizeci de americani cu centură neagră, dar nici antrenamentul, nici cunoștința apropiată cu Bruce Lee nu l-au salvat pe cântăreț de alcool, depresie și lăcomie. A încercat să lupte: fie a fost tratat de medici, fie a murit de foame de unul singur, dar pe la mijlocul anilor șaptezeci era clar că Elvis era grav bolnav. Și apoi, în 1977, pe 16 august, Presley a fost găsit mort. Au fost găsite paisprezece în sângele lui

Priscilla s-a întristat ca nimeni, dar a avut puterea să transforme Graceland, unde locuia aproape întotdeauna Elvis, într-o casă muzeu. După Casa Albă, acesta este cel mai vizitat loc din America până în prezent. Lumea cunoștea mulți idoli. Aceeași Sinatra, de la care doamnele au leșinat în răpire. Dar Elvis este diferit. Nu au mai existat niciodată astfel de pasiuni pe pământ până acum.

Muzicianul și actorul Elvis Aron Presley s-a născut pe 8 ianuarie 1935 în Tupelo, Mississippi. Mai târziu și-a schimbat al doilea nume din Aron în forma biblică, Aaron. Fratele lui Presley, Jesse Garon, a murit la naștere.

Familia lui Presley provenea dintr-o familie din clasă muncitoare care nu avea bani, ceea ce îi făcea să se mute frecvent dintr-un loc în altul. Presley și-a iubit foarte mult părinții, în special mama lui, Gladys. A crescut un om profund religios. Presley a participat la Biserica Adunările lui Dumnezeu împreună cu părinții săi, unde a fost puternic influențat de muzica gospel.

La vârsta de 10 ani, Presley a primit prima chitară, iar puțin mai târziu a câștigat un concurs de talente la Liceul Humes din Memphis, ceea ce i-a permis să simtă primul gust de victorie. După ce a absolvit liceul în 1953, Presley a lucrat în multe locuri în același timp, încercând să-și realizeze visul în domeniul muzical. El a înregistrat primul său demo al cântecului la ceea ce mai târziu avea să se numească Sun Studio. Sam Phillips, proprietarul unui studio de înregistrări, a decis să-l ia pe tânărul interpret sub aripa lui. Curând, Presley și-a înregistrat melodiile și a făcut turnee în speranța succesului. Primul single al lui Presley a fost „That’s All Right”.

O lovitură de primă clasă

În 1955, Presley a început să-și câștige fani, atras de stilul său muzical neobișnuit, de rotația provocatoare a șoldurilor și de aspectul bun. În același an a semnat un contract cu RCA Records. Managerul său, colonelul Tom Parker, a ajutat la negocierea înțelegerii. În 1956, Presley a avut succes cu single-ul său „Heartbreak Hotel” și primul său album, „Elvis Presley”, și a semnat un contract de film cu Paramount Pictures. În ciuda bârfelor despre mișcările sale nemodeste ale șoldurilor, el a devenit un invitat frecvent la numeroase concerte de televiziune.

Curând, Presley s-a găsit peste tot - la radio, televiziune și film, lucrând ca muzician și actor. Primul său film, Love Me Tender, lansat în 1956, a devenit un succes în cinematografe. Nici măcar serviciul militar nu a interferat cu popularitatea în creștere rapidă a lui Presley. A primit o citație în 1957 și a ajuns printre recruți în martie 1958. A slujit în Germania timp de un an și jumătate. Cu puțin timp înainte de a pleca în Europa, mama lui a murit. La slujbă, i s-a acordat un concediu pentru a putea participa la înmormântarea ei, după care Presley a revenit la serviciu, întristând pierderea. Starea lui de spirit s-a îmbunătățit ușor după întâlnirea cu Priscilla Bewley.

După ce a servit în armată, Presley a revenit la cariera sa muzicală și a ajuns în curând în fruntea ratingurilor cu coloana sonoră a filmului Soldier's Blues, în care a jucat rolul principal. În anii următori, a continuat să facă muzică și să joace în filme precum Blue Hawaii în 1961, Girls!

Fetelor! Fetelor! în 1962 și „Viva Las Vegas” în 1964. Deși filmele sale au avut un succes mixt, au fost profitabile, la fel și coloanele sonore ale filmelor, care de obicei se vindeau mai bine. Dar până la sfârșitul anilor 60, popularitatea lui Presley în cinematografe a început să scadă. În încercarea de a demonstra că era încă „Regele Rock and Roll-ului”, Presley a lansat primul său concert TV în 1968, intitulat „'68 Comeback”. El a pompat publicul cu o performanță care și-a arătat talentele de cântăreț și chitarist.

Probleme în viața personală

Viața personală a lui Presley a fost, de asemenea, cea mai bună. El și Priscilla s-au căsătorit în 1967 și au avut o fiică, Lisa Marie, în 1968. Din păcate, nu au fost împreună mult timp. La începutul anilor 70, căsătoria lui Elvis a început să se destrame, iar în 1973 el și Priscilla au divorțat și ea a primit custodia fiicei lor. Presley s-a luptat și cu alte probleme - a devenit dependent de medicamentele prescrise. S-a luptat și cu excesul de greutate. În toamna aceluiași an, sănătatea lui a eșuat: Presley a fost internat din cauza problemelor cu medicamentele și administrarea acestora.

În ciuda circumstanțelor din viața sa personală, Presley a rămas popular atât în Las Vegas, cât și nu numai. Ultimul său concert a avut loc în Indianapolis, Indiana, după care s-a întors la conacul Graceland din Memphis pentru a se pregăti de următorul său turneu.

Moartea și moștenirea

În dimineața zilei de 16 august 1977, la vârsta de 42 de ani, Presley a murit de insuficiență cardiacă. Ulterior s-a stabilit că moartea lui s-a datorat unei supradoze de medicamente prescrise. Presley este înmormântat pe terenul moșiei Graceland, lângă mormintele mamei, tatălui și bunicii sale.

În timpul carierei sale, Presley a ajutat la popularizarea rock and roll-ului în America. A câștigat trei premii Grammy pentru compozițiile sale gospel. Presley are 18 piese numărul unu, inclusiv „Don’t Be Cruel”, „Good Luck Charm” și „Suspicious Minds”, și are numeroase albume de aur și platină. A fost unul dintre primii muzicieni care a fost inclus în Rock and Roll Hall of Fame (în 1986).

Elvis a contribuit la mai multe genuri de muzică precum rock, country și gospel. În 1998, Elvis a fost inclus postum în Country Music Hall of Fame, iar trei ani mai târziu a fost inclus și în Gospel Music Hall of Fame de către Gospel Music Association.

Presley rămâne unul dintre principalele simboluri ale lumii muzicale. Numeroase filme au explorat viața enigmaticului muzician, inclusiv un film din 2005 în care Jonathan Rhys Meyers l-a interpretat pe Elvis. Casa în care a locuit Elvis este deschisă publicului și este vizitată de fani din toată lumea în fiecare an, în special de ziua lui de naștere și de deces.

Pe 16 august 2012, mii de fani au participat la Graceland la cea de-a 35-a aniversare de la moartea lui Elvis Presley pentru un serviciu de noapte în onoarea Regelui Rock and Roll. La această întâlnire, fanii au aprins lumânări în afara casei lui Presley. Deși familia găzduiește diverse evenimente pentru a marca aniversarea morții, 2012 a fost special pentru că soția și fiica lui Elvis Presley au apărut împreună în public pentru prima dată.

Citate

„Amprentele, precum obiectele de valoare, sunt oriunde te duci.”

„După un curs de antrenament de luptă, poți mânca un taur întreg.”

„Scopul este un vis cu un motor turbo.”

„Animalele nu pot ura și suntem considerați mai buni decât ei.”

„Dacă lucrurile merg prost, nu merge cu ele.”

„Este adevărat, ca și soarele – deși poți scăpa de el pentru o vreme, nu vei putea scăpa de el pentru totdeauna.”

„Îmi place atât de mult Vegas!”

„Unii bat ritmul cu picioarele, alții își mușcă unghiile, iar alții nu pot lua o decizie finală. Și îi unesc pe toți.”

„Da, în comparație cu contemporanii mei, eram doar o persoană tăcută. Razi? Doar dansam, legănam șoldurile.”

Scor biografie

Optiune noua!

Evaluarea medie primită de această biografie. Arată evaluarea

Elvis Aaron Presley (în engleză Elvis Aaron Presley; 8 ianuarie 1935 - 16 august 1977) - cântăreț și actor american, unul dintre cei mai de succes interpreți comercial de muzică populară a secolului al XX-lea. Faima lui este atât de răspândită încât majoritatea oamenilor îl numesc doar pe prenumele său, „Elvis”.

Elvis Presley este, de asemenea, asociat cu expresia „Regele Rock and Roll” (în America, adesea pur și simplu „The King”). El este pe locul trei printre cei mai mari interpreți ai tuturor timpurilor și cei mai mari vocaliști conform revistei Rolling Stone.

Cânt tot felul de muzică.

Presley Elvis

Pentru a unsprezecea aniversare, Elvis a primit cadou o chitară - în schimbul unei biciclete, pe care familia nu și-o putea permite. Această alegere a fost probabil influențată de primul succes muzical al lui Elvis - cu câteva luni mai devreme a primit un premiu la târg pentru interpretarea cântecului popular „Old Shep”.

Cânt tot felul de muzică.

În septembrie 1948, familia Presley a fost nevoită să se mute la Memphis (Tennessee), unde au existat mai multe oportunități pentru tatăl lui Presley de a-și găsi de lucru. În Memphis, Elvis a început să devină mai conștient interesat de muzica modernă, la radio, a ascultat muzică country, muzică pop tradițională, precum și programe cu muzică neagră (blues, boogie-woogie, rhythm and blues).

De asemenea, a vizitat adesea cartierele de pe strada Beale din Memphis, unde a asistat direct la spectacolul unor negri bluesmen (de exemplu, B. King îl cunoștea pe Presley când era încă adolescent) și rătăcea prin magazinele negre, sub influența cărora. Elvis și-a dezvoltat propriul stil, care l-a distins în mod clar.

După ce a absolvit școala în vara anului 1953, Presley, în vârstă de 18 ani, s-a angajat ca șofer de camion. Atunci a decis să meargă la studioul de înregistrări deținut de Sam Phillips și să înregistreze câteva melodii cu o chitară pentru opt dolari.

Întotdeauna am trăit o viață dreaptă și curată.

Cânt tot felul de muzică.

Discul cu două fețe cu piesele „My Happiness” și „That’s When My Heartache Begins” a fost tipărit într-un singur exemplar și a fost oficial un cadou tardiv de la mama lui Presley, deși adevăratul motiv pentru acest pas a fost dorința lui Presley de a-i auzi vocea pe record.

În acel moment, el își dorea deja să devină muzician, dar nu știa în ce gen - dacă să cânte gospel și imnuri bisericești sau să cânte muzică country. De asemenea, a reușit, cu câteva luni mai devreme, să concerteze într-un club și la câteva concerte de amatori. Secretara de studio a lui Phillips a înregistrat datele despre Presley, care i s-a părut curioasă (când a fost întrebat de care interpret este cel mai apropiat cântarea lui, Presley a răspuns că „nu există așa ceva”).

Presley i-a cerut să-l sune de îndată ce compania lui Phillips, care avea propriul ei label Sun Records, avea nevoie de un cântăreț. După aceea, s-a oprit în mod repetat la biroul studioului, sperând să obțină un loc de muncă (Presley a înregistrat un alt disc pentru el însuși la începutul anului 1954).

Oamenii arată întotdeauna bine în sicrie.

Cânt tot felul de muzică.

În iunie 1954, Sam Phillips a decis să înregistreze mai multe piese pentru Sun Records și pentru aceasta l-a invitat pe chitaristul Scotty Moore și contrabasistul Bill Black, pe care îi cunoștea. În căutarea unui vocalist, a decis să încerce, îndemnat de secretarul său, Elvis Presley. La început, nu a ieșit nimic expresiv, totuși repetițiile au continuat în studio timp de câteva săptămâni.

Pe 5 iulie, în timpul unei pauze după înregistrarea baladei „I Love You because”, muzicienii au început să cânte „That’s All Right (Mama)”. A fost o compoziție de blues Arthur Crudup, dar Presley, Moore și Black i-au dat un ritm neașteptat. Auzindu-i cântând în studio, Phillips i-a întrebat pe muzicieni ce cântă. Ei au recunoscut că ei înșiși nu știau. Phillips le-a cerut să facă același lucru și a înregistrat melodia. „Blue Moon Of Kentucky”, hitul bluegrass al lui Bill Monroe, a fost înregistrat într-un mod similar. Așa s-a născut sunetul pe care Sam Phillips și însuși Presley îl căutau.

Single-ul „That’s All Right” (cu „Blue Moon of Kentucky” pe verso) a fost lansat pe 19 iulie 1954 și s-a vândut în douăzeci de mii de exemplare, datorită redării aproape constantă a melodiei pe posturile de radio din Memphis.

Nu sunt un rege. Iisus Hristos este rege. Sunt doar un artist.

Cânt tot felul de muzică.

Urmând formula primului disc (înregistrarea unei părți pe bază de blues, înregistrarea celeilalte în funcție de country), în decurs de un an au apărut single-urile „Good Rockin’ Tonight” (septembrie 1954), „Milkcow Blues Boogie” (ianuarie 1955), „ Baby, Hai să ne jucăm la casă” (aprilie 1955), „Am uitat să-mi amintesc să uit” (august 1955).

Toate aceste cântece au devenit nu numai o realizare artistică de netăgăduit pentru cântăreț însuși, ci și clasice ale rock and roll, care și-au datorat dezvoltarea în mare parte muncii lui Elvis Presley pentru Sun Records.

Este de remarcat faptul că înregistrările sale timpurii nu erau numite atunci rock and roll (acest termen era încă rar folosit), ci erau considerate un nou tip de țară, motiv pentru care porecla lui Elvis Presley în acei ani era „Hillbilly Cat”; „ este unul dintre denumirile învechite ale muzicii country).

Nu știu nimic despre muzică. Acest lucru nu are absolut nici un folos pentru mine.

Cânt tot felul de muzică.

Muzica timpurie a lui Presley a provocat controverse, deoarece ascultătorii de radio din acea vreme nu erau clari dacă un interpret alb cânta sau unul negru (segregarea rasială era atunci norma de viață în sudul american), genul era neclar (muzică populară, deoarece începutul secolului, a fost, de asemenea, clasificat în mod clar) - și anume acest amestec al tuturor elementelor culturii americane este creditat lui Elvis Presley.

În vara anului 1954 au fost și primele spectacole ale lui Presley, Moore și Black (pe afișe au fost numite în mod colectiv „Blue Moon Boys”). În ciuda eșecului popularului concert de radio de muzică country Grand Ole Opry din Nashville din septembrie, spectacolele Blue Moon Boys au avut tot mai mult succes. Au făcut turnee extinse în Sud, în special în Texas, uneori însoțiți de Johnny Cash și Carl Perkins, vedete în devenire la Sun Records.

Din octombrie 1954, muzicienii au devenit participanți obișnuiți la concertele radio „Louisiana Hayride” de sâmbătă, organizate în Louisiana. Atunci s-a născut coregrafia caracteristică a mișcărilor de pe scenă a lui Presley, constând în balansarea frenetică a șoldurilor combinată cu mișcări emoționale ale brațelor și corpului, provocând o emoție fără precedent în rândul publicului.

Oamenii care văd sexul în muzica mea au gânduri murdare.

Cânt tot felul de muzică.

Aceste spectacole, precum și noi single-uri, au contribuit la faima crescândă a cântăreței în sudul Statelor Unite, iar până la sfârșitul anului 1955, la scară națională (sing-ul „I Forgot To Remember To Forget” a ocupat locul 1 în Chart de țară din revista Billboard). Acest lucru a atras atenția colonelului Tom Parker, un sudic cu gânduri de afaceri, care avea grijă de starul country Hank Snow la acea vreme.

Parker l-a ținut cu ochii pe Presley timp de un an înainte de a semna un contract cu cântărețul în august 1955 pentru a-și gestiona afacerile (deși din punct de vedere tehnic, fostul impresar al lui Presley, Bob Neal, a rămas managerul lui încă un an).

Parker a înțeles limitările Sun Records și a căutat o desfacere majoră de etichetă. În cele din urmă, RCA Records și-a arătat interesul și a semnat un contract cu Presley pe 20 noiembrie 1955. RCA a avut, de asemenea, prevederea de a cumpăra întregul catalog de înregistrări al lui Presley de la Sun Records pentru 40.000 de dolari, din care 5.000 de dolari au fost pentru Presley personal).

Sunt mândru că am fost crescut să respect și să am încredere în oameni.

Cânt tot felul de muzică.

Anul 1956 a devenit un punct de cotitură în soarta lui Elvis Presley, aducându-i nu numai faima națională, ci și mondială. Primul single al lui Presley pentru RCA a fost compoziția senzuală de blues „Heartbreak Hotel”. Piesa nu avea nimic în comun cu înregistrările anterioare de pe Sun Records, iar acest lucru a alertat RCA, dar temerile lor au fost în zadar: single-ul a ocupat locul 1 și a vândut peste un milion de exemplare.

În urma acesteia, a fost lansat single-ul „I Want You, I Need You, I Love You”, precum și primul album de lungă durată („Elvis Presley”), care a depășit, de asemenea, pragul milionului pentru prima dată în istorie. de înregistrare.

În același timp, au urmat primele spectacole de televiziune, care au provocat șoc în America și venerarea a mii de adolescenți americani. Muzica, hainele, mișcările, manierele și tinerețea lui Elvis erau toate spre deosebire de cântăreții obișnuiți de country și, cu atât mai mult, de cântăreții pop precum Sinatra.

Vreau să distrez oamenii. Toata viata mea. Pana la ultima suflare.

Cânt tot felul de muzică.

În același timp, a existat un val de indignare din partea generației mai în vârstă, care a văzut vulgaritate și mediocritate în Presley (o reacție deosebit de negativă a fost cauzată de emisiunea de televiziune a lui Milton Berle, la care Elvis a interpretat pentru prima dată „Hound Dog” în iunie 1956), care a creat imaginea lui Elvis Presley ca un „rebel”, deși cântărețul însuși nu s-a simțit niciodată așa.

Un exemplu de atitudine față de cântăreț este prezentatorul TV Ed Sullivan, care a declarat inițial că Presley nu are loc în emisiunea sa, dar apoi nu numai că l-a invitat pe cântăreț la mai multe programe, ci a declarat în direct că Elvis Presley era „un tânăr cu adevărat decent. om."

În vara anului 1956, a fost lansat single-ul „Hound Dog / Don’t Be Cruel”, iar în toamnă al doilea album „Elvis” - ambii au ocupat locul 1; Până atunci, Presley a atins popularitate internațională datorită lansării de discuri în străinătate (Presley a avut și rămâne deosebit de de succes - și destul de stabil - în Marea Britanie și Germania). În octombrie, revista americană Variety l-a numit pe Presley „Regele Rock and Roll-ului”. În același timp, colonelul Tom Parker a devenit singurul impresar al lui Elvis Presley.

Adevărat, ca soarele. Îl poți închide pentru o vreme, dar nu se întâmplă brusc.

Cânt tot felul de muzică.

Parker era un om sofisticat și foarte serios în show-business. Pentru principalul și, în curând, singurul său client - Elvis Presley - a „stors” maximum din toate negocierile, de mai multe ori stabilind recorduri pentru suma convenită de tranzacții. Între Presley și colonel a fost încheiat un contract, conform căruia 50% din venituri mergeau în biroul lui Parker.

Colonelul nu a interferat cu muzica lui Presley sau cu viața lui personală, dar el, la rândul său, a fost complet nerestricționat în activitățile sale economice. Se crede că Presley a pierdut milioane din cauza schemelor financiare necontrolate ale lui Parker, în plus, o mulțime de venituri nu au fost luate în considerare de serviciul fiscal, cu care moștenitorii săi au început să aibă probleme după moartea cântărețului;

Putem spune că Tom Parker a creat și apoi a susținut neobosit marca Presley: a licențiat producția de stilouri, chitare, ceasuri, calendare, îmbrăcăminte etc. cu un portret sau pur și simplu numele lui Elvis Presley.

Cred că m-am transformat într-un semn de dolar. În acest proces, toată lumea și-a pierdut imaginea lui Elvis.

Cânt tot felul de muzică.

Mulți ani mai târziu, s-a aflat că Tom Parker era de fapt un imigrant ilegal din Olanda care a venit în Statele Unite la sfârșitul anilor 1920; numele său adevărat era Andreas Cornelius van Kuyk și a fost promovat „colonel” în 1948; aceste fapte nu au fost dezvăluite în timpul vieții lui Elvis.

Presley a jucat un rol minor și a interpretat doar patru cântece scurte, dar el a fost cel care s-a adunat la milioane de oameni în cinematografe în acea săptămână. Visul de lungă durată al lui Elvis de a deveni actor s-a împlinit. În 1957, au mai fost lansate două filme - „Loving You” și „Prison Rock”, care au adus un succes comercial instantaneu.

Filosofia mea de viață este simplă: trebuie să iubesc pe cineva, să aștept ceva și să fac ceva.

Cânt tot felul de muzică.

În interior, Presley a gravitat către rolurile dramatice ale idolilor săi – James Dean și Marlon Brando – dar succesul său ca muzician a forțat studiourile de film să-i ofere roluri mai ușoare în care eroul era nevoit să cânte – încercând astfel să justifice așteptările fanilor.

Al patrulea film al lui Presley, King Creole (1958), este considerată cea mai artistică lucrare cinematografică a lui Presley, destinată inițial lui James Dean. Materialul muzical din primele filme ale lui Presley a fost de înaltă calitate, cu nimic inferior muncii lui obișnuite de studio. În paralel, în 1957–59. single-urile au continuat să fie lansate unul după altul, ocupând locul 1: „Too Much”, „All Shook Up”, „Don’t”, „A Big Hunk O’Love”, etc.

La 24 martie 1958, Elvis Presley a fost recrutat în armata SUA. Vestea plecării lui Presley în armată a stârnit proteste în țară în rândul tinerilor: au fost trimise scrisori către armată și președinte prin care i-a cerut cântărețului să-și anuleze serviciul.

Nu dau un exemplu rău. Muzica mea atrage adolescenții pentru că este foarte emoționantă.

Cânt tot felul de muzică.

Între timp, aceasta a fost o întreprindere reciproc avantajoasă: pentru Presley - pentru a-și crește reputația în rândul populației mai largi (deși el însuși era îngrijorat intern că cariera sa se va termina), pentru armată - pentru a ridica astfel prestigiul serviciului și atrage noi soldați.

În toamna anului 1958, Presley a fost trimis la Divizia a 3-a Panzer, staționată în Germania de Vest, în Friedberg, lângă Frankfurt. Dar înainte de asta, a avut loc o tragedie în viața personală a cântărețului: pe 14 august, mama lui a murit în Memphis.

În armată, Presley a îndeplinit sarcini regulate ca și alți soldați. Cu toate acestea, și-a petrecut timpul liber la o scară inaccesibilă pentru alți soldați: a vizitat cabaretele la Paris, a călătorit în Italia, și-a cumpărat mașini (și o singură dată, în iunie 1958, a înregistrat într-un studio).

Nu folosesc serviciile bodyguarzilor, dar cu ocazii speciale apelez la serviciile a doi contabili cu înaltă calificare.

Cânt tot felul de muzică.

Presley locuia într-un apartament separat cu prietenii săi. Puțin mai târziu, anturajul constant de prieteni și rude a primit în presă porecla „Memphis Mafia”. Unii membri ai „mafiei” îl cunoșteau pe Elvis de la școală, unii au apărut în timpul serviciului militar.

Treptat, s-a format coloana vertebrală a „Mafiei Memphis”, la care se adăugau periodic noi membri. Ei l-au înconjurat pe Presley de-a lungul vieții sale ulterioare zi și noapte, îndeplinind diverse funcții: bodyguarzi, lachei, organizatori de concerte, muzicieni și, în cele din urmă, doar prieteni, fără de care Presley nu s-ar putea descurca.

Ei au fost cei care i-au prezentat Priscilla Beaulieu, în vârstă de 14 ani, la una dintre petrecerile din Germania, care avea să ocupe în curând un loc important în viața lui Elvis.

Și concertul este mai interesant pentru mine, pentru că toată electricitatea este generată în mulțime și pe scenă. Aceasta este partea mea preferată a afacerii - concertele live.

Cânt tot felul de muzică.

Pe 2 martie 1960, Elvis Presley s-a întors în America și a fost eliberat pe 5 martie cu gradul de sergent. Înregistrările în studio au început imediat - cântăreața nu a mai înregistrat nimic din iunie 1958. Rezultatul a fost albumul „Elvis Is Back!”, lansat o lună mai târziu, care a ocupat locul 2 și este considerat una dintre cele mai bune lucrări ale lui Presley. Elvis a adus cântece napolitane din Europa: „O sole mio”, „Sorrento”, „La Paloma”, pe care muzicianul le-a cântat în engleză.

În 1960, au fost lansate noi single-uri „Stuck On You”, „It’s Now Or Never” („O sole mio”) și „Are You Lonesome Tonight?” și au ajuns pe primul loc în topuri. Nu a fost rock 'n' roll; A devenit evident pentru toată lumea că schimbarea nu a fost doar în muzică, ci și în imaginea lui Presley, care și-a șocat fanii apărând în emisiunea de televiziune a lui Frank Sinatra.

De acum înainte, opera sa s-a adresat nu atât fanilor rock and roll-ului, cât ascultătorilor obișnuiți de muzică populară. În plus, conform planului lui Tom Parker, punctul central al carierei lui Presley a fost să se mute în domeniul mai profitabil al cinematografiei, ceea ce, de fapt, s-a întâmplat. Presley a încetat să mai dea concerte, dar datorită cinematografiei a putut fi văzut de câteva ori pe an de milioane de oameni din întreaga lume.

Primul film post-armată a fost „Soldier’s Blues”, care, în mod firesc, spune povestea serviciului unui recrut de tanc american în Germania.

Filmul, în ciuda recenziilor calde, s-a dovedit a fi unul dintre cele mai de succes filme comerciale din 1960. Coloana sonoră a filmului cu 12 cântece nu a fost mai puțin populară. Succesul filmului i-a convins pe Parker și pe însuși Presley că alegerea a fost corectă.

Au urmat filmele „Blazing Star” și „Wild In The Country”, care au devenit o încercare a studiourilor de film de a oferi lui Presley un format obișnuit de lungmetraj (de aceea aproape că nu existau cântece în ele). Cu toate acestea, aceste filme au fost un fiasco comercial.

Când intri în lumea spectacolului, viața ta nu mai este a ta pentru că oamenii vor să știe ce faci, unde locuiești, ce porți, ce mănânci - și trebuie să respecți dorințele acestor oameni.

Cânt tot felul de muzică.

Apoi s-a decis revenirea la genul muzical-comedie, care a dus la filmul „Blue Hawaii” (1961), care a fost unul dintre liderii de box office ai anilor ’60. în SUA și a cimentat formula pentru filmele ulterioare ale lui Presley. Succesul „Blue Hawaii” a predeterminat calea viitoare a cântărețului: aproape că a încetat să înregistreze albume cu muzică obișnuită, non-Hollywood.

Din cauza supunerii forțate la anumite scene din filme, melodii de film din anii 60. Lucrările lui Elvis Presley au fost, în cea mai mare parte, foarte limitate din punct de vedere stilistic. Intrigile filmelor au fost construite ținând cont de capacitatea lui Presley de a interpreta până la 10–12 cântece; în același timp, cântărețului i s-au acordat roluri exotice: a jucat piloți de curse, indieni, un ostatic arab, un fotograf de modă, un șofer de tanc, un boxer, un cowboy etc.

Actorii profesioniști de film și actrițele secundare, de regulă, erau semnificativ inferioare lui Presley în faimă - filmele au fost scrise special pentru cântăreț; Cu toate acestea, vedete importante de la Hollywood au apărut într-o serie de filme cu Presley: Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore și chiar Kurt Russell, care a jucat în copilărie într-un episod trecător.

În filme, eroul lui Presley a fost întotdeauna înconjurat de fete și au fost adesea introduse scene mici cu copii - filmele lui Presley au fost comercializate pentru vizionare de către întreaga familie.

În martie 1963, Priscilla Bouillet a fost adusă la moșia lui Presley, Graceland, cu care Presley a continuat să comunice tot timpul după ce a părăsit Germania. Conform unui acord între părinții ei și Presley, Priscilla, în vârstă de 17 ani, i s-a permis să rămână la Graceland, cu condiția ca zilnic să frecventeze o școală catolică privată.

În același timp, Presley însuși și-a petrecut tot timpul la Hollywood, acționând în filme și organizând petreceri cu „mafia Memphis”. La sfârșitul anului 1966, sub presiunea părinților săi și a colonelului Presley, a fost forțat în cele din urmă să ceară în căsătorie. Nunta a avut loc pe 1 mai 1967. La început, Presley i-a plăcut în mod clar viața de familie, dar la scurt timp după nașterea fiicei sale Lisa Marie, în februarie 1968, a început să se îndepărteze de Priscilla și, în cele din urmă, a revenit la stilul său obișnuit de viață.

Pe la mijlocul anilor 1960. Beatlemania a devenit, de asemenea, un fenomen al vieții americane. La prima lor vizită în America, la începutul anului 1964, Beatles au fost întâmpinați în direct la Ed Sullivan Show printr-o telegramă de la Presley. Chiar din acel moment, au început încercările de a aranja o întâlnire între Fab Four și idolul tinereții lor.

În cele din urmă, pe 27 august 1965, întâlnirea a avut loc la casa lui Presley din California. Întregul eveniment s-a desfășurat în cea mai strictă confidențialitate: fără fotografii, comunicate de presă etc.

Muzicienii au făcut schimb de cadouri, iar o oră mai târziu au fost absorbiți de a cânta la chitară (The Beatles au fost surprinși să descopere că lui Presley îi plăcea să cânte la chitară bas la acea vreme). McCartney și-a amintit mai târziu că a văzut pentru prima dată o telecomandă a televizorului la casa lui Presley.

Întâlnirea cu Presley a făcut o impresie profundă asupra The Beatles. Presley însuși, în ciuda interesului și ospitalității sale sincere, a avut sentimente amestecate: în cele din urmă, The Beatles au fost cei care au făcut, fără să vrea, muzica pop americană să înceteze să fie populară. Presley și-a transferat ulterior respingerea culturii hippie și a muzicii lor către The Beatles, văzându-i ca sursa a tot ceea ce este anti-american (cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat să cânte melodiile lor la concertele sale).

În acel moment, muzica rock se schimbase dincolo de recunoaștere, zeci de trupe „British Invasion” scriau, cântau și cântau propriile lor melodii, care acum dădeau tonul pentru întreaga industrie. Presley aparținea școlii tradiționale a interpreților pop care cântă melodii scrise special pentru ei sau acoperă hituri moderne - Presley însuși nu a scris o singură melodie.

Cântărețul avea nevoie de un sunet nou pentru el, pe care l-a găsit în cele din urmă în muzica country. Single-uri noi precum „Guitar Man” (1967) și „U. S. Male” (1968), i-a permis lui Presley să rupă cu stilul învechit al coloanelor sonore. Dar adevărata revoluție în cariera sa a venit în vara lui 1968.

La începutul anului 1968, lui Tom Parker i-a venit ideea ca Presley să apară la televizor; proiectul a fost prezentat ca o petrecere de Crăciun cu un cântăreț care va interpreta câteva cântece tradiționale. Cu toate acestea, scenariul lui Parker nu a fost adus la viață.

Producătorul NBC Steve Binder a simțit în Presley o dorință fundamentală de a face ceva mai radical și mai interesant decât să cânte hituri de modă veche. Drept urmare, a fost dezvoltat un spectacol plin de culoare, format din mai multe fragmente: o jam session, spectacole scenice și spectacole de teatru.

A fost o sesiune de jam cu vechi prieteni, inclusiv Scotty Moore, care l-a trezit pe Presley la entuziasmul de a cânta live în fața unui public și l-a readus la rădăcinile muzicii sale: blues și rock and roll.

Filmările au avut loc în perioada 27-30 iunie 1968. Îmbrăcat în piele neagră, ideal pentru imaginea „Regelui Rock and Roll-ului”, cântărețul a interpretat vechile sale hituri „Heartbreak Hotel”, „Blue Suede Shoes”, „All Shook Up” și piese noi „Guitar Man”, „ Big Boss” Man”, „Amintiri” și multe altele.

Apoteoza show-ului a fost ultima melodie, „If I Can Dream”, impregnată de patosul unui apel social, necaracteristic, în general, pentru Presley (sing-ul lansat în același an cu piesa a vândut un milion de exemplare).

Emisiunea a fost difuzată pe 3 decembrie 1968 pe NBC și a primit laude critice pe scară largă și l-a adus înapoi în ochiul publicului pe Elvis Presley, care până atunci anulase „Regele Rock and Roll-ului” din atenția lor. Muzicianul a continuat să joace în filme, care de la sfârșitul anului 1966 au adus din ce în ce mai puțin profit, dar aproape că a încetat să cânte în ele.

Ultimul, al 31-lea lungmetraj din cariera lui Presley, a fost „A Change of Character” (1969), în care a jucat rolul departe de a fi comic al unui medic care lucrează în mahalalele orașului. În 1969, Presley s-a întors în cele din urmă de la Hollywood la moșia lui Graceland din Memphis.

În munca cântăreței, aceste înregistrări sunt considerate una dintre cele mai bune și, deși nu au avut o revoluție muzicală de data aceasta, criticii le echivalează adesea în ceea ce privește prospețimea sunetului lor cu înregistrările de pe Sun Records.

Calitatea înaltă a materialului a fost confirmată de succesul noilor single-uri care au ajuns în vârful topurilor în 1969 („In The Ghetto”, „Suspicious Minds” și „Don’t Cry Daddy”); Înainte de asta, ultima dată când single-urile cântăreței au ajuns pe locul 1 a fost în 1962.

După emisiunea de la NBC, s-a decis ca Presley să înceapă să cânte din nou în public, iar cântăreața a anunțat chiar un turneu mondial. Las Vegas, care exista din anii 1940, a fost ales ca loc de concert. concentrarea nu numai a afacerilor de jocuri de noroc, ci și a afacerii muzicale: cântăreții, de regulă, au semnat contracte pentru o lună întreagă de spectacole în hoteluri.

Presley a fost influențat stilistic de exemplul britanicului Tom Jones, care a cântat la sfârșitul anilor 1960. în hoteluri din Las Vegas și a combinat cu succes rock and roll-ul și baladele pop tradiționale, al căror sunet a fost îmbogățit de prezența unei orchestre pop. Acesta este exact formatul ales de Presley pentru el însuși.

Pe 31 iulie 1969, cântărețul și-a deschis primul concert pentru publicul larg în 8 ani la International Hotel din Las Vegas. Conform contractului său de sezon, Presley a fost obligat să cânte la acest hotel în fiecare august și februarie, două concerte pe zi, în următorii 5 ani (contractul a fost apoi reînnoit). Spectacolele au primit recenzii măgulitoare în presă, iar înregistrările de la concerte au fost lansate ulterior (albumele „Elvis In Person At The International Hotel” și „On Stage”).

Această imagine a lui Elvis Presley este încă cea mai recunoscută și mai imitată. Începând cu cel de-al patrulea sezon (februarie 1971), toate concertele lui Presley s-au deschis cu uvertura lui Richard Strauss la poemul său muzical Astfel a vorbit Zarathustra.

Spectacolele sale s-au încheiat invariabil cu o melodie din filmul „Blue Hawaii” - „Can’t Help Falling In Love”, după ce a terminat ultimele versuri, cântărețul a părăsit în grabă scena unui sunet asurzitor de tobe și un vuiet de trâmbițe și a plecat imediat. Artistul a anunțat după o jumătate de minut: „Elvis tocmai a părăsit clădirea”. Această formulă a fost ridicată de Presley într-un ritual pe care l-a interpretat de fiecare dată de-a lungul carierei sale de concert din 1969-1977.

Pe tot parcursul verii anului 1970, filmările au continuat pentru primul documentar despre Presley, „That’s The Way It Is”, care a fost lansat în cinematografe în noiembrie același an. Telespectatorii l-au putut vedea pe Presley înregistrând melodii noi, repetând și cântând pe scena din Las Vegas. Parțial prezentate în film, multele zile de înregistrări de studio din acea vară au oferit material pentru noi albume - „That’s The Way It Is” (1970), „Elvis Country” (1971) și „Love Letters From Elvis” (1971).

Acestea au fost în principal balade pop și hituri country. După noi înregistrări din martie-iunie 1971, lansate pe albumele 1971–73. („Wonderful World Of Christmas”, „He Touched Me”, „Elvis Now”, „Elvis”), activitățile obișnuite de studio ale lui Presley au încetat practic, de acum înainte reduse la înregistrări episodice și de scurtă durată cu un minim de preluari; la rândul său, nu era neobișnuit să includă înregistrări din concerte în albume, care au devenit punctul central al carierei lui Presley.

„Burning Love” (1972) a devenit ultimul single al lui Presley care a ajuns pe primul loc în topurile americane în timpul vieții cântăreței (locul 2). În același timp, Presley s-a bucurat de un succes stabil în Marea Britanie, unde single-urile sale s-au clasat adesea mai sus decât în SUA.

În același timp, Presley și-a anunțat din nou planurile pentru un turneu mondial, care fusese anunțat de mai multe ori înainte, dar care nu a mai avut loc (după o versiune, problema era impresarul Presley, care nu avea pașaport din cauza statutul său de imigrare confuz).

Între timp, în Hawaii a fost pregătit un spectacol fără precedent - „Aloha From Hawaii”. O transmisie prin satelit a concertului de la Honolulu din 14 ianuarie 1973 a fost estimată a atrage peste o sută de milioane de telespectatori din întreaga lume. Din cauza dificultăților tehnice, spectacolul a fost prezentat în Statele Unite abia în aprilie, iar în mai, un album dublu cu o înregistrare a concertului a ocupat locul 1 în hit paradele americane (acesta a fost ultimul loc în timpul vieții cântăreței) .

Nu existau prețuri listate pe biletele pentru concertele de pre-producție și difuzate din Hawaii - fiecare spectator putea plăti cât dorea; Toți banii pe care i-a primit Presley au fost apoi donați Fundației pentru Cancer. Qui Lee în Honolulu. În timpul vieții lui Presley, filantropia lui era practic necunoscută.

Între timp, în fiecare an trimitea cecuri în valoare de o mie de dolari către 50 de organizații caritabile din Memphis; a organizat concerte de caritate, și-a plătit prietenii, rudele și uneori complet străini.

Pe lângă caritate, lui Presley îi plăcea să ofere cadouri: toți prietenii săi au fost de mai multe ori dăruiți cu mașini (există un caz cunoscut când cântărețul a achiziționat într-o singură zi 14 limuzine deodată, dintre care una a devenit un cadou pentru un vizitator întâmplător. un dealer auto). Presley a cumpărat și case, a plătit nunți și facturi pentru prietenii săi.

La unul dintre concerte și-a scos inelul, în valoare de aproape șapte mii de dolari, și l-a dat de pe scenă unei persoane necunoscute din public. De mai multe ori, în miezul nopții, el și prietenii lui au apărut brusc la dealerii de mașini și la magazinele de bijuterii; De asemenea, a închiriat adesea un cinematograf întreg sau un parc de distracții pentru noapte pentru el și pentru „mafia Memphis”.

La câteva săptămâni după concertul din Hawaii, Presley a jucat al optulea sezon în Las Vegas, timp în care cântărețul a trebuit să rateze mai multe spectacole pentru prima dată. Problemele de sănătate acumulate au început să se facă simțite. Timp de mulți ani, Elvis Presley a fost dependent de medicamentele prescrise oficial, care au devenit medicamente pentru el.

Inițial, totul a început din vremea armatei, când muzicianul și anturajul lui luau medicamente pentru a putea petrece nopți libere. Apoi au început să aibă nevoie de medicamente pentru a putea adormi. Dependența a început să se dezvolte la întoarcerea din armată la Hollywood cu petrecerile și viața de noapte.

De asemenea, Presley a început să ia medicamente de slăbit pentru a se menține în formă pentru filme și, mai târziu, pentru turnee. Programul încărcat al spectacolelor sezoniere din Las Vegas (două spectacole pe zi, la prânz și la miezul nopții, timp de 4 săptămâni) nu s-a pretat nici la relaxare naturală: erau necesare medicamente pentru a se calma după entuziasmul spectacolului, apoi pentru a-și recăpăta vigoarea. .

Ca urmare, la începutul anilor 1970. Presley era foarte dependent de medicamentele prescrise, iar corpul cântăreței a început să nu reziste la astfel de medicamente; la aceasta s-a adăugat glaucomul la ochiul stâng, descoperit în martie 1970 (care l-a obligat pe cântăreț să poarte ochelari de culoare închisă), și probleme cu stomacul.

Concertele au fost din ce în ce mai ratate din cauza bolii (mai ales în perioadele de contract în Las Vegas); în octombrie 1973, Presley a mers pentru prima dată la spital, unde a suferit o curățare de lungă durată a corpului; în 1975–77 cântărețul mai este internat de câteva ori.

Este curios că cântărețul însuși nu a considerat deloc toate aceste medicamente ca fiind medicamente, deoarece erau eliberate conform prescripțiilor medicilor curant. Ca urmare, mai degrabă decât să încerce să rezolve problema dependenței, Presley a preferat să studieze mai îndeaproape caracteristicile medicale ale medicamentelor sale pentru a evita efectele secundare și posibilele supradoze.

Această încărcătură de droguri a afectat viața de zi cu zi a lui Presley: a dezvoltat suspiciune: camerele conacului său erau dotate cu sistem de comunicare Intercom, care îi permitea să-și contacteze bodyguarzii non-stop; Au fost instalate și camere de supraveghere în toată proprietatea. În plus, regimul cântăreței s-a schimbat complet.

Toate camerele sale de la Graceland și din hoteluri erau în semiîntuneric, cu ajutorul aparatelor de aer condiționat din dormitorul său reglate la cea mai rece temperatură pe care cântărețul o putea tolera (ferestrele camerelor de hotel erau, de asemenea, lipite cu folie pentru a bloca lumina soarelui și căldură).

Presley s-a culcat dimineața și s-a trezit după-amiaza. Prin urmare, cumpărăturile, excursiile la cinema etc. aveau loc noaptea. Cercul său interior, „mafia Memphis”, a urmat aceeași rutină (în 2006, Graceland a găzduit o expoziție despre viața de noapte a lui Presley, „Elvis After Dark”).

După nașterea fiicei sale, Presley a început să se îndepărteze de Priscilla, revenind la stilul său obișnuit de viață. În noiembrie 1970, cântăreața a pomenit pentru prima dată jurnaliştilor despre dificultățile din familie, iar un an mai târziu Priscilla a anunțat că pleacă la instructorul ei de karate. Divorțul a fost depus oficial în iulie 1972 și finalizat în octombrie 1973.

Lisa Marie a rămas cu mama ei, dar a venit adesea în Graceland săptămâni întregi. Păstrând numele de familie al fostului ei soț, Priscilla a intrat în lumea modei și mai târziu a devenit actriță (cele mai cunoscute roluri ale ei au fost în serialul TV „Dallas” și filmele „The Naked Gun”). În ciuda faptului că și-a pierdut interesul pentru Priscilla, Presley a fost deprimat de divorțul în sine, simțindu-se trădat. Depresia sa s-a reflectat în baladele pe care le-a înregistrat în același timp pe tema despărțirii („Always On Mind”, „Separate Ways”, „Take Good Care Of Her”, etc.)

Din iulie 1972, în viața lui Presley a apărut un nou prieten constant - Linda Thompson, care în septembrie același an s-a mutat la Graceland și a rămas acolo până în 1976, în ciuda trădărilor constante ale lui Presley. De la sfârșitul anului 1976 și până la moartea cântărețului, noua lui iubită permanentă a fost Ginger Alden.

În ciuda tuturor acestor probleme, Elvis Presley a evoluat neobosit pe scenă: din 1969 până în 1977. au primit aproximativ 1.100 de concerte în Statele Unite.

Spectacolele sale sezoniere din Las Vegas au continuat, deși muzicianul însuși s-a plictisit evident de ele după primii doi sau trei ani, ceea ce s-a reflectat în spectacolele sale: Presley a cântat adesea rapid prin repertoriul său, constând din hituri vechi și câteva piese noi. , în timp ce era mai dispus să conducă monologuri din ce în ce mai mari de natură diversă (de la povești despre istoria cumpărării diamantelor până la discuții despre Biblie). Calitatea concertelor a depins în întregime de starea de spirit a cântăreței.

În 1976, contractul de sezon din Las Vegas a fost întrerupt (Presley a jucat abia în decembrie 1976 pe bază gratuită). În ciuda faptului că înregistrările lui Presley erau din ce în ce mai puțin în topuri, concertele s-au epuizat complet. Prin urmare, în ciuda recenziilor reci din ce în ce mai frecvente din presă, oricare dintre turneele sale a fost un succes garantat, ceea ce l-a determinat pe Presley la dependența financiară și psihologică de turnee, care au urmat unul după altul, privând adesea cântărețul de odihna necesară.

Pe la mijlocul anilor 1970. Apatia lui Presley față de înregistrările de studio a devenit evidentă pentru RCA Records. După „maratoanele” de studio din 1969–71. cântăreața a redus drastic regularitatea înregistrării de melodii noi. S-a redus și durata ședințelor: Presley a cântat doar însoțit de un grup restrâns (fără el s-au adăugat apoi cântăreți de back-up, o orchestră etc.), numărul de reprize a fost minim, înregistrările au fost întrerupte din orice motiv.

Situația era asemănătoare cu anii 60: atunci Presley și-a concentrat toată atenția asupra carierei sale în film și nu a înregistrat aproape nimic, în afară de cântece de film, acum același accent a fost transferat pe turnee. RCA a fost nevoită să găsească noi modalități de a-l comercializa pe cântăreț. Au început numeroase publicații anterior necaracteristice de colecții, concerte și discuri de colecție.

Noile înregistrări de studio au fost păstrate cu prudență pe rafturi și lansate doar atunci când a devenit evident că cântăreața va înregistra material nou, sau invers, când deja era o lipsă catastrofală de noi discuri. În 1973–75 Au fost lansate albumele „Raised On Rock” (1973), „Good Times” (1974), „Promised Land” (1975), „Today” (1975), toate constând în mare parte din balade pop și cântece country.

În cele din urmă, în februarie 1976, RCA și-a adus propriul studio mobil la Graceland, astfel încât Presley să poată înregistra din confortul casei sale (unul dintre albume, Raised On Rock, fusese deja înregistrat parțial într-o manieră similară acasă, în California).

Rezultatul au fost 12 melodii, care au devenit imediat single-uri noi și un album intitulat cu mândrie „From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)” (în 1976, partea de autostradă unde se afla Graceland a fost redenumită Elvis Presley Boulevard). Totuși, acest succes nu s-a tradus în practică obișnuită: următoarea încercare de înregistrare la Graceland în octombrie a aceluiași an a fost abandonată după doar patru melodii.

În februarie 1977, Elvis a fost convins să înregistreze un nou album la studiourile RCA. Cântăreața a zburat la Nashville, dar nu s-a prezentat niciodată la ședință, invocând o durere în gât; muzicienii adunaţi au fost nevoiţi să se împrăştie. Drept urmare, producătorul lui Presley, Felton Jarvis, a decis să folosească tot materialul rămas din sesiunile de acasă din 1976 (6 melodii) și să îl completeze cu înregistrări de la concertele recente. Astfel, în iunie 1977, a fost lansat ultimul album al lui Elvis Presley, Moody Blue.

Pe parcursul iernii și primăverii lui 1977, Elvis Presley a făcut un turneu activ în America. În aprilie, spectacolele sale au fost întrerupte în mod neașteptat din cauza spitalizării forțate. După ce a fost externat din spitalul din Memphis, Presley a plecat din nou într-un mini-turu după altul. În acest moment, Tom Parker era în negocieri cu CBS pentru a filma o nouă emisiune de televiziune formată din înregistrări de la concerte.

Regizorii care au filmat primele teste au rămas perplexi de performanțele lui Presley: au fost însărcinați să surprindă silueta acum sedentară a lui Presley, cântarea lui în mare parte indiferentă și aspectul general bolnăvicios al cântărețului, care până atunci câștigase și el în greutate semnificativă. Filmările au fost însă programate pentru 19 iunie 1977 în Omaha. Spectacolul a fost slab și nepotrivit pentru o emisiune TV majoră.

Cu toate acestea, el a fost mai mult sau mai puțin compensat de un al doilea concert la Rapid City pe 21 iunie, la care Presley era clar bine dispus și plin de energie. Poate că aceste spectacole nu ar fi văzut lumina zilei dacă nu ar fi fost moartea ulterioară a lui Presley: de la difuzarea emisiunii Elvis in Concert din octombrie 1977, compania lui Presley și-a confirmat în mod repetat reticența de a lansa aceste imagini de televiziune pe video, invocând posibilă deteriorare a imaginii „regelui rock-ului” „n’ roll” din mass-media.

Ultimele luni ale vieții sale au fost umbrite de cartea din iulie 1977 What's Up, Elvis?, scrisă de Red și Sonny West împreună cu David Gebler, bodyguarzii lui Presley au fost concediați cu un an înainte de publicare (Red și Sonny West erau printre cei mai vechi și cei mai apropiați prieteni ai săi, Presley, care îl cunoștea încă de la școală, concedierea lor a fost inițiată de tatăl lui Presley, care a simțit că prea mulți oameni trăiesc pe cheltuiala fiului său).

Cartea a acoperit viața de zi cu zi a „Regelui Rock and Roll”, care a șocat milioane de fani din întreaga lume (cartea a descris bufniile agresive ale lui Presley în hoteluri, dependența lui de droguri, suspiciunea morbidă și multe altele care erau ascunse anterior publicului). ). Elvis a intrat în depresie, simțindu-se trădat.

Pe 16 august 1977, Presley, ca de obicei, a ajuns la moșia lui cu mult după miezul nopții, întorcându-se de la dentist. Restul nopții a fost petrecut vorbind despre turneul care urmează în două zile, despre cartea bodyguarzilor lui, despre planurile de logodnă cu noua lui iubită Ginger Alden.

Dimineața, Presley a luat o doză de sedative, dar câteva ore mai târziu, neputând să doarmă, a luat o altă doză, care în acest caz s-a dovedit a fi critică. După aceea, a petrecut ceva timp citind cărți în baie, care a fost proiectată ca un budoir. În jurul orei 14, 16 august, Alden, trezindu-se și negăsindu-l pe Elvis în pat, s-a dus la baie, unde i-a găsit trupul fără viață pe podea.

A fost chemată de urgență o ambulanță și Presley a fost dus la terapie intensivă, deși era evident că toate eforturile au fost în zadar.

La ora patru după-amiaza, a fost făcut un anunț oficial al decesului - din cauza insuficienței cardiace - dar o autopsie a arătat ulterior că cauza stopului cardiac a fost tocmai o doză excesivă de diferite medicamente (după alte surse - medicamente; totuși , datorită caracterului semi-secret al anchetei, există și multe alte versiuni ale morții care sunt la egalitate cu legenda populară că cântăreața este încă în viață.

După anunțul morții, mulțimi de mii de fani au început imediat să se adune la gardul Graceland. Presley a fost înmormântat pe 18 august la cimitir, iar câteva luni mai târziu, cenușa lui a fost transferată la Graceland, după ce au fost încercate să spargă sicriul său de către oameni care au vrut să verifice dacă „Regele Rock and Roll-ului” a murit cu adevărat.

Elvis Presley este una dintre cele mai faimoase personalități din cultura pop mondială de mai bine de 30 de ani. În America, de mult timp a făcut parte din viața de zi cu zi a oamenilor obișnuiți, alături de președinți și sportivi.

Glume, asocieri, aluzii, parodii deschise etc. au devenit un fenomen integral al industriei de divertisment american. Au fost realizate multe filme și filme de televiziune, atât biografice, cât și care au doar o legătură indirectă cu viața lui Presley însăși, și au fost publicate un număr și mai mare de cărți (inclusiv enciclopedii și cărți de bucate).

Există o industrie înfloritoare de imitatori ai lui Presley în întreaga lume (folosind de obicei cea mai recunoscută imagine a lui Presley din anii 1970). Moșia lui Graceland este al doilea cel mai vizitat loc din Statele Unite după Casa Albă (600 de mii de oameni pe an).

Muzica lui Elvis Presley continuă să fie publicată fără a-și pierde impulsul (vezi mai jos un link către o discografie detaliată). Periodic, se desfășoară campanii de marketing de amploare, aducându-l pe Presley în fruntea topurilor (lansări de DVD sau single-uri noi).

Din 2002, au început primele lansări „oficiale” de remixuri de dans ale pieselor lui Presley: „A Little Less Conversation” (2002; remix de Junkie XL), „Rubberneckin`" (2004; remix de Paul Oakenfold). În 1999, BMG a fondat o nouă etichetă, Follow That Dream, care este specializată exclusiv în lansarea produselor muzicale lui Presley (vezi discografia).

Toate afacerile lui Presley sunt gestionate de Elvis Presley Enterprises, care deține drepturile de utilizare comercială a numelor „Elvis” și „Elvis Presley”; compania este controlată parțial de Priscilla și Lisa Marie Presley. Acesta din urmă a devenit și cântăreț și a lansat 2 albume.

Imediat după moartea lui Presley, au apărut teorii conform cărora cântăreața ar fi de fapt în viață. Doar o lună mai târziu, mormântul său a fost profanat când unii oameni au vrut să verifice dacă Presley a murit de fapt.

La sfârşitul anilor '80. au apărut publicații despre „viața” după moarte a lui Presley: cântărețul și-a înscenat în mod deliberat moartea pentru a se îndepărta de lumea spectacolului care îl plictisise și pentru a se deda la îmbunătățirea spirituală (Presley a fost într-adevăr supus unor căutări spirituale în ultimii ani) ; conform unei alte versiuni, Presley s-a retras pentru un tratament medicamentos de lungă durată, dar a ratat timpul și nu a putut să se întoarcă pe scenă.

Această teorie a unui fals deces în 1977 este alimentată de mai multe fapte: caracterul secret al investigației medicale privind cauza morții; lipsa fotografiei corpului cântăreței; schimbarea numelui de mijloc pe mormânt (Presley, se presupune, nu s-ar considera îngropat); și bineînțeles, reticența psihologică a milioane de fani de a accepta astfel de circumstanțe neașteptate de moarte prematură.

La acestea s-au adăugat mărturii periodice de la oameni care l-au văzut pe Presley în diferite locuri de pe planetă. Această teorie a devenit ferm înrădăcinată în mitologia culturii pop a lui Presley, adesea cu o notă de ironie. În 1991, un ziar din Los Angeles a publicat un raport scandalos despre o întâlnire cu „viul” Presley. În 2006, în presa americană a apărut o poveste despre „viața secretă” a lui Presley, care ar fi murit nu în 1977, ci la mijlocul anilor 1990.

Presley a vândut peste un miliard de discuri (vinil și CD-uri) în întreaga lume (60% din totalul vânzărilor provin doar din America). În Statele Unite, Presley are 150 de albume care au obținut statutul de aur, platină sau multi-platină. Dintre aceștia, 10 au ajuns pe locul 1 în topuri.

Presley a primit 3 premii Grammy în timpul vieții, toate pentru muzică sacră (gospel): în 1967 pentru albumul „How Great Thou Art”, în 1971 pentru albumul „He Touched Me” și în 1974 pentru versiunea live a piesei „ Ce mare ești.”

Presley are mai multe cântece decât oricine (149) în Billboard Hot 100. Dintre acestea, 40 au fost în „top zece” și 18 melodii au ocupat locul 1.

Fapte interesante
* La naștere, lui Elvis i s-a dat numele de mijloc Aaron pentru a-l asemăna cu fratele său născut mort Garon, dar numele Aaron a fost sculptat pe mormântul său la insistențele tatălui său, deoarece Elvis a preferat pronunția biblică și a plănuit să-și schimbe oficial numele. Numele complet folosit în prezent de compania sa este Elvis Aaron Presley. Cu toate acestea, până la mijlocul anilor '70. Presley însuși și-a scris întotdeauna numele cu un A. Certificatul de naștere conține și o literă, A (mai mult, certificatul de naștere a fost corectat la insistențele părinților săi, deoarece numele cu două A a fost introdus acolo greșit).
* Mama lui Presley a jucat ca figurant în filmul Loving You (1957). După moartea ei, Presley nu a mai vizionat filmul.
*Presley a apărut doar într-o reclamă pentru Southern Maid Doughnuts, difuzată în 1954.
* Presley a căutat să joace în filme dramatice serioase și în timpul vieții a primit oferte similare, care au fost întotdeauna respinse de impresarul său. Câteva dintre filmele respinse: musicalul West Side Story (1961; Richard Beymer l-a interpretat pe Tony); „Belated Blues” (1962; interpretat de Bobby Darrin), „Sweet Bird of Youth” (1962; interpretat de Paul Newman), „A Star Is Born” (1975; interpretat de Kris Kristofferson).
* Era un blond natural închis, dar și-a vopsit părul în negru după filmul Love Me Tender (1956) (conform unor surse, i-a imitat pe cântăreții săi preferați, Mario Lanza și Dean Martin).
* Presley a avut contacte cu liderii americani de mai multe ori: în februarie 1966, Lyndon Johnson l-a vizitat pe Presley în timpul filmărilor pentru filmul „Spinout”; în decembrie 1970, Presley se întâlnește cu vicepreședintele Spiro Agnew și apoi la Casa Albă cu Richard Nixon; în 1976-1977 Presley a vorbit cu familia președintelui Jimmy Carter, precum și cu el personal prin telefon. În același timp, Presley a fost angajat de onoare al FBI și al diferitelor departamente de poliție. De fapt, întâlnirea cu Nixon a fost inițiată de însuși Presley și de FBI pentru ca cântărețul să poată primi titlul onorific de ofițer de narcotice FBI. Lungmetrajului „Elvis Meets Nixon” este dedicat acestei întâlniri. În plus, viitorul secretar de stat al SUA, generalul Colin Powell, a avut și el ocazia să se întâlnească cu Presley în timpul serviciului său în Germania de Vest.
* Într-una dintre cântecele de film ale lui Presley din anii 1960. este menționat orașul sovietic Leningrad.
* Mulți oameni poartă numele lui Presley. Canadianul Elvis Stojko, de trei ori campion mondial la patinaj artistic, a fost numit după Presley de către mama sa, care era o mare fană a lui. Britanicul Elvis Costello a împrumutat numele lui Presley pentru a-i ajuta cariera incipientă.
* Presley este cea mai bogată celebritate decedată (conform forbes.com).
* În decembrie 2004, un anume Wade Jones a vândut pe eBay trei linguri de apă luate din paharul din care a băut Presley în timpul unuia dintre ultimele sale concerte din 1977. Apa a costat 455 USD. O săptămână mai târziu, Jones a pus o imagine a unui pahar la aceeași licitație online, care a fost de 3.000 de dolari. În prezent, el găzduiește turneul Elvis Cup, care are chiar și propria sa melodie cu același nume interpretată de un imitator filipinez Presley.
* Pe 14 ianuarie 1973, spectacolul său din Honolulu a devenit primul concert din istorie care a fost difuzat în 40 de țări folosind televiziunea prin satelit.
* Elvis Presley a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame pentru realizările și contribuțiile sale la muzică.

Presley în cultura pop
* Kurt Russell a avut un mic rol cameo în filmul lui Presley It Happened at the World's Fair, 1963. După moartea cântăreței, Russell și-a jucat rolul în primul film biografic despre Presley, Elvis (1978). În 2001, a fost lansat filmul „3000 Miles to Graceland”, care i-a jucat pe Kevin Costner și același Kurt Russell, care a jucat rolul tâlharilor deghizați în imitatori Presley. Și același Kurt Russell a dat vocea personajului Elvis Presley din filmul „Forrest Gump” (necreditat).
* Un mare fan al lui Presley este actorul Nicolas Cage, care a jucat în Wild at Heart (1990) al lui David Lynch, un fel de pastișă a filmelor lui Presley. În scena finală din Luna de miere în Las Vegas (1992), Cage ajunge în Las Vegas într-un avion îmbrăcat în Presley, înconjurat de imitatori ai lui Presley. În plus, în 2002-2004. Cage a fost căsătorit cu fiica regelui Rock and Roll însuși, Lisa Marie Presley.
* Jim Jarmusch a regizat filmul „Mystery Train” (1989), format din mai multe povești suprareale, unite prin tema Memphis și Presley.
* Filmul de animație Disney Lilo & Stitch (2002) conține mai multe cântece Presley decât câteva dintre filmele cântăreței.
* În America, trupa rusă Red Elvises cântă surf rock în machiajul lui Presley.
* Coperta albumului de debut al lui Presley a fost subiect de pastișă de mai multe ori: „London Calling” (1979) al trupei punk Clash și „Reintranation” (2006) de cântăreața canadiană Kay Dee Lang. Coperta albumului compilație din 1959 (50.000.000 Fans Can't Be Wrong) a fost folosită în același mod pentru antologiile lui Bon Jovi, The Fall și altele.
* La Leningrad, în 1989, a fost pusă în scenă piesa rock „The King of Rock and Roll”, interpretată de muzicieni ai grupului „Secret”.
* Fraza actorului american Tommy Lee Jones din filmul „Men in Black” (1997) a devenit faimoasă și populară. La remarca lui Will Smith: „Știi măcar că Elvis a murit?” Lee răspunde: „Nu! Elvis a zburat acasă”, adică Elvis este un extraterestru.
* În 2007, grupul Scooter a înregistrat piesa „The Shit that Killed Elvis” împreună cu Bloodhound Gang. Piesa a fost lansată pe albumul lui Scooter, The Ultimate Aural Orgasm.
* În filmul Forrest Gump este prezentat un episod în care încă tânărul Elvis vede dansul lui Forrest, un băiat care mergea cu bretele pe picioare. Mai târziu, Forest și mama lui trec pe lângă un televizor în care Elvis copia exact mișcările.
* Serial TV Quantum Leap. O serie întreagă este dedicată vieții lui Elvis Presley.
* În cântecul lui Boris Grebenshchikov „Fapte necunoscute din biografia lui Elvis Presley” se spune că „Elvis Presley era fiul unei împărătese din Venus și al unui contrabandist din Taganrog”.
* În jocul pe computer Serious Sam 2, există un nivel dedicat Regelui, cu picturi, statui și figuri care îl imit pe Elvis.
* În jocul de calculator GTA 2, puteți găsi Elvises plimbând 7 persoane la rând. Dacă îi dai peste cap, poți auzi expresia „Elvis a părăsit clădirea!”
* În jocul de calculator GTA 3, ziarele spun că a fost găsit un zombie Elvis.
* În jocul de calculator GTA SA din orașul Las Venturas poți vedea oameni care îl copiază pe Elvis.
* În cartea Mostly Harmless de Douglas Adams, personajele principale se găsesc într-un bar extraterestru, The King's Domain, unde cântă Elvis Presley.
* Agentul Fox Mulder din serialul „The X-Files” este încrezător că Elvis nu a murit.

Există multe legende și zvonuri. Toată viața lui este alcătuită din speculații. Același lucru s-a întâmplat cu moartea. Există, de asemenea, multe legende despre cum a murit Elvis Presley. Cauza morții sale rămâne un mister. Despre moartea lui știm doar din cuvintele ultimei sale soții de drept comun și ale gărzilor de corp ai muzicianului. Patologul nu este de acord cu speculațiile lor, iar presa prezintă versiuni complet neplauzibile. Deci, subiectul articolului de astăzi este moartea misterioasă a unui muzician. La ce vârstă a murit Elvis Presley? Care este adevăratul motiv al morții sale premature?

Decizia patologului

Toți fanii rock and roll știu în ce an a murit Elvis Presley. Era 1977, 16 august. Pe la ora două după-amiaza, logodnica lui Ginger l-a găsit pe muzician în baie. Bărbatul zăcea mototolit pe podea și fără semne de viață. Fata și-a chemat garda de corp pentru ajutor, iar el a chemat o ambulanță.

Medicii sosiți au încercat să ofere asistență. Dar toate eforturile medicilor au fost zadarnice. Masajul cardiac nu a ajutat, medicii au înregistrat decesul. La morgă, patologul a notat „aritmie cardiacă” pe certificatul de deces. Această versiune a fost raportată și la televizor. Cum a murit Elvis Presley? Marele muzician a murit din cauza unei insuficiențe cardiace. Dar și astăzi, când au trecut aproape 40 de ani de la moartea cântăreței, subiectul cauzei morții Regelui rămâne unul dintre cele mai discutate.

Dar, de-a lungul timpului, versiunea oficială a modului în care a murit Elvis Presley a început să-i facă pe mulți să creadă că fanilor li s-a spus o minciună. Cântărețul a fost mereu activ și nimeni nu auzise vreodată că are probleme de sănătate. Și au început speculațiile.

Alergie la medicamente

Se știe că în ultima zi a vieții sale, în ajunul morții sale, marele cântăreț a vizitat medicul dentist. Doctorul mi-a dat un analgezic puternic. Mulți spun că drogurile sunt cele care l-au ucis pe Elvis Presley. Cauza unei reacții alergice este adesea legată de medicamente. Muzicianul ar putea muri pur și simplu dintr-o reacție puternică. Poate că s-a dus la baie și a leșinat acolo.

Supradoza de somnifere

Ginger, în primul ei interviu după moartea logodnicului ei, a spus că Presley a suferit de insomnie în acea noapte. A vorbit mult la telefon cu producătorul și a citit cărți. Ea spune că s-a trezit când Elvis se plimba prin cameră. Când a întrebat de ce nu dormea încă, Presley a vorbit despre insomnie. Fata a sugerat să ia somnifere. Dar Elvis a spus că a luat deja mai multe pastile, dar nu au ajutat. Și totuși cântăreața a scos încă una, dar nu s-a culcat. I-a spus miresei că va citi puțin în baie pentru a nu-i deranja somnul. Și a părăsit dormitorul. Nu l-a mai văzut pe Elvis în viață.

De aici putem concluziona că muzicianul a luat prea multe somnifere. Poate că inima lui nu a putut rezista unei asemenea doze.

Supradozaj de droguri

Există o altă versiune despre cum a murit Elvis Presley. Mulți oameni știu că în ultimii ani ai vieții sale cântărețul a abuzat de droguri. Acest lucru i s-a părut destul de normal. Anii șaptezeci au fost o perioadă de libertate pentru America. Hippiei au apărat dreptul de a fuma liber marijuana și de a folosi alte psihotrope.

Vârsta la care a murit Elvis Presley sugerează că corpul său deja de vârstă mijlocie nu a putut face față următoarei doze. Cântărețul avea 42 de ani, practic nu s-a odihnit și a făcut multe turnee. Drogurile l-au relaxat și, probabil, următoarea doză, cuplată cu un analgezic puternic și somnifere, a făcut trucul.

În timpul autopsiei, au fost descoperite o mare concentrație de medicamente care erau mai puternice decât heroina, mai multe tipuri de alte medicamente și narcotice. În general, lista medicamentelor și a substanțelor psihotrope luate de cântăreț în ajunul morții sale a constat din peste douăzeci de articole.

Sinucidere: cea mai plauzibilă versiune

Gărzile de corp ale lui Elvis susțin că în seara dinaintea morții sale, cântărețul s-a comportat foarte ciudat. Și când sunt întrebați de ce a murit Elvis Presley, ei răspund că ar fi putut fi o sinucidere. Rick, unul dintre securiști, spune că muzicianul l-a trimis la farmacie pentru Dilaudid, un puternic analgezic pe care medicii l-au descoperit în corpul lui. Rick a spus că a adus acest medicament de la farmacie și a împărțit conținutul în trei doze, așa cum făcea de obicei. A adus primul plic al lui Presley și a părăsit camera.

A doua oară, a adus următorul plic câteva ore mai târziu și l-a lăsat și el, observând că primul era încă sigilat. Apoi s-a gândit că cântăreața pur și simplu nu a vrut să ia încă drogul, așa cum sa întâmplat de mai multe ori.

A treia doză i-a fost adusă lui Elvis de ruda lui apropiată. Ea a observat că Presley și Ginger erau încă treji și au schimbat câteva cuvinte cu nepotul ei. Era entuziasmat, iar femeia s-a grăbit să părăsească apartamentul, crezând că muzicianul era din nou deprimat.

Bodyguardului care l-a uşurat pe Rick i s-a spus că Elvis nu trebuia deranjat până la prânz. Presley însuși a cerut-o.

Ginger nu a putut dormi mult timp în noaptea aceea. Și de aceea m-am trezit abia la 14.30. S-a dus să se spele și a descoperit cadavrul mirelui. L-am sunat pe David (bodyguard). A chemat o ambulanță.

Îndepărtați urmele

David a intrat în baie și a observat că toate cele trei plicuri din drog se aflau lângă cadavru. Și-a dat seama că cântăreața le-a luat dintr-o singură mișcare. Niciun organism nu ar putea face față unei astfel de doze. Și Elvis știa asta cu siguranță. Bodyguardul și-a dat seama că muzicianul însuși a decis să moară și a îndepărtat toate urmele înainte de sosirea ambulanței. Nu a vrut ca numele șefului să fie pătat de sinucidere și, prin urmare, a decis să comită o astfel de crimă. David a vorbit despre acțiunea lui mulți ani mai târziu.

Primul motiv posibil pentru sinucidere

De ce a murit Elvis Presley? Această întrebare îi chinuie de mult timp pe toți fanii săi. Dacă a decis cu adevărat să moară în mod voluntar, atunci au existat mai multe motive pentru aceasta.

Prima poate fi numită depresie. Elvis Presley a suferit adesea de această boală și chiar și din acest motiv a divorțat de prima sa soție. A suportat cu greu această condiție, la un moment dat, soția sa nu a suportat-o și l-a părăsit. Asta a fost cu cinci ani înainte ca Elvis să moară.

Poate că de data aceasta depresia a fost prea puternică, iar muzicianul nu a putut suporta. Într-o astfel de stare, el ar fi putut decide să se sinucidă.

Al doilea motiv

Un prieten al lui Elvis a spus că, cu doar câteva săptămâni înainte de moartea sa, Presley i-a mărturisit că și-a sedus odată soția. I-a cerut iertare prietenului său, spunând că nu-l va mai vedea niciodată, doar în rai. Desigur, soțul înșelat nu a mai vrut să-și vadă prietenul trădător. Dar mai târziu și-a amintit că Elvis era foarte regretat și foarte îngrijorat de acțiunea lui. Acesta ar putea fi un motiv pentru sinucidere, deoarece conștiința face uneori lucruri absolut incredibile.

Al treilea motiv

O altă versiune a motivului sinuciderii muzicianului se bazează pe faptul că foștii bodyguarzi ai lui Elvis se pregăteau să lanseze o carte care conținea momente compromițătoare din viața lui Presley. Au fost foarte jigniți de proprietarul lor și au vrut să se răzbune pe el în acest fel, dezvăluind societății toate secretele sale teribile. Poate că nu era un cuvânt de adevăr în această carte, dar cântărețul era foarte îngrijorat și se temea de momentul în care va fi publicată cartea despre păcatele sale.

Rick, paznicul care a fost ultimul care l-a văzut pe muzician, a spus că în ajunul morții sale, Elvis citea chiar ciorne ale acelei cărți. Conținutul l-a supărat atât de tare încât a început să se roage și să plângă. L-a rugat pe Rick să se alăture rugăciunii, iar garda de corp a respectat cererea șefului. Ce a fost acolo care ar putea determina o persoană să moară voluntar? Trebuia să fie ceva cu adevărat teribil, care amenință reputația și cariera cântăreței. El a tot întrebat: „Ei bine, cum vor accepta fanii mei această diabolică?” Și Rick nu a putut să răspundă.

Cum a murit Elvis Presley, care a devenit adevărata cauză a morții cântăreței, va rămâne un mister pentru noi. Există multe versiuni, dar există un singur fapt: „regele rock and roll-ului” a murit prea devreme.

Ar putea fi util să citiți: