იაპონური ტატუები და მათი მნიშვნელობა. იაპონური ტატუ: ისტორია და მნიშვნელობა იაპონიის პაგოდის ტატუ

სტატია ეფუძნება ფოტოებს და სანდი ფელმანის წიგნის „იაპონური ტატუს“ თარგმანს დამატებებით.

ირეზუმი არ არის მხოლოდ კანზე დატანილი ნათელი სურათი. ეს არის ერთგვარი ადამიანური ფარი, მისი მცველი. ტატუ ასევე შეიძლება იყოს გაფრთხილება - "უფრთხილდი მას, ვინც მას ატარებს!" ის ჰგავს გველისთმიან მედუზა გორგონს ბერძნული მითოლოგიიდან, ან მდედრი გველის ლამიას კიტსის ლექსიდან...

რგოლში დახვეული, შროშანის ქერცლიანი ბზინვარება -
ჟოლოსფერი, ცისფერი, ოქროს მუხტი:
გველი ზებრავით იყო ზოლიანი,
ლეოპარდივით არის მყივანი; თავად ფარშევანგი
ერთ წამში მის გვერდით გავქრებოდი.
და ვერცხლის მთვარეების მსგავსად,
ანარეკლები საოცარ კანზე თამაშობდნენ.

ირეზუმით დაფარული კანი, ნემსის ცეცხლოვან ტკივილს რომ გაუძლო, ქვეწარმავლის გრილი კანი ხდება. მღელვარე დრაკონების გამოსახულებები, ელვა მრავალრიცხოვან ზიგზაგში, თევზის ქერცლები და მოძრავი სხეულის ტალღები, რომლებსაც ფოტოგრაფია ვერ ახერხებს, ზრდის თავდაცვითი და დახურვის ეფექტს. ირეზუმი მოლაპარაკეები იცავენ თავს ემოციებისგან? აპროტესტებენ თუ არა ისინი თანამედროვე იაპონიაში თანდაყოლილ მორალს, ტექნოლოგიას, კონსუმერიზმისა და კონფორმიზმის წინააღმდეგ? ირეზუმზე ყველაფერი რაც შეიძლება ითქვას არის საიდუმლოება და დისტანცია. საიდუმლოებას უზრუნველყოფს მკაცრი საქმიანი სარჩელი, რომელიც მთლიანად მალავს ტატუს, ხოლო დისტანცია არის მისი ტარების გონების მდგომარეობა, რომელიც შორს არის თანამედროვე საზოგადოების მრავალი ნორმისა და აკრძალვისგან.

იაპონური კობრის ტატუს მნიშვნელობა

კობრი (鯉), რომელსაც იაპონიაში „კოი“ ეძახდნენ, ამომავალი მზის ქვეყანაში შუა საუკუნეებში მიიყვანეს იმიგრანტები ჩინეთიდან, ქვეყნიდან, სადაც მას ზრდიდნენ და ირჩევდნენ მრავალი საუკუნის განმავლობაში. კობრი მაშინვე შეუყვარდა ადგილობრივ მოსახლეობას, რომლებიც აგრძელებდნენ მუშაობას მის გარეგნობაზე ფრთხილად შერჩევის გზით. ჩინურ და იაპონურ სამზარეულოში კობრს მტკნარი წყლის თევზის მეფის ადგილი ენიჭება. ძნელი დასაჯერებელია, რომ ეს კაშკაშა და ახირებული თევზი, ოქროსფერი, წითელი და ნარინჯისფერი ქერცლებით გაბრწყინებული, ჩვეულებრივი მტკნარი წყლის კობრის შთამომავალია. კოი კობრის სილამაზემ დიდი ხანია გახადა ის მიმზიდველი ტატუების პოპულარულ საგანად როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის. კობრის გამოსახულებები გამოირჩევა დინამიურობით, მდიდარი ფერებითა და მაღალი დეკორატიულობით.
უძველესი ჩინური ლეგენდა, რომელიც ასევე პოპულარული გახდა იაპონიაში, ამბობს, რომ მამაცი კოი კობრი არ ეშინოდა ჩანჩქერზე დრაკონის კარიბჭისკენ ასვლას და, ამ სიკეთის ჯილდოდ, დრაკონად გადაიქცა. ამ საქციელმა კობრი გამბედაობის, სიმტკიცის და გამძლეობის სიმბოლოდ აქცია მიზნის მისაღწევად. მიჩნეულია, რომ დაჭერილი კობრი, მოციმციმე, იღებს საჭრელი დანის დარტყმას. ასე რომ, კობრის გამოსახულება შეიძლება იყოს როგორც უშიშობის, ასევე სიმშვიდის სიმბოლო გარდაუვალი ბედის წინაშე - ნამდვილი მეომრის - სამურაის თანდაყოლილი თვისებები. ზოგადად, ტატუს მნიშვნელობა შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მისი მფლობელის სურვილი, დაემსგავსოს კობრს განსაზღვრულობით, სიძლიერითა და იღბალით და ამ თვისებების წყალობით გაზარდოს მისი კეთილდღეობა.

იაპონური დრაკონის ტატუს მნიშვნელობა

იაპონიაში, ყველა მითოლოგიურ არსებას შორის, დრაკონი ყველაზე პოპულარულია. დრაკონის გამოსახულება, როგორც დეკორაცია ან ორნამენტი, გვხვდება ყოველდღიური ცხოვრების ყველა ასპექტში. აღმოსავლეთის მითოლოგიაში დრაკონი არის სიმტკიცის, ერთგულების, გამძლეობის, კეთილშობილების, მაგიის, წარმოსახვისა და ტრანსფორმაციის ძალის სიმბოლო, ჩვეულებრივის მიღმა გასვლის უნარის სიმბოლო და მრავალი სხვა. საიმპერატორო ტანსაცმელს იაპონიაში საზეიმოდ უწოდებენ "დრაკონის სამოსს", რომელსაც ამშვენებს დრაკონების გამოსახულებები, რაც მიუთითებს მონარქის ძალაუფლებაზე და დრაკონების მფარველობაზე. როგორც წყლისა და ჰაერის ელემენტების მბრძანებელი, დრაკონი ასევე ითვლებოდა ცეცხლის მფარველად, ამიტომ მეხანძრეები მას პატივს სცემდნენ. დრაკონი თავისი გარეგნობით აერთიანებს სხვა ცხოველების ნაწილებს და, ამრიგად, შეუძლია მიიღოს საჭირო თვისებები და ძალაუფლება თითოეული არსებიდან, რომელიც მისი ნაწილია. სწორედ აქ დევს მისი ყოვლისშემძლეობა და უნივერსალიზმი. გველეშაპი არის გველი ირმის რქებით, კობრის ქერცლებითა და ულვაშებით, არწივის ოთხთითიანი ფეხებით, აქლემის ცხვირით და მხრებზე და თეძოებზე ალის ფორმის გამონაზარდებით.

დრაკონის ტატუს ეს ფრაგმენტი აჩვენებს მის თავს. ახალგაზრდული გემოვნების დაკმაყოფილებით, ოსტატმა ჰორიოში III-მ შეასრულა ეს ტატუ მანგას მულტფილმის სტილში (ევროპული სტილის კომიქსები), თუმცა დატოვა ტრადიციული აღმოსავლური ნიშნები - ბეწვიანი მუწუკი, ფაფისებური პირი, ულვაშები, რქები და ალივით გამონაყარი. სხეული. დრაკონი და მისი ფონი ქმნიან იინ-იანგის ელემენტებს - ერთიანი რეალობის სხვადასხვა ასპექტს ან საპირისპირო პრინციპების ურთიერთქმედებასა და ბრძოლას.

იაპონელი მხატვარი ჰორიკინი ცნობილია მომხმარებლის მთელ სხეულზე იაპონური სტილის ტატუების დიზაინითა და დამზადებით. თუმცა, ფოტოზე გამოსახულმა მომხმარებელმა მხოლოდ ერთი დრაკონის დამზადება სთხოვა, ალბათ იმის დასანიშნად, რომ იგი დაიბადა დრაკონის წელს, აღმოსავლური ზოდიაქოს მეხუთე წელს, ან შესაძლოა მარჯვენა ხელის „გაძლიერებისთვის“. გარდა ამისა, მან მოითხოვა, რომ ეს ტატუ დასავლურ სტილში გაეკეთებინა, რომელსაც იაპონელებმა ნუკიბორი უწოდეს, რომელიც ბოლო დროს პოპულარული გახდა იაპონელ ახალგაზრდებში. განსხვავება ამ მეთოდსა და ტრადიციულ იაპონურ მეთოდს შორის არის ის, რომ სურათის მონახაზი ივსება ერთიანი ფერით, რეტუშირების, ფერის გადასვლებისა და ჩრდილების გარეშე.

კინტაროს ტატუს მნიშვნელობა

კინტარო ("ოქროს ბიჭი") (金太郎) იაპონური ფოლკლორის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული პერსონაჟია და რეალურად არის ადგილობრივი ნაყოფიერების ღვთაების (კამი) კომბინაცია რეალურ ისტორიულ ფიგურასთან. იაპონური ხალხური ზღაპრებისა და გმირული ლეგენდების მიხედვით, კინტარო ჯერ კიდევ ბავშვობაში გააჩნდა შესანიშნავი ფიზიკური ძალა. მისი საოცარი წარმატებები და გამძლეობა იაპონელებისთვის იდეალური მეომრის მაგალითი იყო ათასობით წლის განმავლობაში. იაპონურ ხელოვნებაში კინტარო ხშირად გამოსახულია როგორც პატარა, შიშველი, წითელკანიანი ბავშვი, რომელიც ებრძვის და ამარცხებს უზარმაზარ კობრს. კინტაროს ლეგენდა ცენტრალურია ბიჭის დღის აღნიშვნისთვის, რომელიც აღინიშნება 5 მაისს. ვაჟიანი ოჯახები თავიანთი სახლების გარეთ ათავსებენ მაღალ ბოძებს, რომელთა ბოლოებზე ფრიალებს ქაღალდის ან ქსოვილისგან დამზადებული კობრი. ამ გზით მათ სურთ აჩვენონ, რომ შესაძლოა აქ ახალი კინტარო ცხოვრობს. მშობლები შვილებს აძლევენ სათამაშოებს ამ ლეგენდარული გმირის სახით, იმ იმედით, რომ ისინი გახდებიან კინტაროვით ძლიერი და მამაცი.
ეს tattoo სიმბოლოა ძალა, გამბედაობა და გამბედაობა. ტატუ პოპულარულია ნებისმიერი სახის საბრძოლო ხელოვნებაში ჩართულ ადამიანებში.

ეს ფოტო გვიჩვენებს ტატუ მხატვრის ხორიკინის ნამუშევრებს. როდესაც ეს ფოტო გადაიღეს, ამ სურათის მქონე ადამიანი ძალიან ავად იყო და ამიტომ ხორიკინმა შესთავაზა, რომ მის მომხმარებელს ტატუირებული კანი უნივერსიტეტის მუზეუმს გადაეცა. თავად მამაკაცი ამის წინააღმდეგი არ იყო, მაგრამ მისი ახლობლები კატეგორიულად აპროტესტებდნენ. იაპონიის კანონმდებლობის თანახმად, ადამიანის სხეულის ნაწილები, კანის ჩათვლით, არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას სიკვდილის შემდეგ მისი ოჯახის ნებართვის გარეშე. მაშასადამე, ეს ფოტო იქნება ოსტატი ხორიკინის ხელოვნების ამ ნაწარმოების ერთადერთი შემორჩენილი მტკიცებულება.

კიდევ ერთი ტატუს შემსრულებელი, ჰორიიოში II, კლიენტის ზურგს მთლიანად ფარავდა კინტაროს გამოსახულებით ანგელოზური ბიჭის სახით, რომელიც ებრძოდა ძლიერ კობრს. კინტაროს ატარებს ლურჯი ჰარამაკი (ფართო ქამარი, წინსაფარი), რომელიც ფარავს თავის ჰარას (მუცელს), რომელსაც იაპონელები აზროვნებისა და გეგმების, გრძნობების წყაროდ თვლიან. ზენ ბუდიზმის ფილოსოფიაში სულის ადგილსამყოფელად და ადამიანის ცხოვრების ცენტრად ითვლებოდა არა თავი ან გული, არამედ კუჭი, რომელიც იკავებს ერთგვარ შუა პოზიციას მთელ სხეულთან მიმართებაში, რაც ხელს უწყობს უფრო მეტს. ადამიანის დაბალანსებული და ჰარმონიული განვითარება. განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭებოდა ჭიპს, რადგან, როგორც იაპონიაში ითვლებოდა, ჭექა-ქუხილის ღვთაება მასში აგზავნის დაავადებებს. ამიტომ, იგი დაფარული იყო დამცავი თბილი სარდაფით.

იაპონური ლომის ტატუს მნიშვნელობა

იაპონური ლომის ტატუ. ოსტატი ჰორიგორო III.

მფარველი ლომი ან კომა ინუ (კორეული ძაღლი).
ეს ტატუ მხატვარმა ჰორიგორო III-მ გააკეთა და კომა ინუს გამოსახავს. არსებობს ლეგენდა, რომ როდესაც იაპონიის იმპერატრიცა ჯინგო 200 წ. წამოიწყო ლაშქრობა კორეაში, კორეელმა ვანგმა (მეფე) პირობა დადო, რომ სამუდამოდ დაიცავდა იაპონიის იმპერატორების სასახლეს. მითიური კორეული ძაღლი (კომა-ინუ - ძაღლი ლომის თავით), რომელიც შეესაბამება ჩინურ მფარველ ლომს (კარა შიში ან ჯიში), რომელსაც ასევე უწოდებენ "ბუდას ლომს", უნდა დაეცვა პატრონის სახლი. ბოროტი სულები. ითვლებოდა, რომ კორეული ძაღლის თავის კანი უჩვეულოდ გამძლე იყო და, სავარაუდოდ, მისგან მზადდებოდა ჩაფხუტი, რომელსაც ისარი ვერ ჭრიდა. ამ არსებების ქანდაკებები, ქვისგან ან ფაიფურისგან, დამონტაჟებულია ბუდისტური საკურთხევლის, სამთავრობო რეზიდენციების, ადმინისტრაციული შენობების, წარსული მმართველების სამარხების შესასვლელთან ჩინეთში, იაპონიასა და შორეული აღმოსავლეთის ზოგიერთ სხვა ქვეყანაში. მფარველი ლომი ან კორეული ძაღლი სიმბოლოა დაცვა, ძალა, წარმატება და ძალა. მათი აღვირახსნილი მრისხანების მოთვინიერების მიზნით (სიმბოლია იანგის სიმბოლოთი), ესთეტიკური წონასწორობისთვის ლომის გვერდით ყოველთვის გამოსახულია მშვენიერი პეონის ყვავილი (იინის სიმბოლო). ძაღლი, როგორც ასეთი, იაპონიაში ჩვილებისა და პატარა ბავშვების ერთგულ მცველად ითვლება.

პეონის ყვავილის მნიშვნელობა იაპონურ ტატუში

იაპონური პეონის ყვავილების ტატუ

პეონის ყვავილის სიმბოლური მნიშვნელობა იაპონურ კულტურასა და ხელოვნებაში - ამ შემთხვევაში, ტატუირების ხელოვნებაში, ისევე როგორც მრავალი სხვა გამოსახულების მნიშვნელობა, ვარაუდობს მრავალი ვარიანტის არსებობას. ჩინეთში, სადაც პეონი წარმოიშვა, მას კეთილდღეობისა და კეთილდღეობის სიმბოლოდ მიიჩნევენ, რაც საბოლოოდ კეთილდღეობას იწვევს. ერთ-ერთი მნიშვნელობა, რომელიც პეონიმ მიიღო იაპონიაში, ასევე ახასიათებს მას, როგორც სიმდიდრისა და იღბლის ყვავილს. ბარათის მოთამაშეებისთვის, პეონის ტატუ მიუთითებს გამბედაობაზე და რისკების აღების უნარზე. ამავე მნიშვნელობით, ადრე ეს ყვავილი უკიდურესად პოპულარული იყო სამურაებს შორის, პოპულარობით მხოლოდ საკურას შემდეგ. მეომრები თავიანთ ნათელ ჯავშანში თავად ჰგავდნენ აყვავებულ პიონებს და ბრძოლა დაყოფილი იყო მრავალ დუელში, სადაც ყველა ცდილობდა გამორჩეულიყო და თავი გამოეჩინა მთელი თავისი დიდებით. შემდეგ გაჩნდა გამონათქვამი: ”ომის დროს, მოძებნე დიდი ყვავილი”, ანუ იპოვე ღირსეული მოწინააღმდეგე, გარისკე. მაშასადამე, პეონი განასახიერებს სასოწარკვეთილად მამაც ადამიანს.
მაგრამ ამ მშვენიერი ყვავილის საპირისპირო მნიშვნელობაც არსებობს. ეს შეიძლება იყოს ჰარმონიის, ქალური სილამაზისა და გაზაფხულის სიმბოლო. ტატუში ის მიზნად ისახავს შეარბილოს ზოგიერთი სხვა გამოსახულების ძალიან მკაცრი, პირდაპირი მნიშვნელობა, რაც მათ სხვა სიმბოლურ ორიენტაციას აძლევს. მაგალითად, კორეული ძაღლისა და ლომის შემთხვევაში, პეონების გამოსახულებები ამ სასტიკ მცველებს სილამაზისა და გალანტური მოპყრობის ერთგულ მიმდევრებად აქცევს, მაგრამ მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ტატუს მატარებელს სათანადოდ მოეპყრობიან. საპირისპირო შემთხვევაში, პეონი ხდება დამატებითი მეომარი ნიშანი.

ალუბლის ყვავილობის მნიშვნელობა ტატუში

ამ ტატუსთვის, ჰორიოში III-მ მიმართა უტამაროს მიერ შესრულებული უკიიო-ე-ის (გრავირების) სერიის საგნებს, რომლებიც ასახავს ლამაზ ქალებს იოშივარას „გეი კვარტალიდან“ მე-18 საუკუნის ზოგიერთ იაპონურ ქალაქში. ამ ქალთაგან ბევრს თავად ჰქონდა ტატუ სხეულზე. იაპონური ალუბლის ყვავილი - საკურა იაპონიის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სიმბოლოა და ძალიან პოპულარულია როგორც ტატუ. ალუბალი ყვავის ადრე გაზაფხულზე და ძალიან სწრაფად კარგავს ყვავილების ფურცლებს. ამ დახვეწილი სილამაზის ხანმოკლე ხანგრძლივობამ აუცილებლად გახადა საკურა მეომრის ხანმოკლე ცხოვრებისა და კურტიზანის ახალგაზრდობის ხანმოკლე პერიოდისა და მიმზიდველობის სიმბოლოდ. ეროტიზმის შესანარჩუნებლად გამოსახულ კურტიზანას ვნებიანი თვალების გარშემო ალუბლისფერი ჩრდილები მიეცა.

ნეკერჩხლის ფოთლების მნიშვნელობა

KINTARO და ნეკერჩხლის ფოთლები. ეს ტატუ კიდევ ერთხელ აჩვენებს კინტაროს სასიკვდილო ბრძოლაში ძლიერ კობრთან. ამჯერად კინტარო უფროსია, მთლიანად ჩაცმული და ხანჯლით შეიარაღებული. ჩინეთსა და იაპონიაში ნეკერჩხლის ფოთოლს ბევრი მნიშვნელობა აქვს - მას შეუძლია სიმბოლო იყოს სიყვარული, შემოდგომა, დაჟინებული გამძლეობა (რადგან ნეკერჩხალი არ ეშინია ზამთრის სიცივის). ამ შემთხვევაში, ფოთლები ასევე შეიძლება ნიშნავდეს ხანგრძლივ, ჯიუტ ბრძოლას. მარცხნივ, ზურგის ზედა ნაწილში მოჩანს ოსტატი ჰორიტის ხელმოწერა.

იაპონური ვირთხის ტატუს მნიშვნელობა

ირეზუმი. ვირთხა. ტატუ ოსტატი ხორიკინისგან.

ვირთხა არის ნინჯა.
მომხმარებელი დაიბადა ვირთხის წელს, რომელიც ხსნის აღმოსავლური კალენდრის 12-წლიან ციკლს. მან აირჩია ეს მხეცი ზურგზე ტატუად, რომელიც ოსტატმა ხორიკინმა შეასრულა. ძნელი ასახსნელია, რატომ განდიდდა ვირთხა, ეს მღრღნელი მავნებელი, იაპონურ მითოლოგიაში. თუმცა, ვირთხა ასოცირდება სიმდიდრის ღვთაებასთან, ბედის შვიდი ღმერთიდან ერთ-ერთთან და გამოსახულია ბრინჯის ბალიშებს შორის ცურვისას. ის ასევე ნაყოფიერების სიმბოლოა, როგორც ჩანს უზარმაზარი მშობელი ვირთხის ამ იუმორისტულ ტატუში, რომელიც გარშემორტყმულია მშიერი, მშიერი ჩვილებით.
მაგრამ გარდა ამისა, ვირთხა ასევე განასახიერებს ძველ იაპონურ ნინჯუცუს ხელოვნებას - შენიღბვის, ჯაშუშობისა და დივერსიის ხელოვნებას. ნინძები იყვნენ საიდუმლო აგენტები, ვირთხების მსგავსად, რომლებსაც შეეძლოთ მშვიდად შეაღწიონ მტრის ციხესიმაგრეებში, რათა მოეპარათ, მზვერავი ან მკვლელობა. ნინძები ძალიან ფრთხილები იყვნენ და ღამით მოქმედებას ამჯობინებდნენ, სადაც სიბნელის საფარქვეშ უხილავი დარჩენა უფრო ადვილი იყო. ითვლებოდა, რომ ყველაზე გამოცდილი ნინძები ჯადოქრობის საშუალებით ახერხებდნენ ფორმის შეცვლას. იგივე უნარი მიეკუთვნებოდა თავად ვირთხას. კაბუკის თეატრის პერსონაჟი, ჯადოქარი ნიკი დანჯო, სპექტაკლის მსვლელობისას იქცევა უზარმაზარ ვირთხად ან ხეებად, რათა განახორციელოს თავისი უსუსური საქმეები.

ფენიქსის ტატუს მნიშვნელობა

მეუღლის ზურგზე ტატუსთვის ჰორიოში III-მ აირჩია ლეგენდარული ფენიქსის ფრინველის გამოსახულება - მითიური მარადიული არსება, რომელსაც შეუძლია ხელახლა დაიბადოს ფერფლიდან მას შემდეგ, რაც თვითონ დაიწვა ცეცხლში. ამ შემთხვევაში, ფენიქსი განასახიერებს მარადიულ სიყვარულს და სიკვდილის შემდეგ აღორძინების იმედს.

იაპონური ობობის ქსელის ტატუს მნიშვნელობა.

კლიენტი ითხოვდა მის იღლიაზე „დახვეწილი და დეტალური სურათის“ შექმნას, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე მტკივნეული ადგილია ტატუირებისას და ასევე ერთ-ერთი ყველაზე საშიში. აქ ბევრი საოფლე ჯირკვალია და როცა ამ ადგილას ნემსი იჭრება, უხვი ოფლის გამომუშავება იწყება. მის მკლავებზე თმამ ხორიკინს გაუჩინა იდეა, რომ ამ ადგილას ობობის ქსელი გამოესახა. იაპონიაში ობობას ორმაგი მნიშვნელობა აქვს: თუ ობობას ხედავთ დღისით, ის წარმატებას გპირდებათ, მაგრამ თუ ღამით ხედავთ, ეს ცუდის ნიშანია. ქსელი, როგორც გამორჩეული ბუნებრივი ფენომენი, აშკარად იწვევს იაპონელებს პატივისცემას, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, ობობის გამოსახულება, როგორც ბუნების შეუსაბამობის სიმბოლო - ის სილამაზეს ქმნის მხოლოდ იმისთვის, რომ დაიჭიროს და მოკლას - იწვევს იაპონელ ტატუისტებს. და მათი მომხმარებლები.

კაბუკი ბენტენის პერსონაჟი - კოზო

ბენტენი - კოზო იყო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და საყვარელი პერსონაჟი კაბუკის თეატრის რეპერტუარიდან. ის იყო კეთილშობილური ყაჩაღი და მისმა სილამაზემ საშუალება მისცა, თავი ქალად გადასულიყო თავისი დანაშაულების განსახორციელებლად. ერთ-ერთ სცენაში, მას შემდეგ, რაც ის საიუველირო მაღაზიას გაძარცვავს, მოკრძალებულმა და კეთილშობილმა გოგონამ მოულოდნელად მოიშორა კიმონო და მაყურებელს მამაკაცის ტატუირებული სხეული უჩვენა. ეს არის ზუსტად ის მომენტი, რომელსაც ოსტატი ჰორიჯინი ასახავს ტატუში. დამკვეთის ზურგი დაყოფილია ტატუთი - მაშინ როცა მარცხნივ ბენტენი კვლავ რჩება ქალის სამოსში, მარჯვნივ ის აჩვენებს ტატუს სხეულზე. ბენტენის ირგვლივ ტრიალი არ არის მხოლოდ კომპოზიციის დეკორაცია, ისინი მიუთითებს პერსონაჟის ძალადობრივ და ქაოტურ ცხოვრების წესზე.

ქარი და ელვა

Horiyoshi III-ის ამ დაუმთავრებელ ტატუში მზის წნულის მრგვალი მედალიონი, რომელიც ნაჩვენებია დრაკონის ორ ძუძუს კუდს შორის, სავარაუდოდ იაკუზას ბანდის ემბლემაა (ერთმოაზროვნე ადამიანების მსგავს ჯგუფს უწოდებენ "ნაკამას"). ემბლემა ბრინჯის ქოთნის სტილიზებული გამოსახულებაა და ფარული მნიშვნელობა აქვს: „ის, ვინც იმავე ქვაბიდან ჭამს, ძმაა“. გულმკერდის მარჯვენა მხარეს არის ქარების ღმერთი, ფუჯინი, თორმეტი ბოდჰისატვადან ერთ-ერთი - ბუდიზმის მეფე, რომელიც ყოველთვის გამოსახულია როგორც საშინელი დემონი, რომელიც ის იყო, სანამ ის ბუდას მხარეს გადავიდოდა. აქ ის ებრძვის კომიკურ, მოცინარ წვიმის დრაკონს.

ზომიერება

ეს ტატუ ოსტატმა ჰორიჯინმა გააკეთა. იაპონური ტატუირების ერთ-ერთი უძველესი სტილი, რომელიც დღესაც პოპულარულია, არის "მდინარე" ("კავა") სტილი, ვინაიდან გამჭვირვალე კანის ზოლი გადის სხეულის ცენტრში, ზემოდან ქვემოდან, მდინარესავით. ტატუ გაკეთდა ისე, რომ ტრადიციული ყოველდღიური იაპონური ტანსაცმელი - ჰეპი (ქურთუკი მოკლე ვიწრო სახელოებით) და მომპეი (მოკლე, მუხლებამდე შარვალი) მთლიანად მალავდა მას. ახლა ის საშუალებას გაძლევთ ჩაიცვათ მოკლე სახელოებიანი პერანგი და შორტები. ასეთი „მდინარე“ ან „სხეულის მეოთხედი“ ადამიანის სიკვდილის შემდეგ კანის მოცილებას თავიდან უნდა აეცილებინა, რადგან არ აძლევდა საშუალებას ირეზუმის შემადგენლობა ხელუხლებლად შენარჩუნებულიყო.
მარცხენა ძუძუს ფორმის პეონის ყვავილი აქვს, მარჯვენა ძუძუს კი ჩანჩქერი ჩამოედინება, რომლის ნაკადულებზე ჩანს კობრი, რომელიც დაჟინებით მიდის გზას ზევით, რათა ხელახლა დაიბადოს დრაკონად. მარჯვენა ბიცეფსზე არის რქიანი დრაკონი, თითქოს ასახავს ჯიუტი კობრის საბოლოო მიზანს. დრაკონის კუდი მთავრდება მარცხენა მკლავზე, სადაც ის ღრუბლებს შორისაა ნაჩვენები. მამაკაცს აცვია ტრადიციული იაპონური საცვლები - ფუნდოში.

გამძლეობა

ამ ტატუზე ოსტატმა ჰორიჯინმა ასახა ცნობილი ჩინური იგავის ეპიზოდი იმის შესახებ, თუ როგორ წაიყვანა დედა ლომმა თავისი საყვარელი პატარა ბელი ხეობაში. თვითონ ავიდა მთაზე და იქიდან დაუძახა თავისთან და წაახალისა რთული ასვლისთვის. ამრიგად, ლომი ცდილობდა ესწავლებინა მისთვის სიმტკიცე და გამძლეობა. ყველაზე ძლიერის გადარჩენის ეს იგავი განასახიერებდა კონფუცისეულ შეხედულებას იდეალური მშობლების შესახებ, რომლებიც სწირავენ თავიანთ გრძნობებს, რათა მათი შვილები გაიზარდონ გამძლე და დაჟინებული.

ამონაწერი

ჰორიჯინის ეს ტატუ აჩვენებს კურიკარა კენგოროს, ერთ-ერთ კეთილშობილ ბანდიტს სუიკოდენის რომანიდან. ნაჩვენებია სცენა, სადაც გმირი ატრიალებს ბამბუკის ღეროს, ცდილობს გაათავისუფლოს ბრაზი და ებრძვის ბოროტი საქციელის ჩადენის ცდუნებას. მის გვერდით ნაჩვენებია ბუდისტური ღვთაება ფუდო, რომელიც მას მფარველობს.

Ეჭვიანობა

ტატუ, ევროპული გავლენის გარეშე, ოსტატმა ჰორიოში III-მ გააკეთა და გვიჩვენებს იაპონური ორრქიანი დემონის (ონის) ტრადიციულ გარეგნობას, ამ შემთხვევაში ეჭვიანობის დემონს. იაპონურ ფოლკლორში ხშირად მოიხსენიება ეჭვიანი ქალები, რომლებსაც თავზე მსგავსი რქები ეზრდებათ. საქორწილო ცერემონიის დროს მათ მალავენ პატარძლის თავსაბურავის ქვეშ. დღესდღეობით, ბევრი ახალგაზრდა იაპონელი ამჯობინებს ამ ტიპის საშინელი და გულწრფელი ხულიგნური ტატუების გაკეთებას, ვიდრე ტრადიციულ თემებზე დამორჩილებას.

ჰეიკურო და გველი

ამ ტატუსთვის ოსტატმა ჰორიკინმა აირჩია საგა-ნო-იკე ჰეიკუროს გამოსახულება, 1805 წელს კიოკუტეი ბაკინის მიერ იაპონურად თარგმნილი სათავგადასავლო ჩინური მოთხრობის „სუიკოდენის“ 108 ტატუირებული გმირიდან ერთ-ერთი. ამ ნაწარმოების გმირები განდიდდნენ მრავალი გრავიურის წყალობით უკიიო-ე სტილში (იაპონური სახვითი ხელოვნების მიმართულება ედო პერიოდის განმავლობაში) შუაში. XIX საუკუნე, დამზადებულია ისეთი ცნობილი მხატვრების მიერ, როგორებიცაა უტაგავა, კუნიიოში, ტოიოკუნი და კუნისადა. ტატუზე ნაჩვენებია ჰეიკუროს მოკვდავი ბრძოლა გიგანტურ გველთან. ტატუ იმდენად ოსტატურად არის გაკეთებული, რომ ტატუირებული სხეულის ყოველი მოძრაობით გრძნობ მღელვარე გველის ძალას და მამაცი ჰეიკუროს სიძლიერეს.

გამძლეობა

ძუძუსა და მუცლის ღილაკის ირგვლივ ტატუირებული პეონი იზიდავს პეპელას, ისევე როგორც კლდეებიდან მოძრავი ტალღები იზიდავს თავხედ კობრს. მზის წნულის ზემოთ, ოსტატმა ჰორიჯინმა მოათავსა იეროგლიფები "შინობუ", რაც ნიშნავს "გამძლეობას". ამ სიტყვას სხვა მნიშვნელობა აქვს ირეზუმის საიდუმლო სიმბოლიკაზე: „იყო ფარული, იცხოვრო ფარულად“.

ტრანსცენდენცია

ჰორიკინმა დააპროექტა ეს დიზაინი თავისთვის („ყველა გრძნობის სამყოფელი“), რომელიც შემდეგ ტატუ დახატეს ჰორიგორო III-მ, ჰორიკინ II-მ (მისმა ძმამ და სტუდენტმა) და ჰორიოში III-მ. აქ ტატუირების ხელოვნება შერწყმულია კალიგრაფიის ხელოვნებასთან. დიდი წითელი სიმბოლოები არის ღვთაების სახელის Akala ფორმა სანსკრიტში. ღვთაების სახელი ასჯერ მეორდება პატარა შავი სიმბოლოებით და თავად გამოსახულება მჯდომარე ბუდას წააგავს. იაპონიის ისტორიაში ეს უკვე მეორედ გაკეთდა თავის ტატუირება. პირველი ეკუთვნოდა ჰორიკამას, რომელიც გარდაიცვალა 1932 წელს.

გმირები კაბუკის თეატრიდან

ეს ფოტო გვიჩვენებს ორი ადამიანის ტატუს, რომლებიც შერწყმულია კაბუკის სპექტაკლიდან, ტრადიციული იაპონური თეატრის სპექტაკლიდან. მარცხნივ არის მე-17 საუკუნის ერთ-ერთი გმირული ფიგურა, რომელიც ცდილობს ჩამოგლიჯოს ყბა მითოლოგიურ გველისმაგვარ ურჩხულს (სინამდვილეში ჯადოქარს), ხოლო შეშინებული კურტიზანი უყურებს (ამ პერსონაჟის ამოცნობა შესაძლებელია ობის ქამრით. წინ, რაც იუმორისტული მინიშნებაა იმის შესახებ, რომ პროფესიიდან გამომდინარე დიდ დროს ატარებს ზურგზე წოლას).

მორევი

ჰორიკინი, ალბათ, ყველაზე გამოცდილი და მცოდნე ტატუს შემსრულებელია თანამედროვე იაპონიაში და აქ არის ნაჩვენები მისი საუკეთესო ნამუშევრები. გარდა იმისა, რომ საკმაოდ რთულია შესრულებაში, ნაჩვენები ნამუშევარი იყენებს უჩვეულო ფერებს - მეწამულის, თეთრისა და ყვითელის კომბინაციას, გარდა უფრო ტრადიციული ფერების შავი, მწვანე, წითელი და ლურჯი. ეს ვრცელი ტატუ მოიცავს მომხმარებლის მთელ სხეულს, გარდა სახის, ხელებისა და ფეხებისა. კლიენტის მუცელზე არსებულ მრავალ სურათს შორის შეიძლება იხილოთ დრაკონი, ბუდისტური ლოცვა და მორევის ნაკადების ორი სიმბოლური საპირისპირო სურათი.

თასი

ამ შემთხვევაში ირეზუმის მეორე მხარეა ნაჩვენები – გროტესკული პერსონაჟის გამოსახულება, ანუ რაღაც უცნაური, ექსცენტრიული და თუნდაც მახინჯი. ოსტატი ჰორიოშის ეს ტატუები გვიჩვენებს მოწყვეტილ თავებს, რაც ასახავს სამურაების უძველეს ტრადიციას მოკლული მტრების თავების შეგროვების თასებად, როგორც ოსტატობის დამადასტურებელი. თეძოებზე დიაგონალზე გაშვებულ ბუდისტურ ლოცვასთან ერთად, ეს გამოსახულება ასევე შეიძლება განიმარტოს, როგორც ფიცის დაცვა სიკვდილამდე რწმენისადმი და, საჭიროების შემთხვევაში, ამისთვის თავის დადება. მხატვარიც და მისი მომხმარებელიც ჰორიოშის კლანს მიეკუთვნება, რომელთა ტატუები ხშირად სადომაზოხისტური ხასიათისაა.

ედემი (სამოთხე).

კიდევ უფრო გროტესკული გამოსახულება, ვიდრე წინა. ახალგაზრდა იაპონელები ხშირად იღებენ ტატუებს, რომლებიც ასახავს რაღაც მახინჯს და შემზარავ სისასტიკეს, როგორც ჩანს ამ ტატუში Horiyoshi III-ის მიერ. აქ კიდევ ერთხელ არის ნაჩვენები ყვავილები და ალუბლის ფურცლები - საკურა - იაპონიის ეროვნული ყვავილი, რომელიც სიმბოლოა სიცოცხლის დროებითი. გარდა ამისა, ტატუზე ჩანს გველი - მაცდური. ალბათ, აქ იყო გარკვეული გავლენა ედემის ბაღის ქრისტიანული ლეგენდადან, მხოლოდ იაპონურ ხედვაში. კომპოზიციას ავსებს მოწყვეტილი სისხლიანი თავები.

სეპუკუ

სეპუკუ. ტატუ უცნობი მხატვრის მიერ.

ტატუზე ჩანს მამაკაცი მას შემდეგ, რაც მან ჩაიდინა რიტუალი ჰარა-კირი (თვითმკვლელობა მუცლის მოჭრით). თავად იაპონელები ხშირად ამ საშინელ რიტუალს სეპუკუს უწოდებენ.
ითვლება, რომ იაპონელების წინაპრებმა ისესხეს სეპუკუს რიტუალი, ისევე როგორც მათი კულტურისა და ცხოვრების მრავალი სხვა ასპექტი, იაპონიის მკვიდრი მოსახლეობის - აინუს პრაქტიკიდან. რიტუალი გაშენებული იყო სამურაების კლასში და, ამრიგად, მეომარს შეეძლო დაემტკიცებინა თავისი სულის სიმტკიცე და აზრების სისუფთავე, ან რეაბილიტაცია გაეკეთებინა საზოგადოებისა და ღმერთების წინაშე სერიოზული შეურაცხყოფის შემთხვევაში. როგორც წესი, სეპუკუ ჩადენილი იყო ღირსების სასამართლოს განაჩენით, ხოლო ნებაყოფლობითი სიკვდილის შემთხვევაში - სერიოზული დაზიანების ან ავადმყოფობის, დატყვევების საშიშროების, შეუსრულებელი ბრძანებების ან მიზნის მიღწევის შეუძლებლობის გამო. ზოგჯერ ეს თვითმკვლელობა მეომრებმა, რომლებმაც დაკარგეს ლიდერი და მფარველი, ერთგულების ნიშნად ჩაიდინეს. თვითმკვლელობის მიზეზი შეიძლება იყოს ყველაზე უმნიშვნელო ევროპელების თვალსაზრისით - სამხედრო კლასი ხშირად ავლენდა თავის უნარს, მიეღო მტკივნეული სიკვდილი ნებისმიერ მომენტში, რათა სხვებს ეჩვენებინა თავისი წარმოუდგენელი უშიშრობა და მიაღწიოს მშობიარობის შემდგომ დიდებას.

ტაბუ

ირეზუმი. ტატუ - ლოცვა "Nam yoho renge kyo".

ამ ადამიანებს ტატუ გაუკეთა ორმა მხატვარმა - ჰორიკინმა მარცხნივ და ჰორიგორო II-მ მარჯვნივ. ლოცვა "Nam yoho renge kyo" ("დიდება კარგი დჰარმას ლოტუს სუტრას!") მომდინარეობს ფანატიკოსი ნიჩირენის ბუდისტური სექტიდან, რომელიც დაარსდა 1253 წელს და ამჟამად ჰყავს დაახლოებით ექვსი მილიონი მიმდევარი, რომლებიც სარგებლობენ სიმღერითა და დარტყმით. ამ სწავლების მიმდევრები თვლიან, რომ ამ ლოცვის მუდმივი, გულწრფელი გამეორება ყველას დაეხმარება ნირვანას მიღწევაში. მარცხნივ არის კაცი, რომელზედაც ლოცვა წითლად არის ტატუირებული დიაგონალზე, მარჯვენა მხრიდან მარცხენა თეძომდე, ხოლო ქვემოდან ზევით მარჯვენა ბარძაყისკენ არის იგივე ლოცვა, შესრულებული ოქროთი და შებრუნებული. ტატუ გაკეთებულია ამ გზით, ალბათ იმისთვის, რომ აჩვენოს, რომ ბუდას წყალობა ვრცელდება ყველა მიმართულებით და ყველასთვის, ვისაც სჯერა მისი ძალის, რაც არ უნდა მანკიერი იყოს ადამიანი. ორივე ტატუს განსაკუთრებული ექსცენტრიულობა ის არის, რომ ისინი სასქესო ორგანოებამდეც კი ვრცელდება. პენისი ადამიანის სხეულის ბოლო ნაწილია, რომლის ტატუირებაც შესაძლებელია, რადგან ეს ყველაზე მტკივნეული პროცედურაა. ორმა ასისტენტმა უნდა დაიჭიროს კანი დაჭიმული, სანამ ტატუისტი გამოიყენებს დიზაინს პატარა უბნებზე. ბევრი მომხმარებელი კარგავს გონებას ძლიერი ტკივილისგან.

წყალი

ოსტატი ხორიკინის ნამუშევრები აღფრთოვანებულია ცოცხალი არსებების გამოსახვის უნარით. ის ასევე ოდნავ ცვლის გამოსახულების ტრადიციულ თემას. ამ ტატუში, ახალგაზრდა კინტარო მიდის სრიალებულ, უზარმაზარ ლოქოზე, ხოლო წითელი ოქროს თევზი მეორე თეძოზე კასკადურ ნაკადს აწვება ქვირითისთვის. Lotus Sutra გადის დიაგონალზე მარცხენა ბარძაყზე. იქვე ნაჩვენებია კიდევ ერთი ლოქო, წარწერაში ჩასმული.

ცეცხლი და წყალი


ქვემოთ მოცემულია ფეხებზე გაკეთებული სხვადასხვა ტატუ. გამოსახულებები მთლიანად ექვემდებარება "ორი პრინციპის გაერთიანებას - იინის და იანგის" - ორი საპირისპირო პრინციპის მარადიული ბრძოლას, რომლის წყალობითაც ყველა ცვლილება ხდება სამყაროში, რომელსაც ჩვენ ვაკვირდებით. ნაჩვენებია ალი და ტალღები, დრაკონის კლანჭები და კობრი, შემოდგომის ფოთლები და ღრუბლები, კუები და იღბლის ღმერთები ამქვეყნიური ნივთებით სავსე ჩანთებით, რომლებსაც ისინი გულუხვად აძლევენ ღირსეულ ადამიანებს.

5 / 5 ( 1 ხმა)

იაპონიის კუნძულების მკვიდრნი არაფრით განსხვავდებოდნენ სხვა ხალხებისგან. ამიტომ ტატუირების ხელოვნებაც აქ უძველესი დროიდან იყო პოპულარული. იაპონური ტატუები გადმოსცემდა არა მხოლოდ ადამიანის სულიერ პრინციპებს და მისი ხასიათის მახასიათებლებს, არამედ აწვდიდა ინფორმაციას მისი სოციალური მდგომარეობისა და პოზიციის შესახებ საზოგადოებაში.

ზურგი სავსეა იაპონური სტილის ტატუებით

იაპონური ტატუების განვითარების ისტორია

უნდა აღინიშნოს, რომ მთავრობის აკრძალვის მიუხედავად სხეულზე დიზაინის გამოყენებაზე, იაპონური ტატუების ხელოვნება წარმოიშვა საზოგადოების ქვედა სოციალურ კატეგორიებში. საყოველთაოდ ცნობილი ფაქტია, რომ პალანკინების მატარებლები თავიანთ შიშველ სხეულს ხედიდან ფარავდნენ ტატუებით ფაუნისა და ფლორის წარმომადგენლების გამოსახულებებით, ასევე ლამაზი ქალწულების გამოსახულებებით.

Ეს საინტერესოა!

ირეზუმი (იაპონურიდან) - ტუშის ინექცია. სპეციალური ტიპის ტატუ, რომელიც პოპულარული იყო კურტიზანებსა და მათ თაყვანისმცემლებს შორის. თვალსაჩინო მაგალითი იყო ცერა თითის მიდამოში დატანილი ხალები, რომლებსაც ხელისგულებით შეხებისას თითქოს გაქრა სხვისი მზერა.

დრაკონის თავი ფერის იაპონურ სტილში

თავდაპირველად, ტატუს სასჯელი გამოიყენეს ქვესკნელის წარმომადგენლებისთვის. პატიმრის ნიშნის შესანიღბად, ხალხი ტატუებს დიდ და ნათელს აკეთებდა.

შემდგომში სხეულის ხელოვნება მეხანძრეების გამორჩეულ ნიშნად იქცა. მოგვიანებით ტატუები გამოჩნდა მხატვრების, ვაჭრების და იაპონური საზოგადოების სხვა წარმომადგენლების სხეულებზე.

რატომ აიკრძალა ტატუირება? პასუხი მხოლოდ ერთია. იაპონიის ხელისუფლება ცდილობდა თავი აერიდებინა მამულებისა და მოსახლეობის კლასების შერევით. იაპონიაში ეს დაყოფა ნათელი და მუდმივი იყო. მაგრამ რაც უფრო დიდი და მკაცრი იყო აკრძალვები, მით უფრო გავრცელდა ტატუირების ხელოვნება.

ამასთან დაკავშირებით, ტატუების გამოყენება დაიწყო სხეულის იმ ნაწილებზე, რომლებიც მაქსიმალურად იყო დაფარული გარე სამყაროსგან, მაგალითად, ფეხებზე, მკერდზე, მკლავებზე.

სხეულის ხელოვნების მოდამ ახალი იმპულსი მიიღო, როდესაც ძალაუფლება კონცენტრირებული იყო ბურჟუაზიაში. შემდეგი ტალღა საომარი მოქმედებების დასრულების შემდეგ მოვიდა. ტატულის ინდუსტრიის განვითარების ერთადერთი პრობლემა იყო მხატვრების მიერ სხეულის დიზაინის გამოყენების უძველესი საიდუმლოებებისა და ტექნოლოგიების დაკარგვა.

იაპონური სტილის ყდის ტატუ ქრიზანთემით

განაცხადის ტექნიკა

Მნიშვნელოვანი!

იაპონური ტატუების დიზაინის ფასი საკმაოდ მაღალია. ეს განპირობებულია იმით, რომ ტატუ არის მასშტაბური და მოითხოვს ერთ დღეზე მეტ სამუშაოს. ხელოსნები საღებავად ამზადებენ მცენარეული საღებავებისა და საღებავების ნარევებს.

Ეს საინტერესოა!

ტატუს გამოსაყენებლად მხატვარი იყენებს ნემსებს, რომლებიც შეგროვებულია 2-10 ცალი. ამრიგად, მიიღწევა გამოსახულების სიკაშკაშე და სურათის გაჯერება.

კოი კობრი ფეხზე - იაპონური ტატუ

იაპონური ტატუების მთავარი გამორჩეული თვისებები

იაპონური ტატუირების ძირითადი წესი არის სხეულის დიზაინის შემადგენლობის ელემენტების ასიმეტრია. ნახატის კონტური შესრულებულია გლუვი და თხელი ხაზებით. განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ფერთა სქემას და სურათზე ფერის გაჯერების გამოყენებას. ელემენტის კიდე ყოველთვის კეთდება უფრო ნათელ ტონებში, ვიდრე ცენტრალური ნაწილი.

იაპონური ტატუირების ერთ-ერთი სიახლე არის მოძრავი დიზაინი. ასეთი დიზაინი გამოიყენება კუნთებზე, რაც უზრუნველყოფს ადამიანის სხეულის მოძრაობას. ამრიგად, ოსტატები ახერხებენ გამოსახულების გადმოცემას მოძრაობაში, მაგალითად, სამურაი მტერთან ბრძოლაში.

პირქუში იაპონური დრაკონის თავი შავში

იაპონური ტატუირების სტილი

სხეულის ნიმუშის გამოყენების ტექნიკის თავისებურებების გათვალისწინებით, ასევე უნდა აღინიშნოს, რომ იაპონური ტატუ, რომლის ფოტო ყოველთვის მომხიბლავია, გამოირჩევა უზარმაზარი მასშტაბით და მდიდარი კომპოზიციებით. ხშირად, ასეთი ნახატი შეიცავს რამდენიმე ფრაგმენტს და სიმბოლოს. დიზაინის მასშტაბი და თანმიმდევრულობა მიიღწევა ცარიელი ტერიტორიების სხვადასხვა ორნამენტებით შევსებით.

ოქროს კოი კობრი

ტატუების მნიშვნელობა

იაპონური ტატუები, რომელთა მნიშვნელობას ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობა აქვს, ყოველთვის ხიბლავდა ნათელი ფერებით, საოცარი ცხოველებითა და იდუმალი წარწერებით.

  1. ყვავილები

    პეონი სიმდიდრის, ფულის სიმბოლოა

    თუ შავი ბეჭდები გამოიყენება ადამიანის ხელზე, მაშინ მათი რიცხვი შეესაბამება ტატუს მფლობელის მიერ ჩადენილი დანაშაულების რაოდენობას.

    ზურგზე იაპონური სტილის ტატუ გავიკეთე და იდეალური გამოვიდა. ნახატი მდიდარი და ნათელია. ვერც კი წარმოვიდგენდი, რომ ასეთი რეალისტური სურათი შეიძლებოდა ყოფილიყო.

    ვლადისლავი, კოსტრომა

    ჩემი სიყვარული ტატუსადმი ადრეულ ასაკში იჩინა თავი, როცა საღებავებითა და ფლომასტერებით გაფორმების გამო მშობლებისგან თავში დარტყმები მივიღე. რა თქმა უნდა, ოსტატი არ გავხდი. ოღონდ მკლავები გაიკეთა. და ორივე ხელზე. ესკიზი ოსტატთან ერთად შევიმუშავე. შედეგი მაგარი იყო. Გადაწყვიტე!

    დიმიტრი, მოსკოვი

    ვიდეო: პოპულარული იაპონური ტატუების მიმოხილვა

    იაპონური ტატუების ესკიზები












იაპონიის უძველესი ნახსენები დაკავშირებულია. ორივე ქვეყანა და სხეულის მოხატვა არის თემები, რომლებიც შესწავლილია გიშივაჯინდენის ხელნაწერში. III საუკუნეში შეიქმნა. ავტორი ჩინელია, რომელიც ეწვია იქ, სადაც მზე ამოდის.

ზეციური იმპერიის მოხეტიალე გაკვირვებით აღწერს კუნძულების მცხოვრებლებს და აღნიშნავს, რომ ისინი ასრულებენ ნახატებს სახეებსა და სხეულებზე. მოდით გავარკვიოთ, რატომ ამშვენებდნენ თავს ძველი იაპონელები და რა არის თანამედროვე მნიშვნელობა ასცედენტის ქვეყანაში მოდურ ნიმუშებს.

იაპონური ტატუების მნიშვნელობა

გიშივაჯინდენის მატიანეში ნათქვამია, რომ იაპონური ტატუემსახურება როგორც დაცვას ნადირობისა და თევზაობის დროს. სხვათა შორის, სხეულის მოხატვის არაპირდაპირი მითითებები მიუთითებს იმაზე, რომ იგი გამოიყენებოდა მე -3 საუკუნემდე დიდი ხნით ადრე.

ამრიგად, ჯომონის ეპოქაში, რომელიც დაიწყო ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 10000 წელს, თიხის ფიგურები მასობრივად იწარმოებოდა. ისინი ასახავდნენ ხალხს. ყველა გადარჩენილი ფიგურის სხეულს ამშვენებს ხაზები და წერტილები, როგორიცაა ტომობრივი, ან, როგორც მათ უწოდებენ, ტომობრივი ტატუები.

700-იანი წლებისთვის იაპონური ტატუები და მათი მნიშვნელობაშეიცვალა. ტატუ გახდა არა იმდენად დამცავი სიმბოლო, რამდენადაც სოციალური სტატუსის მაჩვენებლები. ამის შესახებ Kojiki-შია ნათქვამი. ეს არის პირველი ბეჭდური გამოცემა, რომელიც გამოვიდა იაპონიაში.

წიგნში ტატუ იყოფა ორ ტიპად - დიდგვაროვნების ნახმარი და კრიმინალების აღსანიშნავად. მაგალითად, მოღალატეების სახეებზე „ძაღლი“ იყო დახატული. ნახატზე ნათქვამია, რომ კაცი ცარიელი ბუდე იყო, რომელსაც შეეძლო რაიმე საიდუმლოს გამხელა.

ბრენდის დამნაშავეების მიმართ ტატუების გამოყენების დაწყებამ გამოიწვია უარყოფითი დამოკიდებულება ყველა ტატუს მიმართ. პატივცემულმა მოქალაქეებმა შეწყვიტეს მათი ჩაყრა მე-18 საუკუნის ბოლოს.

ამავე დროს, სასჯელის ჩვეულება სახით იაპონური იეროგლიფის ტატუშუბლზე და ხელებზე. კიდურები გამოკვეთილი იყო შავი რგოლებით, როგორც... ერთი ხაზი - ერთი დანაშაული. ასე რომ, იაპონიაში მაჯაზე დახატული ბეჭდები დღესაც შეიძლება არასწორად იქნას განმარტებული.

სტიგმის გაუქმებიდან რამდენიმე ათეული წლის შემდეგ, იაპონიაში ტატუების გამოყენება კვლავ დაიწყეს ღვთისმოსავი ადამიანების მიერ. იჰარუ საიკაკუმ დაწერა, მაგალითად, მღვდლების სხეულებზე ნახატების შესახებ.

იაპონელმა მწერალმა გეიშებზეც ისაუბრა. მათ დაიწყეს ტარება იაპონური ასოებით ტატუ. მკლავების შიგნიდან ტატუირებული იყო რეგულარული მომხმარებლების სახელები. ასე დადეს ლამაზმანებმა შეხვედრის პირობა და გამოხატეს სიყვარული.

იაპონური ტატუკრიმინალებმა შეწყვიტეს სურათების დამზადება, მაგრამ სხვადასხვა დარგის პროფესიონალებმა დაიწყეს ნახატების გამოყენება ხალხში გასაცნობად. მეხანძრეებს, ექიმებს და პალანკინებს ჰქონდათ საკუთარი ნიშნები. ზოგი მთელ სხეულზე ხატავდა გრავიურის ტექნიკით. ნაკვეთების მთავარი გმირები, როგორც წესი, ხალხის კულტურის სიმბოლოები იყვნენ.

იაპონური დრაკონის ტატუ, რაც ნიშნავს საპირისპირო - იინის და იანგის გაერთიანებას. მათი შერწყმა შეიძლება სხვადასხვაგვარად იქნას განმარტებული, როგორც წყლის გაერთიანება და ცისა და მიწის დუეტი, ერთი მთის მზიანი და ჩრდილოვანი მხარეები. კუს ხანგრძლივობის ნიშნად დაჭყლიტეს, ვეფხვი კი გამბედაობისა და მშობიარობის განსახიერება იყო.

ისინი, ვინც მე-19 საუკუნის ტოკიოს (მაშინ ედო) შემთხვევით ეწვია, ირონიულად ამბობდნენ, რომ იქ არატატუირებული ადამიანის შეხვედრა მსოფლიოს მერვე საოცრების ნახვას ჰგავს.

საუკუნის დამდეგს ქვეყანაში რუსეთის მეფე ნიკოლოზ II ჩამოვიდა და... სახლში ტატუთი დაბრუნდა. ასე რომ, სუვერენი შეუერთდა ბრბოს იაპონიაში და გამოირჩეოდა ბრბოსგან თავის სამშობლოში.

იაპონური ტატუ მამაკაცებისთვის

კლასიკური იაპონური სტილის ტატუჩვეულებრივ ფერადი. ამომავალი მზის ქვეყნიდან მამაკაცები ხშირად სწორედ ასეთებს ატარებენ. ბიჭებისთვის ჩანახატებს იაკუზას უწოდებენ.

ეს არის იმ კლანის სახელი, რომელმაც მოდაში შემოიტანა ფართომასშტაბიანი ნახატები სრულად, ვრცელდებოდა მკლავებზე, მკერდზე და თეძოებზე. ასეთი ანსამბლები შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ცალკეულ ტატუად, მაგალითად, იაპონური ტატუს სახელოები.

ქალები მათ კაცებზე რამდენჯერმე ნაკლებად ურტყამენ. პირველ რიგში, საჭიროა რამდენიმე სესია. გამოსახულება ფართომასშტაბიანია და ძნელად სრულდება ერთ სხდომაზე.

მეორეც, ესკიზების ზომისა და სირთულის გამო, სამუშაო ძვირია. ქალბატონები ნაკლებად არიან მიდრეკილნი დახარჯონ ასეთი თანხები სხეულის მოხატვისთვის, ისინი უფრო მეტად ყიდულობენ საყურეებს ბრილიანტებით.

მამაკაცები ირჩევენ იაპონური ტატუები, რომელთა ესკიზებიხაზს უსვამენ მათ ძალას, გამბედაობას, ძალას. ვინც ფინანსური კეთილდღეობისა და იღბლისკენ ისწრაფვის, ოქროს თევზს ავსებს. ამომავალი მზის ქვეყანაში ისინი ითვლებიან სიმდიდრის სიმბოლოდ.

Ამიტომაც, იაპონური კობრის ტატუ” ხშირად გვხვდება ბიზნესმენებზე. მოგზაურები და სპორტსმენები ასევე იყენებენ ესკიზს. Მათთვის იაპონური კობრის ტატუ- ცხოვრების დინამიკის გამოხატულება, მუდმივი მოძრაობა.

იაპონური ტატუები ქალებისთვის

გოგოები ხშირად ეკითხებიან იაპონური ნიღბის ტატუ. მათგან ყველაზე ცნობილია ჭანია. ეს არის ბრაზითა და აღშფოთებით სავსე გოგონას სურათი. ლეგენდის თანახმად, იაპონელ ქალს ბერი შეუყვარდა, მაგრამ მან უარყო. შემდეგ, ქალი გადაიქცა შურისმაძიებელ დემონად, გახდა სიმბოლო ყველა მოღალატე ქალბატონისა, ყველას, ვინც განაწყენებული იყო მამაკაცებისგან.

ჭანიას გარდა კიდევ 43 ნიღაბია. მათ შორის არის ნიმუშები მამაკაცებისთვის. ერთი მათგანი, მაგალითად, არის ისინი. ეს არის დემონი, რომელიც ცნობილია თავისი სიძლიერითა და სიცოცხლისუნარიანობით. მისი მოკვლა თითქმის შეუძლებელია. ონის სამხედრო იარაღი არის ლითონის ჯოხი შთამბეჭდავი შტრიხებით.

ზოგადად, მითოლოგიის გმირი ჰგავს კომპიუტერული ქვესტ თამაშის პერსონაჟს. ეს ასოციაცია ბუნებრივად იზიდავს ბევრ ბიჭს. ისინი იწვევენ მათ ჩვეულებრივ ხელში. იაპონური ტატუაქ ყველაზე "იკითხებადი".

იაპონური ტატუ, ფოტორომლებსაც ჩვეულებრივ გოგოები ათავსებენ, გამოირჩევიან შესრულების მადლით და, როგორც წესი, მცირე და საშუალო ზომისაა. ეს ასევე ეხება ნიღბებს. შერჩეულია დემონები, ურჩხულები და მაქციები, რომლებიც ეტევა მხრის პირებს, წინამხრებს და თეძოებს.

ნიღბების ნაცვლად, ქალბატონები ხშირად ხმას აძლევენ საკურას. ის ნაკლებად იდუმალი და უფრო რომანტიულია. აყვავებული ტოტები არ შედის იაპონური ტატუ თარგმანით. საკურას გაშიფვრა არ სჭირდება. ყველასთვის გასაგებია, რომ ალუბალი სილამაზის, გარდამავალობისა და სიცოცხლის სისუსტის სიმბოლოა. თუ იაპონურ ფოლკლორში უფრო ღრმად ჩავალთ, საკურა მწუხარების ნიშანია.

არსებობს ლეგენდა მუშის შესახებ, რომელმაც ვერ გაუძლო პატრონის ცემას და მასზე პრინცს უჩივლა. მან დასაჯა ურჩხული, მაგრამ ვალში არ დარჩენია. რა თქმა უნდა, მან შური არ იძია უფლისწულზე, მაგრამ თავისი ხელქვეითის შვილები ალუბლის ხის ღეროზე მიაბჯინა და სასიკვდილოდ გაუჯავრდა.

უნივერსალური იაპონური ტატუ

გასათვალისწინებელია იაპონური იეროგლიფების ტატუები და მათი მნიშვნელობა. ანბანს შორის არის სიმბოლოები როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის და უნივერსალური სიმბოლოები. მაგალითად, არის ნიშნები: სიყვარული, სიკეთე, თავისუფლება, პატივისცემა, ტრადიციები. შეგიძლიათ გამოიყენოთ იეროგლიფი სიმშვიდისთვის, ან შემოდგომის დასაწყისისთვის.

ერთი "ასო" ატარებს კონკრეტულ მნიშვნელობას. მაგრამ, იეროგლიფების ჯგუფში, ზოგიერთის მნიშვნელობა შეიძლება შეიცვალოს. ამიტომ ფრაზებს მხოლოდ ენის ექსპერტები წერენ, ან მათ, ვინც მათთან კონსულტაციას გაუწევს. დარწმუნებისთვის, შეგიძლიათ აირჩიოთ ციტატა რომელიმე იაპონური წიგნიდან. ამ შემთხვევაში მართლწერის შეცდომის დაშვების შანსი მინიმალურია.

ტატუ ხელოვნების წარმოშობა და განვითარება იაპონიაში

ყველაზე პოპულარული ვერსიით, ტატუირება იაპონიაში მე-5 საუკუნეში მოვიდა. ძვ.წ. ჩინეთიდან, სადაც ეს ხელოვნება უკვე 6 საუკუნეა ვითარდება. მე-3 საუკუნეში შუა სამეფოს მოგზაურებმა, რომლებიც იაპონიაში ჩავიდნენ, აღნიშნეს, რომ კეთილშობილური ოჯახების წარმომადგენლები ჩვეულებრივი ადამიანებისგან გამოირჩევიან იმით, რომ მათ სახეებზე ნახატები აქვთ. სხვა ვერსიით, ტატუირების ტრადიციები იაპონიაში უძველესი დროიდან შემოვიდა აინა ხალხის წყალობით, რომლებიც ცხოვრობდნენ იაპონელების გვერდით 7000 წლიდან 250 წლამდე. იაპონიის მცხოვრებთა შორის ძალიან ცნობილი ლეგენდა მოგვითხრობს, რომ ამომავალი მზის ქვეყნის მითოლოგიურ მმართველს ჯიმუს (ძვ. წ. 660-585 წწ.) ისეთი ლამაზი ტატუები ჰქონდა, რომ მან გააოცა ცნობილი მშვენიერი დედოფალი სენოიატატარა, რომელმაც მათ პატივსაცემად ლექსი შექმნა. . ამ მიზეზით იაპონიაში ძვ.წ. VI საუკუნემდე. მხოლოდ იმპერატორებს შეეძლოთ თავიანთი სხეულის გაფორმება ტატუების დიზაინით და მხოლოდ გარკვეული პერიოდის შემდეგ დაიწყო ტატუების გამოჩენა სხვა სოციალური ჯგუფების წარმომადგენლებზე. უნდა ითქვას, რომ პირველი იაპონური ტატუირება შესრულდა არა ნემსით, არამედ მცენარის ეკლებით.

იაპონიაში ყოველთვის იყო განსაკუთრებული დამოკიდებულება ტატუ არტისტების მიმართ, რადგან ისინი ნამდვილ არტისტებად ითვლებოდნენ. ერთ-ერთი ვერსია ამბობს, რომ თავდაპირველად ტატუ მხატვრები მუშაობდნენ გრავირებთან ერთად, რომლებიც ქმნიდნენ ესკიზებს სხეულზე და ტატუ მხატვრები ავსებდნენ მათ. სხვაგან შეგიძლიათ გაიგოთ, რომ ტატუ მხატვრები იყვნენ იგივე გრავირები, რომლებმაც შეცვალეს თავიანთი საქმიანობის ტიპი. როგორც არ უნდა იყოს, ტრენინგის პროცედურა ძალიან ჰგავდა: 5 წლის განმავლობაში სტუდენტი მუშაობდა შეგირდად, რეცხავდა იატაკებს, ურევდა მელანს და, რაც მთავარია, სწავლობდა კლასიკურ ნახატს.

კოჯიკი, იაპონიის ერთ-ერთი პირველი წერილობითი ძეგლი, საუბრობს ორი სახის ტატუზე. პირველი ტიპი იყო თავადაზნაურობის წარმომადგენლების ნიშანი, და აღინიშნა მეორე ტიპის ტატუებით დამნაშავეები. კოფუნის ეპოქის დასაწყისში (ახ. წ. IV-VI სს.) ტატუები საჯაროდ არ იყო მოწონებული. მაგრამ ამ პერიოდის შუა პერიოდში მათ მიმართ დამოკიდებულება მკვეთრად შეიცვალა. რიგი კვლევები იუწყებიან, რომ ტატუს დიზაინი სოციალური განდევნის ნიშნები იყო. მოღალატეებს შუბლზე ეხატათ იეროგლიფი „ძაღლი“ და ასეთ ადამიანს საზოგადოება სრულ გარიყულად აღიქვამდა.

მე-17 საუკუნის ბოლოს იაპონიაში ტატუირება დაიწყო მღვდლები და გეიშები ამშვენებს მათ სხეულს. ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ინოვაცია 1720 წელს იყო სასჯელის სახით ტატუირების პრაქტიკა, რომელმაც შეცვალა ცხვირისა და ყურების მოჭრა. თუმცა, სამურაი თავისუფალი იყო ამ სასჯელისაგან. ტატუს მიმართავდნენ ისეთ კრიმინალებს, როგორებიც არიან გამომძალველები, თაღლითები, ასევე საბუთების და ბანკნოტების გაყალბებაში მონაწილე პირები. მოძალადეებს ყოველი დანაშაულისთვის მკლავზე შავი ბეჭდის სახით ასრულებდნენ ტატუს. ეს პრაქტიკა გამოიყენებოდა საუკუნენახევრის განმავლობაში - 1870 წლამდე.

მე-18 საუკუნეში ლამაზი ტატუს გამოყენება ერთ-ერთ გზად იქცა კლიენტების მოზიდვა კურტიზანებისგან. ოირანს და ტაიუს, ტატუების დახმარებით, შეეძლოთ აეცილებინათ კანონი, რომელიც კრძალავდა შიშველი სხეულის ჩვენებას. ულამაზესი ტატუს დიზაინი ტანსაცმლის შემცვლელად მოქმედებდა და ამავდროულად გოგონა კიდევ უფრო სასურველი გახდა. ამ შემთხვევაში, მხოლოდ სახე, ფეხები და ხელისგულები იყო თავისუფალი ტატუებისგან. ხანდახან გრძნობები იფეთქებდა კურტიზანსა და მის კლიენტს შორის და შემდეგ ისინი ერთად იკეთებდნენ ტატუს. მაგალითად, ერთგულების დასადასტურებლად, ხელებზე ტატუს ხალიჩების სახით აკეთებდნენ. შეყვარებულებმა იეროგლიფთან ერთად ერთმანეთის სახელებიც დაწერეს, რაც სიტყვა "ბედს" ნიშნავს.

ტატუირების ხელოვნებაც ცნობილი თეატრის მსახიობების წყალობით გავრცელდა, რომლებმაც მასში წარმოდგენის პროცესში ექსპრესიის მიღწევის უჩვეულო მეთოდი დაინახეს. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში ერთ-ერთი ყველაზე მდიდრული ტატუ საკულტო მსახიობ ნაკამურა უტაემონ IV-ს ეკუთვნოდა. დროთა განმავლობაში, თავადაზნაურობის ზოგიერთმა წარმომადგენელმა დაიწყო მსახიობების მაგალითის მიბაძვა.

მე-18 და მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე დრო ეპოქაა იაპონური სტილის აყვავება ტატუირებაში. ოსტატების ნამუშევრები აღარ იყო მხოლოდ დეკორაცია, არამედ ღრმა მნიშვნელობას ატარებდა.
სამურაიმ ტატუირება მოახდინა ალუბლის ყვავილებსა და ქრიზანთემებზე, რაც აჩვენა, რომ ისინი მზად იყვნენ ბრძოლის დროს მოკვდნენ ნებისმიერ დროს, რადგან მათ ჰქონდათ საკმარისი მონდომება. ალუბალი და მისი ხანმოკლე სიცოცხლე ადამიანის არსებობის დროებითობის სიმბოლო იყო. და სამურაის ცხოვრების გზა შედარებული იყო ალუბლის ყვავილებთან.

და ეს იყო სამურაიმ, ვინც პირველად დაიწყო ტატუების გამოყენება მთელ სხეულზე. და ასეთი ტრადიცია დაიბადა მათი ჩაცმულობის წყალობით - ჯინბაორი- სამხედრო უმკლავო ქურთუკი. ამიტომ, ყდის ნაცვლად, გაკეთდა ტატუ, რაც სიმბოლოა გმირობის, ვაჟკაცობისა და მტრების წინააღმდეგ ბრძოლაში.

იაკუზას ტატუ

პირველმა იაკუზამ გამოიყენა ტატუ სტატუსის დემონსტრირება. იაკუზამ ტატუს გაკეთება სიმტკიცის გამოცდად აღიქვა, რადგან იმ დღეებში ეს პროცედურა ძალიან ხანგრძლივი და საკმაოდ მტკივნეული იყო. გარდა ამისა, იაკუზამ ედოს ეპოქაში დაიწყო ტატუების, როგორც მათი ჩაცმულობის ელემენტად განხილვა. იაკუზას, რომელიც ტატუს მფლობელი გახდა, ექვემდებარებოდა სამოქალაქო საზოგადოების წევრებისგან გარიყვის რიტუალს და ცალკე საზოგადოებაში ავტომატურად შესვლის რიტუალს. რის შემდეგაც იაკუზას აღარ შეეძლო „ნორმალური“ ოჯახის გოგოზე დაქორწინება, დაწესებულებაში სამუშაოდ არ აიყვანეს, რა თქმა უნდა, თუ მას კრიმინალური ჯგუფი არ აკონტროლებდა.
იაკუზას შორის ყველაზე პოპულარული ტატუ იყო:

"კინტარო"- მითიური პერსონაჟის ნახატი, სოჩი, რომელიც ებრძვის უზარმაზარ კობრს.

"კიუმორიუ შიშინი"- ტატუირებული გმირი ჩინურ ჩაცმულობაში, რომელიც სიმბოლოა საბრძოლო უნარს.

"ჩუ ჯუნ"- გმირის ნახატი კბილებში დანით, რომელიც სიმბოლოა სიმტკიცე და სრულყოფილ იარაღზე ოსტატობა.

"ფუდომიო"- ბუდისტური მითიური არსება, რომელიც იცავს საგანძურს. ეს ტატუ გაუკეთეს იაკუზას, რომლებიც კონტრაბანდაში იყვნენ ჩართულნი.

მთავარი მოტივები

Დრაკონი

თუ ვსაუბრობთ იაპონური ტატუების ზოგად თემაზე, მაშინ ყველაზე ფართოდ გამოყენებული დიზაინებია დრაკონების გამოსახული. ეს მითოლოგიური არსება სიმბოლოა ძალასა და კეთილშობილებაზე. ასეთი ტატუები, მათი სიკაშკაშის გამო, ყველაზე მეტად უყვართ ახალგაზრდა იაპონელებს. როგორც წესი, დრაკონის ტატუ კეთდება ტრადიციული ნუკიბორის სტილში, რომელშიც გამოსახულება ყოველთვის გამოკვეთილია გადასვლების გარეშე.

ვეფხვი

იაპონური ტატუების კიდევ ერთი პოპულარული გმირია ვეფხვი. ამომავალი მზის ქვეყანაში ვეფხვები არასოდეს ყოფილა ნაპოვნი, მაგრამ იაპონელებს ძალიან უყვართ ეს ცხოველი. ეს tattoo სიმბოლოა ძალა, გამბედაობა და ძალა.

კოი კობრი

საზღვაო თემები ყოველთვის პოპულარული იყო იაპონელებში, ამიტომ ტატუების დიზაინის ერთ-ერთი მთავარი გმირია კობრი, რომელიც განასახიერებს მამაკაცურობას და სიმტკიცეს. წაიკითხეთ მეტი კობრის შესახებ.

საკურა

ცნობილია, რომ იაპონელი ქალები ისევე ამშვენებდნენ თავს ტატუებით, როგორც მამაკაცები. ამან მათ საშუალება მისცა ხაზი გაესვათ სილამაზეს, მადლს, თვინიერებას და ქალურობას. ქალის ტატუების საყვარელი თემა იყო სხვადასხვა ყვავილოვანი მოტივები, ასევე საკურა, რომელიც სიმბოლურად განასახიერებდა ცხოვრების ყოველი მომენტის ღირებულებას. გარდა ამისა, ნახატი საკურამშვენიერ სქესს საშუალება მისცა ხაზგასმით აღენიშნა მისი სისუსტე და, ამავე დროს, ქალური სიბრძნე.

ფუ ძაღლი, რომელიც ასევე ცნობილი გახდა, როგორც "ბუდას ლომი", სინამდვილეში ლომს უფრო ჰგავს, ვიდრე ძაღლს. ეს არსება მამაც და მტკიცე მფარველად ითვლება. ფუ დოგს საშინელი გარეგნობა აქვს, თითქოს ნახტომით ემზადება მოწინააღმდეგეზე თავდასხმისთვის. ეს ტატუ ნიშნავს გამბედაობას, სამართლიანობას და თავგანწირვას.

Fu Dog შექმნილია ოჯახისა და სახლის კეთილდღეობის დასაცავად. ასეთი იმიჯი დაგიცავთ ცუდ ადამიანებთან შეხვედრისგან და უსიამოვნო სიტუაციებში მოხვედრისგან დაგიცავთ. Foo Dog-ს აქვს მკვეთრი ყნოსვა და ამ ტატუით, იღბალი ყოველთვის თქვენს მხარეს იქნება.

ჰანიას ნიღაბი

ჰანია იაპონურ ლეგენდებში არის საშინელი დემონი კბილებითა და რქებით, რომლის ჭურვის ქვეშ იმალება შურისმაძიებელი გოგონა. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ტატუს გამოსახულება, მაგრამ, მიუხედავად მისი გარეგნობისა, მას არაფერი უარყოფითი არ აქვს. გავრცელებული ვერსია ის არის, რომ ეს პერსონაჟი იაპონიაში ტიბეტური კულტურიდან მოვიდა, ისევე როგორც ამომავალი მზის ქვეყნის მრავალი სხვა მითიური არსება. ის თავდაპირველად ბუდიზმის მცველი იყო, ხოლო „ჰანია“ სიტყვა „პრანას“ სინონიმია და „სიბრძნეს“ ნიშნავს. ხშირად ჰანიას ნიღბის გვერდით კეთდება საკურას ყვავილების, გველისა და ზარის გამოსახულებები.

ონის დემონი ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე პოპულარულ მითოლოგიურ პერსონაჟად იაპონურ კოსმოლოგიაში და ჩვეულებრივ აქვს საშინელი და სასტიკი გარეგნობა. ყველაზე ხშირად ეს არის რქიანი არსება, მაგრამ ამავე დროს ონის შეიძლება ჰქონდეს მრავალფეროვანი ფიზიონომიური გამონათქვამები. ლეგენდის თანახმად, დემონს შეუძლია ადამიანის ფორმა მიიღოს. საინტერესოა, რომ ადამიანები თავადაც შეიძლება გახდნენ ეს არსება, თუ ხშირად გაბრაზდებიან. მიუხედავად მისი სისასტიკისა, ონის დემონი ზოგჯერ ხდება ხალხის მფარველი. და მისი ტატუს გამოსახულება ასევე ასრულებს ტალიმენის როლს, რომელსაც შეუძლია მის მფლობელს ბევრი ჯანმრთელობა და ფიზიკური ძალა მოუტანოს.

კუს

ზოგადად აღმოსავლეთ აზიის რეგიონში და კონკრეტულად იაპონიაში კუ, მართლაც ლეგენდარული არსებაა. თავის არსში, ბრძენი კუ, რომელსაც ასევე აქვს სამკურნალო ნიჭი, არის კეთილშობილი და დადებითი ტალიმენი. გარდა ამისა, კუ სიმბოლოა დღეგრძელობისა, რაც ზრდის მის ღირებულებას, როგორც ტატუს გამოსახულება. ამ არსებების სიცოცხლის ხანგრძლივობამ შეიძლება ას წლამდე მიაღწიოს. ამ თვისებას განსაკუთრებით სცემენ პატივს ამომავალი მზის ქვეყანაში, სადაც კუ ზღვებისა და ოკეანეების მმართველად აღიქმება.

ფენიქსი

ეს ფრინველი თავისი გაზაფხულის გარეგნობით სიმბოლოა იმისა, რომ მსოფლიოში ყველა ფენომენი და არსება სიკვდილის შემდეგ კი არ ქრება, არამედ ხელახლა იბადება. ანუ მოვლენები ციკლური ხასიათისაა და მუდმივად მეორდება. ამიტომ, თქვენ უნდა გესმოდეთ, რომ მსოფლიოში ყველაფერი ურთიერთშემცვლელია. დადგება მომენტი და ადამიანი გაქრება, რათა ხელახლა დაიბადოს. შესაძლოა, ის დაბრუნდეს ამ დედამიწაზე თავისი შთამომავლების სახით, ან შესაძლოა რეინკარნაცია მოახდინოს. ეს ტალიმენი ხალხს მზემ აჩუქა.

ფენიქსის ტატუ ჩვენს სულს აძლევს სიმშვიდის პოვნას და სიკვდილის შიშისგან თავის დაღწევის საშუალებას. იაპონელები ფენიქსს სულიერ სიმბოლოდ მიიჩნევენ და ერთგვარ ამულეტად იყენებენ.

პეონიები

ეს ყვავილები იაპონიაში ჩინეთიდან ჩამოიტანეს, სადაც მრავალი საუკუნის განმავლობაში ისინი სიმბოლურად განასახიერებდნენ კეთილდღეობას, სიმდიდრეს და წარმატებას. აქედან გამომდინარე, არაფერია უცნაური, რომ იაპონელებს შორის პეონი სიმდიდრისა და კეთილდღეობის სიმბოლოა, რომელიც თან ახლავს ამ ტატუს მფლობელს. მაგრამ, თუ ისტორიაში ჩაეფლო, ძნელი არ არის იმის გარკვევა, რომ პეონი ასევე სიმბოლოა ქალის სილამაზესა და ემოციურობას, ასევე გრძნობების კონტროლის უნარს. ამ ტატუს მფლობელები შეიძლება იყვნენ არა მხოლოდ მშვენიერი სქესი, არამედ მამაკაცებიც. ამ ტატუმ შესაძლებელი გახადა აგრესიულობისა და ბრაზის დათრგუნვა, რაც მხოლოდ ბრძოლებში ჩერდებოდა.

შესრულების ინსტრუმენტები

რაც შეეხება სამუშაო იარაღებს, იაპონელი ხელოსნები იყენებენ ბამბუკის ჯოხებს ნემსებით ბოლოს. გამოსახულების გამოსაყენებლად შეიძლება დაგჭირდეთ 4-მდე ნემსი, ხოლო მისი ზედაპირის შესავსებად - 30 დაკავშირებული ნემსის ნაკრები, სახელწოდებით "ჰარი".

როგორ არის ახლა საქმეები?

უნდა ითქვას, რომ თანამედროვე იაპონია ერთ-ერთია იმ მცირერიცხოვან ქვეყნებს შორის, სადაც ტატუს თემა ამჟამად ტაბუდადებულია. ეს აიხსნება იმით, რომ დიდი ხნის განმავლობაში ტატუები იაპონური მაფიის წრეების პრივილეგია იყო და ხელისუფლება კვლავ აგრძელებს ამ ხელოვნებას ნახევრად კრიმინალისტიკად მიჩნევას.
მაგრამ, ყველაფრის მიუხედავად, იაპონელი ტატუებისტები აგრძელებენ თავიანთ საქმეს, თაობიდან თაობას გადასცემენ თავიანთ უნარებსა და ცოდნას. როგორც ცალკეულმა ოსტატებმა, სალონებმა და ოჯახურმა კლანებმაც კი მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვეს. სხვა ქვეყნების ტატუები თანდათან აუმჯობესებენ თავიანთი სამუშაოს ხარისხს, მაგრამ მხოლოდ იაპონელი ოსტატები კლანებში ითვისებენ იაპონური ტატუების გამოყენების ჭეშმარიტად კლასიკურ მეთოდს.

ცოტა ხნის წინ გაკეთდა ტატუ ნეო-იაპონური სტილი. „ნეოიაპონური“ მუშაობს ტრადიციული იაპონური მოტივების ფარგლებში, მაგრამ დასავლური კულტურის საკმაოდ ძლიერი გავლენის ქვეშ. ტატუების საზოგადოებაში ტერმინი "ნეო-იაპონური სტილი" ზოგადად მიღებული არ არის. მისი გამოყენება ძირითადად დაიწყო ტატუირების იაპონური სტილის დიფერენცირებისთვის მეორე მსოფლიო ომამდე და შემდეგ. დღეს, ტატუ ხელოვნების ის სტილები და ტექნიკა, რომლებიც გამოიყენებოდა მეორე მსოფლიო ომამდე, ჯერ კიდევ ცოცხალია. თუმცა, 1948 წელს ტატუირების დეკრიმინალიზაციის შემდეგ, იაპონურმა ტატუ კულტურამ დასავლური ტენდენციების გავლენის ქვეშ დაიწყო განვითარება. ამან საშუალება მისცა იაპონურ სტილს გავრცელდეს მთელ მსოფლიოში.

ვიდეო: ნეო-იაპონური ტატუს შექმნის პროცესი

ვიდეო: ესკიზის შემუშავება - ჭანია ნიღაბი

ტატუების და ესკიზების მაგალითები ნეო-იაპონურ სტილში Bloody wave სტუდიიდან

შეცდომა

იაპონური სტილი ტატუებში: ფოტოები, ესკიზები, მნიშვნელობა.

იაპონური ტატუ სავსეა ღრმა მნიშვნელობით, ისევე როგორც ამომავალი მზის ქვეყნის მთელი კულტურა.

იაპონიის კულტურა და ტრადიციები ყოველთვის იწვევდა დიდ ინტერესს. ეს განპირობებულია საინტერესო მოვლენებით სავსე ისტორიით, თვალწარმტაცი და განსაკუთრებული ბუნებით, ფერადი და ცოცხალი ლეგენდებით. იაპონია თავად ქმნის განსაკუთრებულ, უნიკალურ სტილს ყველაფერში, ტრადიციული სამზარეულოდან დაწყებული გარდერობის მახასიათებლამდე. ერთ-ერთი სფერო, რომელიც დღეს მთელ მსოფლიოში პოპულარულია, არის იაპონური ტატუ.

ცოტა ისტორია

იაპონიის პირველი ცნობილი მოგონება, ჩინური ხელნაწერი, რომელიც დათარიღებულია III საუკუნით, შეიცავს იაპონური ტატუირების აღწერას. აღწერილობაში ავტორმა აღწერა თავისი გაოცება იაპონელების მიერ სახეებისა და სხეულების სპეციალური დიზაინით მოხატვით. ეს აძლევდა ერთგვარ რიტუალურ დაცვას მეომრებს, მეთევზეებსა და მონადირეებს. შემდგომ ჯერზე, სახეზე და სხეულზე ტატუები მთლიანად ასახავდა ადამიანის კუთვნილებას ამა თუ იმ კლასს.

ტატუირებული მეომრების გამოსახულება გვხვდება ძველ იაპონურ ტილოებზე

პირველი ტატუ იაპონიაში შესრულდა არა ნემსით, არამედ მცენარის ეკლებით. პირველივე დაბეჭდილ წიგნში აღწერილი იყო ტატუების ორი ტიპი: სოციალური სტატუსის განსაზღვრა და დამნაშავე. მოღალატეებს შუბლზე აკრავდნენ იეროგლიფით, რაც ნიშნავს "ძაღლს", რის შემდეგაც ადამიანი აბსოლუტური განდევნილი გახდა. მე-17 საუკუნის ბოლოს იაპონური ტატუ გახდა მღვდლების, საყვარლებისა და გეიშების სხეულის დეკორაციის საყვარელი საშუალება. ტატუირების ხელოვნება მტკიცედ დამკვიდრდა იაპონელების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მხოლოდ ერთი შეხედვით ამა თუ იმ სიმბოლომ განსაზღვრა ადამიანის სტატუსი, შემოსავლის გზა და ამა თუ იმ ადამიანისადმი გრძნობების გამოხატვაც კი.

მოგვიანებით, სამურაიმ, ამის გაცნობიერების გარეშე, შემოიღო ხელების ტატუირების მოდა მხრებიდან ხელისგულებამდე. ფაქტია, რომ მეომრების სამოსი უსახელო იყო და მათ ნაცვლად იკეთებდნენ ტატუებს, რომლებიც განასახიერებდა გმირობას, ექსპლუატაციას და ბოროტებასთან ბრძოლას. დღეს იაპონური ეგზოტიკა და ტატუ ხელოვნება ძალიან პოპულარულია მთელ მსოფლიოში.


 სხვათა შორის, სამურაის თემები დღეს ძალიან პოპულარულია.
უფრო მეტიც, ისინი განსხვავდებიან ტრადიციული სურათებისგან...
...ორიგინალური "ფილმების" წინ
სამურაის ტატუ ნაგვის პოლკას სტილში

იაპონური ტატუირების მახასიათებლები

პოლინეზიური ნიმუშებისგან განსხვავებით, იაპონურ ტატუებს აქვთ საკუთარი დამახასიათებელი განსხვავებები:

  • მრავალფეროვანი ფერის პალიტრები.
  • ტატუების წამყვანი მოტივების ნათელი აქცენტირება და ნათელი ფერები.
  • მკაფიო მონახაზის ფიგურა და გამოყენება.
  • ექსპრესიულობა (დიზაინის გამოყენება ისე, რომ ის მოძრაობს კუნთების შეკუმშვისას.)
  • ფონის ნახატების წამყვანი მოტივის და გეომეტრიის დაყოფა.
  • წითელი და შავის გამოყენება. ეს ფერები არის ძირითადი ფერები თითქმის ნებისმიერი იაპონური ტატუს მოტივში.

იაპონური ტატუ არის ერთგვარი სავიზიტო ბარათი, ეროვნული ლეგენდების, რწმენის, ტრადიციებისა და კულტურის ანარეკლი.

მათი უპირატესობა ის არის, რომ ისინი მოკლებულია ერთფეროვნებას. მრავალ მოტივს შორის, ყველას შეუძლია აირჩიოს ნებისმიერი ნიმუში თავისთვის: ბრძოლა დრაკონთან, სამურაის ბრძოლები, ყვავილების მოტივები და მრავალი სხვა. მხატვრის პროფესიონალიზმი, მხატვრის ფანტაზია და ოსტატობა იაპონურ ტატუებს სხეულის ნამდვილ შედევრად აქცევს.


 ნიჭიერ ოსტატს შეუძლია შექმნას ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში

ტატუების კლასიფიკაცია

სანამ ამა თუ იმ დიზაინს სხეულზე წაისვამთ, უნდა მოამზადოთ ესკიზები და გახსოვდეთ, რომ თითოეულ მოტივს აქვს თავისი ახსნა და მნიშვნელობა. იაპონური ტატუ უჩვეულოდ ფერადი, მხატვრული და ყოველთვის ატარებს მნიშვნელობას. სხეულზე ფართომასშტაბიანი ნახატის შექმნისას, სხეულის არც ერთი უბანი არ რჩება ნიმუშის გარეშე. სურათზე არსებული სიცარიელეები აუცილებლად ივსება სიმბოლოებით, ორნამენტებითა და წარწერებით. ეს დიზაინი მთელ კომპოზიციას მატებს სისრულეს და გარკვეულ მისტიკას.


 ერთი სხეული - ერთი დიდი კომპოზიცია

ტრადიციული ტატუები შემდეგია:



 ირეზუმი ახალგაზრდა ევროპელი გოგონას სხეულზეც კი გვხვდება

მამაკაცის ტატუ

ესკიზები იაპონური იეროგლიფებით განსაკუთრებით პოპულარულია ევროპელ ტატუ მხატვრებში. იაპონური სიმბოლოების თარგმნა რთულია. ყველაზე ხშირად, თავად მატარებლის გარდა არავის ესმის ჭეშმარიტი მნიშვნელობა.


 ზოგჯერ კეთდება მხოლოდ ერთი იეროგლიფის ტატუ
და ზოგჯერ იეროგლიფები უფრო დიდი კომპოზიციის ნაწილია

ამიტომ ამა თუ იმ იაპონური პერსონაჟის გამოყენებამდე სილამაზის ფაქტორიდან არ უნდა წამოვიდეთ. აუცილებელია მისი მნიშვნელობის ზუსტად გადამოწმება, ასევე ოსტატის გამოცდილების ძლიერი ნდობა. დრაკონის ამსახველი ნახატები უკიდურესად პოპულარულია ევროპელებსა და თავად იაპონელებში. დრაკონი სიძლიერის, კეთილშობილების და ერთგულების სიმბოლოა. ასეთი ესკიზები ყველაზე პოპულარულია ახალგაზრდებში, რადგან ტატუები ნათელი და მიმზიდველია. ყველაზე ხშირად, დრაკონის ტატუ კეთდება ტრადიციული ნუკიბორის ტექნიკის გამოყენებით, სადაც დიზაინი აუცილებლად ხაზს უსვამს მონახაზს ჩრდილების ან გადასვლების გარეშე.

შემდეგი პოპულარული იაპონური ტატუს მოტივი, უცნაურად საკმარისია, არის ვეფხვი. მოგეხსენებათ, იაპონიაში ვეფხვები არ გვხვდება, მაგრამ ეს ხელს არ უშლის მათ პოპულარობას ტატუში. ეს ტატუ წარმოადგენს ძალას, გამბედაობას და ძალას.

იაპონელებისთვის ზღვის თემა ყოველთვის აქტუალურია, ამიტომ იაპონური ტატუების დიზაინში შემავალი ერთ-ერთი მუდმივი მონაწილეა კობრი. აღმოსავლეთში კობრი არის მამაკაცურობისა და გამძლეობის პერსონიფიკაცია.


 იაპონური კობრის ტატუ ზურგზე

ჭეშმარიტად იაპონური ტატუების გამოყენებისას თავი უნდა აარიდოთ გველების მოტივებს. ეს უარყოფითია. ჭეშმარიტად მამაკაცური ტატუ შეიძლება შეიცავდეს ორნამენტულ ელემენტებს, ღვთაებების გამოსახულებებს და ლეგენდების ან იაპონური ზღაპრების გმირებს. მაგრამ ისინი უცვლელად გამოიყენება სიძლიერის, განსაზღვრულობისა და ძალაუფლების ხაზგასასმელად.


 ლეგენდარული ფიგურები და მითიური არსებები ხშირად გვხვდება ტრადიციული იაპონური ტატუების დიზაინში.

ქალის ტატუ

იაპონიაში ქალები, ისევე როგორც მამაკაცები, თავს ამშვენებდნენ ტატუებით. ამ გზით ისინი ხაზს უსვამდნენ სილამაზეს, სისუსტეს, ქალურობას და თავმდაბლობას. იაპონურ სტილში ქალის ტატუების საყვარელი დიზაინი ყველა სახის ყვავილოვანი მოტივებია. მაგალითად, პეონი სიმბოლოა სილამაზე და წარმატებები ყველა მცდელობაში, ლოტუსი სიმბოლოა საიდუმლო, სულიერი სიმდიდრე და სიწმინდე.
ამავდროულად, თემები განსხვავდება ტრადიციული იაპონური ტატუებისგან

საკურა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მოტივია. იგი დიდი ხანია სიმბოლოა ცხოვრების ყოველი მომენტის ღირებულებას და ატარებდა გარკვეულ ფილოსოფიას. საკურას მოტივის გამოყენებით ქალს შეუძლია ხაზი გაუსვას არა მხოლოდ სისუსტეს, არამედ ცხოვრებისეულ სიბრძნეს. გოგონები დღეს მთელ იაპონურ ბაღებს ატარებენ თავიანთ სხეულზე, ხაზს უსვამენ მათ ორიგინალობას, ქარიზმასა და სილამაზეს.

ყვავილების ნიმუშების გარდა, უამრავი ჩანახატია დრაკონების, ზღაპრებისა და ლეგენდების მითიური გმირების ამსახველი. მამაკაცის ტატუსგან განსხვავებით, ქალის ტატუ უფრო ელეგანტური და ფილიგრანულია. მოყვარულთათვის დღესაც პოპულარულია იეროგლიფის "ინოთის" გამოყენება - ბედის, მარადიული სიყვარულისა და ერთგულების სიმბოლო.


 იაპონური სტილის ქალის ტატუ ხაზს უსვამს მისი მფლობელის დახვეწილობას.

იაპონური სტილი ტატუ ხელოვნებაში არის იდეების ამოუწურავი წყარო ნამდვილი შედევრების შესაქმნელად. ტატუს მოტივის არჩევისას, რომელიც ასახავს ტრადიციულ იაპონურ სტილს, უნდა იხელმძღვანელოთ უფრო მეტით, ვიდრე უბრალოდ ლამაზი გამოსახულება. სწორად შერჩეულმა და ოსტატურად გამოყენებამ შეიძლება ბევრი რამ თქვას ადამიანზე, მის მისწრაფებებზე და ხასიათის თვისებებზე უსიტყვოდ.

იაპონური ტატუირების ისტორია

ტატუებისადმი დამოკიდებულება თანამედროვე იაპონიაში

 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: