Technika izonitkowania dla początkujących. Wypełnienie narożnika techniką Isothread

Izowątek(inne nazwy - grafika wątku, grafika wątku, projekt wątku) – rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej, technika graficzna, polegająca na wytwarzaniu obrazu za pomocą nici na dowolnym stałym podłożu (najczęściej na tekturze), pojawiła się rzekomo w XVII wieku w Anglii. W krajach anglojęzycznych używa się nazwy „haft na papierze” – haft na papierze. Czasami spotyka się nazwę „haft papierowy”, czasem „Form-A-Lines” - formy wykonane z linii, po francusku „broderie sur papier”. W krajach niemieckojęzycznych „punkty wyboru” to wzory kropkowane.

Angielscy tkacze (istnieje wersja, która w ten sposób wykonywała szkice przyszłych wzorów tkanin) wymyślili oryginalny sposób tkania nici. Przeciągali w określonej kolejności nitki na wbite w deski gwoździe i otrzymywali eleganckie produkty, którymi ozdobili swój dom. Z biegiem czasu technologię tę udoskonalano, a następnie rozszerzono na gruby papier i tekturę, w których wcześniej wykonywano otwory.

Wykonywanie izonitkowania sprzyja zdrowiu estetycznemu i psychicznemu, poszerza horyzonty, rozwija gust artystyczny, kształtuje twórczą postawę wobec otaczającego nas życia i idei moralnych oraz uczy obserwacji. Technika izonitkowania wymaga oczywiście zręczności i precyzji manualnej, a zwłaszcza wytrwałości. ale wszystko to nabywa się w procesie szkolenia. W pierwszej kolejności badana jest próbka, analizowana jest jej struktura strukturalna i techniki realizacji. Następnie modelujemy obiekt, wybieramy bazę i kolor nici.

Korzystając z techniki izonitkowej, możesz tworzyć wspaniałe duże panele dekoracyjne, martwe natury, pejzaże, a nawet portrety, okładki, ozdoby, pocztówki, zakładki do książek i wiele więcej. Opanowanie tej techniki jest dość proste, jeśli będziesz uważnie i konsekwentnie przestrzegać wszystkich wskazówek.

Do pracy z isothread potrzebne będą następujące materiały:

podstawa, na której właściwie ma haftować (papier aksamitny, zwykle karton);

czym będziemy przekłuwać dziury w podstawie (szydło lub agrafka z koralikiem na końcu);
nici do szycia (szpulka, nić, tęczówka);
taśma lub klej (aby zabezpieczyć końce nici po niewłaściwej stronie);
igła;
cienki plastik piankowy - podkład przy przekłuwaniu kartonu.

Zacznijmy od podstawy, zwanej także tłem. W przypadku izonitu najczęściej stosuje się karton lub gruby papier. Cieńszy papier może się marszczyć w trakcie użytkowania, dodatkowo wchłaniać wilgoć z palców i ulegać deformacji.

Najczęściej do kreatywności dzieci wykorzystuje się tekturę, kolorową z jednej strony i szarą z drugiej. Dobrym rozwiązaniem jest także karton z białym tyłem. Oznacza to, że różne strony kartonu są pomalowane na różne kolory.

Najlepszy będzie jednolity, kolorowy karton. Jest dość gęsty, ale nie za gęsty. Duża gęstość tektury jest konieczna, aby podczas dokręcania lub wyciągania nitek wykonane w niej otwory nie przebijały się. Również gęstsza struktura tektury pozwala na przekłuwanie otworów w minimalnych odstępach między nimi, co z kolei pozwala na nadanie naszemu produktowi bardziej ażurowego i dekoracyjnego charakteru.

Kolor tła należy dobrać w zależności od artystycznego zamysłu produktu. Może to być więc nie tylko zwykłe tło w różnych kolorach, ale także obraz wydrukowany na drukarce, a nawet tapeta naklejona na karton.

Prace wykonane na aksamitnym papierze wyglądają bardzo dekoracyjnie, a nawet luksusowo, ale... jest za cienki, wtedy lepiej też połączyć go z kartonem.

Wygląd pracy w dużej mierze zależy od odpowiednio dobranych wątków. W zależności od projektu pracy mogą to być nici błyszczące (lepsza jest ta opcja) lub niebłyszczące nici. Praca wygląda ładniej, jeśli jest wykonana ze skręconych nici, ale czasami projekt wymaga użycia rozproszonych nici.

Najpopularniejszym gwintem dla isothread jest nić dentystyczna, ponieważ... Dzięki bardzo wysokim walorom dekoracyjnym są łatwe w obróbce. Upewnij się, że nici są równomiernie zabarwione i błyszczące, mają jednakową grubość i nie są kudłate. Irys jest również bardzo często używany do haftu, czasem nawet lepiej jest użyć nici dentystycznej.

Nici wełniane najmniej nadają się do nici isona. Są puszyste i niezbyt jasne, przez co wykonane z nich prace nie wyglądają zbyt ładnie. Jednak do celów szkoleniowych lub jeśli wymaga tego projekt artystyczny, wątki te również mają zastosowanie.

Aby opanować technikę izonitku wystarczy znać dwie podstawowe techniki: „Wypełnienie narożnika” i „Wypełnienie koła” oraz ich formy pochodne (gwiazda, kwadrat, trójkąt, owal, spirala, łuk, łza).

Główny: najpierw na przodzie wykonujemy długi ścieg, w środku jego otwartych zakończeń za każdym razem pomijamy taką samą liczbę nakłuć i powinien on przecinać poprzednie oczko, a na przodzie lewej strony wielka igła jest wysyłana do następnego nakłucie (krótki ścieg), poruszając się szybko w jednym dobrym duchu, niepewnie zakładamy zgodnie z ruchem wskazówek zegara.

Następnie przyjrzymy się kilku technikom pracy z izowątkiem dla początkujących.

Dla przejrzystości techniki pracy z izonitkiem ilustrują diagramy z liczbami pokazującymi kolejność ściegów i nakłuć.

Technika „wypełniania narożnika”.

Narysuj dowolny kąt po lewej stronie kartonu.
Za pomocą linijki podziel każdy bok kąta na 6 (w sumie 12) równych części (w odległości 5 mm).
Ponumeruj powstałe punkty, zaczynając od wierzchołka. Wierzchołek kąta jest oznaczony punktem „0”.
Za pomocą grubszej igły lub szydła, podkładając piankę pod karton, wykonaj nakłucia we wszystkich punktach z wyjątkiem góry („0”).
Nawlecz nić na cieńszą igłę.
Wypełnij róg zgodnie ze schematem, zaczynając od niewłaściwej strony.

Zazwyczaj stylizowany obraz izowątku składa się z 2 kształtów geometrycznych - kąta i koła - oraz ich pochodnych (gwiazda, kwadrat, trójkąt, owal, spirala, łuk, łza). Aby opanować technikę izonitkowania, wystarczy znać 2 podstawowe techniki - wypełnianie (szycie) narożnika i koła.

Kąt może być dowolny: prosty, ostry, rozwarty (ryc. 1). Zszycie dowolnego narożnika odbywa się od krawędzi do góry, po drugiej stronie - od góry narożnika do krawędzi (na schematach kierunek ruchu do miejsc nakłucia pokazano strzałkami).

Jeśli kąt jest nierówny, liczba miejsc nakłucia powinna być nadal taka sama po obu stronach kąta (ryc. 2).

Aby uniknąć zbyt prostoliniowego kształtu elementu lub pozbyć się linii ograniczających figurę na obwodzie, pierwszy ścieg (od punktu 1 do punktu 2) układa się z przesunięciem o jeden punkt do przodu od góry narożnika .

Technika „wypełniania koła”.

Narysuj okrąg (najpierw o małym promieniu 30-50 mm).
Podziel okrąg na 12 równych części. Po opanowaniu techniki możesz podzielić okrąg „na oko”, przebijając karton w równych odstępach (im mniejsza odległość między nakłuciami, tym delikatniejsza i ciekawsza okazuje się praca). Ważne jest, aby liczba kropek była parzysta.
Wykonaj nakłucia w powstałych punktach.
Nawlec igłę.
Wypełnij okrąg zgodnie ze schematem.

To samo koło (owal) można uszyć ściegami o różnej długości. Im dłuższy ścieg, tym bardziej wypełnione będzie okrąg i tym mniejszy będzie centralny otwór i odwrotnie.

Szycie wykonuje się zgodnie z ogólną procedurą: - zawiązujemy węzeł na końcu nitki i w punkcie 1 przenosimy igłę i nić na przód; - wykonać oczko wbijając igłę w punkcie 2; - po niewłaściwej stronie wykonuje się przeciągnięcie do punktu 3; - wzdłuż przodu wykonaj oczko do punktu 4. Kontynuuj w ten sposób, aż okrąg zostanie całkowicie wypełniony, tak aby z każdego otworu wychodziły dwie nitki. Z przodu uformowany jest wzór w kształcie gwiazdy, a z tyłu krótkie przeciągnięcia po obwodzie.

Aby wzmocnić efekt dekoracyjny, okrąg lub zamknięty kontur można uszyć w kilku etapach, za każdym razem wybierając cięciwę (ścieg) o różnej długości. Na schemacie etapy szycia są oznaczone cyframi rzymskimi.

Zasady zszywania narożnika można wykorzystać do zszycia koła. Aby to zrobić, okrąg jest podzielony na sektory.

Każdy sektor można uszyć jako kąt, którego wierzchołek znajduje się w środku koła.

Sektory można również zszywać jako kąty, których wierzchołek znajduje się na linii okręgu.

Szycie odbywa się w 2 etapach: najpierw w jednym kierunku - pierwsze rogi każdego sektora, następnie w drugim kierunku - drugie rogi.

Łuki, spirale, płatki.

Łuki, spirale, płatki szyte według tych samych zasad co koła.

Zszywanie łuku. Długość ściegów używanych do zszycia łuku powinna być mniejsza niż połowa łuku. Im krótsza długość ściegu, tym cieńszy obraz łuku.

Szycie spirale. Praca rozpoczyna się od punktu początkowego loków, długość ściegu wybiera się od 3 do 5 nakłuć. Wypełnianie spirali odbywa się poprzez ciągłe przesuwanie się w stronę punktu końcowego w jednym kierunku.

Niekompletne szycie owalu (łza lub płatek). Praca zaczyna się od ostrego końca elementu i tam kończy się haft. Lepiej wybrać odległość między dwoma punktami równą linii stycznej do spodu płatka.

Kiedy flashować obraz jak fan z jednego punktu (na przykład płatków, pąków, kwiatów) zastosuj technikę „zszywania trójkątnego”.

Tworzenie izonitu tonalnego.

Tworzenie tonalnego izonitu to chyba najwyższy poziom w sztuce projektowania nici. Wzór izonitkowy musi być odpowiednio skomponowany, odpowiadać celowi przyszłego produktu, technice jego wykonania oraz łączyć się z tłem i otoczeniem. Konieczne jest, aby jego detale były prawidłowo i pięknie rozmieszczone, a wybrane kolory nici oddawały objętość przedstawionych obiektów.

Cała różnorodność kolorów i odcieni kolorów, ich kombinacje są badane przez naukę o kolorze.

1. Podczas „wypełniania narożnika” z przodu nici są przeciągane z jednej strony narożnika na drugą, z tyłu ściegi znajdują się po bokach narożnika w postaci linii przerywanych.

2. Podczas „wypełniania koła” z przodu uzyskuje się wzór w kształcie gwiazdy, a z tyłu nić powtarza linię koła.

3. Jeżeli zachodzi potrzeba przedłużenia nitki, można ją dopiąć od lewej strony i włożyć na twarz nową nitkę z lewej strony lub przywiązać nową do końca starej nitki i kontynuować przerabianie.

Aby nić nie splątała się, lepiej nie mierzyć jej zbyt długo. Jeśli wystąpią problemy, odciągnij je i spróbuj rozpuścić. Na początku i na końcu pracy dobrze zabezpiecz nić. Używamy wąskiej taśmy, przyklejamy lamówki i supełki po lewej stronie. Możesz uniknąć deformacji kartonu, jeśli nie naciągniesz zbyt mocno nici. Jeśli jednak naprężenie nici będzie zbyt luźne, wzór będzie niewyraźny.

Po zakończeniu pracy dokładnie zakryj tylną stronę pocztówki białym papierem. Obraz można przykleić na większy arkusz kartonu za pomocą kleju PVA. Tworzy to kontrastową ramę i ukrywa spód pracy.

Wszystko, co nowe, jest dobrze zapomniane – znane przysłowie potwierdza powracająca z przeszłości technika izonitkowa. Niezwykłe hafty znów są dziś u szczytu popularności.

Isothread, czyli grafika nitkowa, to technika haftu na solidnym podłożu. Osobliwością tego kierunku są niezwykłe sploty i wzory uzyskane w wyniku ciągnięcia nici w określonej kolejności. Te robótki są fascynujące i pozwalają poczuć się nie tylko hafciarką, ale także tkaczką, ponieważ proces ten przypomina nieco pracę na mini krośnie.

Trochę historii - skąd wzięło się to niezwykłe rękodzieło?

Uważa się, że technika izonitkowa wywodzi się z Anglii. Jako podstawę angielscy tkacze używali drewnianych desek, w które wbijano gwoździe, a następnie naciągano na nie nitki w wymaganej kolejności. Powstałe panele wykorzystano do dekoracji domów.

Każdy kierunek robótek ręcznych jest początkowo u szczytu popularności, ale po pewnym czasie spada. To samo stało się z izonitem, tyle że pod koniec XIX wieku nastąpił rozkwit grafiki nitkowej. W księgarniach sprzedawano wiele publikacji na temat tego rękodzieła. W XXI wieku świat ponownie przypomniał sobie izotynę. Oczywiście z biegiem czasu deskę z gwoździami zastąpiono dobrze znaną tekturą, ale istota pozostała niezmieniona.

Isothony jako nowe ekscytujące hobby

Oczywiście zaczynają odkrywać nowe kierunki w małych rozmiarach. Dla początkujących izothing nie będzie bardzo skomplikowaną techniką. Gdy opanujesz podstawowe techniki, będziesz mógł komponować własne kompozycje. Pole wyobraźni jest ogromne. Z prostych elementów (koło, kwadrat, serce, róg, łuk i inne) powstają ciekawe obrazy.

Grafika sznurkowa pomoże rozwinąć gust oraz pielęgnować wytrwałość i cierpliwość. Z biegiem czasu Twoje dłonie staną się bardziej zręczne, a ruchy staną się pewniejsze i dokładniejsze. Proces twórczy urzeka i relaksuje, problemy i niepokoje rozpuszczają się w powstałych wzorach.

Jedna praca zajmuje dość dużo czasu, ale ciekawie jest wymyślić pomysł i zaplanować, przenieść myśli na papier i narysować schemat, a następnie naciągnąć nitki i obserwować, jak wyjdzie obraz fabuły.

Czego potrzebujesz, aby zacząć

Aby haftować techniką izonitkową, należy przygotować następujące materiały i narzędzia:

podstawa (tło);
nici (szpulka, nić dentystyczna, irys i inne);
igła;
nożyce;
linijka;
kompas;

Opcjonalny:

podłoże (cienka pianka, skóra i inne);
klej lub taśma;
szpilka lub szydło.

podstawa Do pracy najczęściej wykorzystuje się karton lub dysk. Jeśli mówimy o tym pierwszym, lepiej zdecydować się na zwykły kolorowy, który jest sprzedawany w każdym sklepie papierniczym. Jest wystarczająco gruby, aby utrzymać porządek w otworach, ale też nie gruby.

Cienki papier podrze się w niektórych miejscach i pomarszczy. Na aksamitnym kartonie wygląda luksusowo, ale nie jest wystarczająco gęsty, dlatego lepiej dodatkowo użyć zwykłego kartonu. Bardziej złożoną powierzchnią jest tkanina.

Wątki może być zupełnie inny w zależności od koncepcji przyszłego obrazu. Do treningu dobre są nici klockowe, ale najpopularniejsze są nić dentystyczna i irys. Posiadają bogatą gamę kolorystyczną. Są jasne i soczyste. Nici wełniane zwykle wyglądają szorstko, ale czasem się ich używa, jeśli pomysł tego wymaga.

Głównymi szczegółami kompozycji wykonanej techniką izonici są koła, rogi, kwadraty i tak dalej, więc potrzebujesz linijki i kompasu.

Zanim zaczniesz haftować, musisz zrobić dziury w podstawie, aby nie zrobić sobie krzywdy i nie porysować stołu. Aby to zrobić, umieść cienką warstwę pod pracą. Styropian, skóra, ręcznik lub inne materiały. Można też przebić baldachim, ale zawsze istnieje ryzyko wgniecenia i uszkodzenia podstawy.

Aby lepiej zabezpieczyć nić po zakończeniu haftu lub w przypadku pęknięcia, przykleja się ją taśmą lub klejem z niewłaściwej strony.

Przebicie dziury Zasadniczo wygodniej będzie nie używać cienkiej igły, która jest niewygodna i czasami bolesna w trzymaniu w dłoniach, ale użyj szydła (w przypadku gęstego materiału) lub szpilki.

Podstawowe techniki i ich zastosowanie

Istnieją tylko dwie główne techniki haftu izonitkowego. Jeden z nich jest wypełnienie koła, i drugi - wypełnienie narożnika. Aby uzyskać oryginalne efekty, stosuje się dodatkowe techniki.

Recepcja „Koło”

Za pomocą kompasu rysuje się okrąg. Do treningu lepiej wybrać mały promień (od 0,5 cm do 3 cm). Na oko okrąg jest podzielony na równe części, a w powstałych punktach wykonuje się nakłucia. Szczególnie ważne jest, aby liczba nakłuć była równa. Obraz, na którym odległość między sąsiednimi punktami jest niewielka, wygląda bardzo ładnie, ale lepiej zacząć od 12-14 dołków.

Za pomocą igły i nitki wyszywany jest wzór zgodnie ze schematem. Nić jest przewleczona przez pierwsze nakłucie z niewłaściwej strony. Warunkiem koniecznym jest, aby wybrana odległość pomiędzy dwoma połączonymi punktami (cięciwą) nie była równa średnicy okręgu.

Metodę tę wykorzystuje się jako podstawę do haftowania kwadratu, serca i wszelkich kształtów zamkniętych.

Recepcja „Kąt”

Za pomocą linijki narysuj kąt. Jego boki są podzielone na części. Same boki nie muszą być równe, ale liczba otworów musi się zgadzać. Nad wierzchołkiem kąta umieszcza się cyfrę zero i nie wykonuje się na niej nakłucia. Nić jest przewleczona przez pierwsze nakłucie od drugiej strony, a następnie róg jest haftowany zgodnie ze wzorem. Wybierany jest segment nierówny bokowi narożnika, a nić jest za każdym razem przewleczona przez określoną liczbę otworów.

Recepcja „Wentylator”

Wachlarzem może stać się płatek kwiatu, cały pączek lub liść. Wentylator ma rodzaj podstawy - odcinek o pewnej długości, a także ma łuk umieszczony nad podstawą. Na łuku zaznacza się wymaganą liczbę punktów znajdujących się w równych odległościach od siebie, a na nich i na końcach podstawy wykonuje się nakłucia.

Haft rozpoczynamy od pierwszego nakłucia w łuk (igła i nić nawleczone są od lewej strony robótki), następnie nić przechodzi przez pierwszy koniec podstawy i wchodzi na drugi koniec od strony odwrotnej. Stamtąd nić jest ponownie wkładana do pierwszego otworu łuku i przechodzi z niewłaściwej strony do drugiej. Potem wszystko się powtarza.

Dodatkowe triki

"Łuk". Podstawą jest metoda koła. Musisz połączyć otwory na odległość mniejszą niż pół łuku. Im mniejsza jest ta odległość, tym cieńszy łuk. Jeśli weźmiesz średnią wartość, otrzymasz zgrabną liczbę.

Podobna zasada istnieje w przypadku haftu spiralnego, ale w tym przypadku odległość między punktami lepiej przyjąć od 3 do 5 spacji. Jest haftowany w jednym kierunku.

"Kropelka". Podstawą jest metoda koła. Kropla to w przybliżeniu połowa owalu, który będzie miał dwa ostre końce. Zaczynają haftować od jednego z nich i kończą w drugim. Idealnie odległość pomiędzy nakłuciami powinna być dokładnie styczna do kropli, a raczej do jej dolnej części.

Małe sekrety dla początkujących

Z praktyką przychodzi doświadczenie, ale nie zaszkodzi skorzystać z doświadczenia doświadczonych szwaczek:

Kiedy wyszyjesz okrąg, otrzymasz gwiazdę z przodu i okrąg z tyłu.
Kiedy haftujesz róg, po niewłaściwej stronie otrzymasz dokładnie to samo, ale robisz to jednym pociągnięciem.
Im większy akord wybierzesz do wypełnienia koła, tym bardziej będzie ono wypełnione. Ciekawie wygląda obraz, na którym okrąg jest dwukrotnie zszyty. Raz z większym akordem, drugi z mniejszym.
Gotową pracę lepiej przykryć odwrotną stroną białym lub innym odpowiednim papierem o większym formacie. Nabierze wtedy schludnego i wykończonego wyglądu, a także będzie stanowić ramę.

Na kartonie. Jako bazę czasami stosuje się również aksamit (papier aksamitny) lub gruby papier. Nici mogą być zwykłe do szycia, wełniane, nici dentystyczne lub inne. Możesz także użyć kolorowych nici jedwabnych.

Ze względu na fakt, że ta technika i rodzaj twórczości ma efekt pedagogiczny i jest stosunkowo tani, stowarzyszenia studenckie (koła, warsztaty, kluby) „Isothread” stały się powszechne w placówkach dodatkowej edukacji dla dzieci, a także w szkołach . Istnieją tymczasowe stowarzyszenia (kręgi) zajmujące się nauczaniem projektowania wątków, nawet na obozach zdrowia.

Technika ta pozwala przyzwyczaić dziecko do wytrwałości, żmudnej pracy fizycznej i aktywnie rozwijać zdolności motoryczne.

Historia izowątku

Grafika nitkowa, jako rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej, pojawiła się po raz pierwszy w Anglii w XVII wieku. Angielscy tkacze wymyślili specjalny sposób tkania nici. Wbijali gwoździe w deski i w określonej kolejności naciągali na nie nitki. W rezultacie powstały ażurowe produkty koronkowe, które posłużyły do dekoracji domu. (Pojawiła się wersja, że prace te były swego rodzaju szkicami wzorów na tkaninie). Teraz ta sztuka jest bardzo znana; jest używana w wielu krajach do dekoracji domu i życia codziennego.

Spinki do mankietów

nityanaya-grafika.narod.ru - Strona i forum o grafice nitkowej i izonicie, przykłady prac, zdjęcia, płyta CD

Literatura

GA Branitsky, Living Pictures, Baro-Press, 2003.
G. A. Branitsky, Science and Life, 2004, nr 12, 116.

Fundacja Wikimedia. 2010.

Synonimy:

Zobacz, co „Isothread” znajduje się w innych słownikach:

Rzeczownik, liczba synonimów: 1 sztuka dekoracyjna i użytkowa (14) Słownik synonimów ASIS. V.N. Trishin. 2013… Słownik synonimów

Grafika nici (opcje nazw: izowątek, obraz nici, projekt nici) technika graficzna, uzyskanie obrazu za pomocą nici na kartonie lub innym solidnym podłożu. Grafiki nitkowe nazywane są czasem także izografikami lub haftami na tekturze.... ...Wikipedia

- (opcje nazw: izowątek, obraz z nitką, projekt nici) technika graficzna, uzyskanie obrazu z nitkami na kartonie lub innym solidnym podłożu. Grafiki nitkowe nazywane są czasem izografikami lub haftami na tekturze. Jak... ... Wikipedia

Mona Lisa to jeden z najsłynniejszych obrazów w Europie. Sztuki piękne to specyficzny rodzaj twórczości artystycznej, polegający na tworzeniu wizualnie dostrzegalnych, stałych form artystycznych stworzonych przez człowieka; ogólna koncepcja, która łączy różne ... ... Wikipedię

Hafciarz, artysta Franz Xaver Simm Haft to znana i rozpowszechniona sztuka rzemieślnicza polegająca na ozdabianiu różnymi wzorami wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów, począwszy od najgrubszych i najgęstszych, takich jak: sukno... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Diorama (znaczenia) ... Wikipedia

Rysunek aerografem ... Wikipedia

W artykule brakuje linków do źródeł informacji. Informacje muszą być weryfikowalne, w przeciwnym razie mogą zostać zakwestionowane i usunięte. Można... Wikipedia

Hafciarz, artysta Franz Xaver Simm Haft jest znaną i rozpowszechnioną sztuką rękodzielniczą polegającą na ozdabianiu najróżniejszymi wzorami wszelkiego rodzaju tkanin i materiałów, począwszy od najgrubszych i najgęstszych, takich jak: sukno, płótno, skóra, kora drzew... Wikipedia

Isothread to technika uzyskiwania obrazu za pomocą nici na tekturze lub innym solidnym podłożu. Specjalne przeplatanie się nitek daje efekt objętości obrazu. Projekt graficzny wykonany jest z nitek naciągniętych w określonej kolejności na solidnym podłożu. Isothread, grafika nici, obrazy nici, izografia, projektowanie nici, haft na tekturze - to niepełna lista nazw tej techniki.

Technika jest prosta i dostępna dla osób w każdym wieku; zarówno dorośli, jak i dzieci mogą ją z łatwością opanować. Korzystając z techniki izonitkowej, każdy może stworzyć piękne kartki, pamiątki, pudełka do pakowania, okładki i zakładki do książek oraz panele dekoracyjne.

Historia technologii izowątkowej

Grafika nici jako forma sztuki pojawiła się po raz pierwszy w Anglii. Angielscy tkacze wymyślili specjalny sposób tkania nici. Wbijali gwoździe w deski i w określonej kolejności naciągali na nie nitki. W rezultacie powstały ażurowe produkty koronkowe, które posłużyły do dekoracji domu.

Zainteresowanie grafiką żarnikową pojawiło się, a potem zniknęło. Jeden ze szczytów popularności przypadł na koniec XIX wieku. Ukazywały się książki o robótkach ręcznych, w których opisano niezwykłą metodę haftu na papierze, prostą i łatwą, przystępną dla dzieci. Teraz sztuka ta jest praktykowana w wielu krajach świata: Anglii, USA, Danii, Australii itp.

Narzędzia

Do pracy musisz mieć następujące narzędzia:

Nożyce

Ołówek

Szydło (do grubej tektury) lub szpilki do robienia otworów

Igły o różnych numerach

Nici szpulkowe, tęczówka, nić dentystyczna

Tył ułatwiający przekłuwanie otworów (wygodna podkładka pod mysz)

Linijka o długości 30 cm (najlepiej przezroczysta)

Kompas

Materiały

Karton kolorowy lub biały, papier aksamitny – baza do haftu

Haftowanie na papierze aksamitnym jest trudniejsze, bo... papier nie jest plastyczny i może się rozerwać przy zbyt mocnym pociągnięciu lub szarpnięciu nitki, dlatego haftuje się go cieńszą igłą.

Nakłucia na tekturze należy wykonywać bardzo ostrożnie, aby nie zepsuć wyglądu, a najlepiej od strony przedniej

Wątki są głównym materiałem do pracy.

Do haftu można używać dowolnych, niezbyt grubych nici, z wyjątkiem wełnianych. Nici z połyskiem wyglądają lepiej niż zwykłe matowe. Nici jedwabne nadają się do wykonywania kartek z grubego papieru z drobnymi wzorami. Najlepsze nici to nici dentystyczne, mają bogatą paletę kolorów. Irys nadaje się również, szczególnie do kreatywności dzieci.

Elementy złączne

Zwykle sugeruje się przymocowanie diagramu do kartonu za pomocą spinaczy. Ale jest duża wada: przy takich łącznikach następuje zauważalne odkształcenie tektury (zwłaszcza papieru aksamitnego). Po usunięciu zszywek może się nie wyrównać, a wgniecenia pozostaną.

Dlatego lepiej jest przymocować diagram i karton specjalnymi spinaczami do papieru, które są sprzedawane w działach artykułów biurowych. Trzymają się mocno i niezawodnie.

Czym przekłuć.

Szydło powoduje, że otwory są bardzo duże i szorstkie, dlatego używa się go tylko do grubego kartonu.

O wiele dokładniejszą opcją jest przekłucie go igłą do szycia, igłą z kulką na końcu lub szpilką. Sama igła jest niewygodna w trzymaniu, dlatego można ją wbić niedziałającym końcem w zatyczkę korkową lub w gumkę z tyłu ołówka. Można także użyć igły do gotowania na parze lub strzykawki.

Podłoże.

Można przekłuwać dziury „na rękach”, trzymając karton w baldachimie, ale nie jest to wygodne, a podstawa często ulega deformacji. Konieczne jest umieszczenie gęstego porowatego materiału pod tekturą. Najlepsza jest podkładka pod mysz odwrócona porowatą stroną do góry. Możesz także użyć tablicy korkowej, kawałka linoleum, ręcznika, kawałka zasłony, styropianu, tektury falistej lub stosu gazet.

Technika

Narysuj kontur wzoru na odwrocie kartonu, podziel obraz z kropkami na równe części i przebij każdą kropkę cienkim szydłem lub igłą. Im mniejsza odległość pomiędzy podziałami, tym wzór będzie wyraźniejszy, ale jednocześnie haftowanie będzie trudniejsze i dłuższe.

Aby opanować technikę, wystarczy wiedzieć, jak wypełniony jest kąt, okrąg i łuk.

Wypełnienie narożników.

Narysuj kąt z tyłu kartonu i podziel każdą stronę na równą liczbę części. Przebij punkty szpilką lub cienkim szydłem, nawlecz igłę i wypełnij róg zgodnie ze wzorem.

Wypełnienie łuku.

Narysuj łuk, podziel go na równe części, wykonaj nakłucia w punktach podziału. Nawlecz igłę i wypełnij kształt zgodnie ze schematem.

Wypełnianie koła .

Narysuj okrąg za pomocą kompasu, podziel go na 12 równych części i wykonaj nakłucia szpilką w punktach podziału. Nawlecz igłę i wypełnij okrąg zgodnie ze schematem.

„Grafika sznurkowa”

Otaczający nas świat jest niewyczerpanym źródłem rozwoju twórczej wyobraźni. Wiedza o jego pięknie dociera do artysty poprzez percepcję wzrokową, badanie, badanie zjawisk i przedmiotów.

Każde dziecko kocha i wie, jak rysować na swój własny sposób. Wystarczy kupić ołówki i pędzle, a na białej kartce papieru pojawią się postacie z bajek, niesamowite kwiaty, ptaki i zwierzęta. Dzieci rysują ołówkami i farbami, kijem po śniegu i palcem po zamarzniętej szybie, kredą i węglem drzewnym, szkłem oraz wieloma innymi narzędziami i materiałami. Okazuje się, że można wykonać rysunek nawet nitką, a jednocześnie bardzo dobrze nauczyć się posługiwać igłą.

Sztuka i rzemiosło ludowe są efektem twórczości wielu pokoleń mistrzów. Sztuka ta rodzi się z samego życia ludzi, w procesie pracy, z naturalnego pragnienia piękna i kreatywności. Człowiek otaczał się pięknymi rzeczami, które towarzyszyły mu przez całe życie, w dni powszednie i święta. Narzędzia, ubrania, wszelkiego rodzaju przybory kuchenne, wyposażenie domu – wszystko służyło jako przedmiot kreatywności, każda rzecz mogła stać się dziełem sztuki. Kiedy naród tworzy, kiedy tworzy wokół siebie wszystko, czego potrzebuje, przekształca otaczającą rzeczywistość i czyni to zgodnie z prawami piękna, tworzy własną kulturę artystyczną, własną sztukę zdobniczą.

Przejdźmy do jednego z nowoczesnych rodzajów sztuki dekoracyjnej, który narodził się w Anglii - izowątek- obraz z nitką.

Początki tej twórczości narodziły się w Anglii. Angielscy tkacze wymyślili specjalny sposób tkania nici. Wbijali gwoździe w deskę i w określonej kolejności naciągali na nie nitki. W rezultacie powstały ażurowe produkty koronkowe, które posłużyły do dekoracji domu.

Obecnie sztuka izonitkowania jest szeroko stosowana do ozdabiania produktów i artykułów gospodarstwa domowego, do dekoracji wnętrz oraz do robienia prezentów i pamiątek.

Izowątek- jest to jeden z rodzajów robótek ręcznych, który daje szerokie możliwości pokazania twórczej indywidualności i wyobraźni; technika przypominająca haft. Polega na stworzeniu artystycznego obrazu poprzez przecięcie kolorowych nitek na kartonie. Korzystając z prostych urządzeń i materiałów, miłośnicy izonitów mogą tworzyć różnorodne wzory, serwetki, pocztówki i panele dekoracyjne. Wśród dzieł mistrzów izonitków szeroko znajdują się panele ścienne, które zawierają głównie elementy wzorów geometrycznych. Isothread pozwala wyrazić siebie w różnorodny i niekonwencjonalny sposób, bez kopiowania kogokolwiek i czegokolwiek. Zasada folkloru przejawia się w ozdobach i kombinacjach kolorystycznych. Tutaj tylko dobry gust i wyczucie proporcji gwarantują sukces. Aby udekorować wnętrze, należy bardzo dokładnie wybrać kolor i wzór tła. Isothread zdobywa coraz więcej fanów. Dorośli i dzieci lubią hafty.

Popularność izowątku można łatwo wyjaśnić. Produkty wykonane techniką izonitkową wyróżniają się nie tylko łatwością wykonania, ale także pięknem, a nawet wdziękiem. Isothread ma szerokie możliwości twórczego wyrażania osobowości. Bierzesz kartkę kolorowego kartonu, kolorową nitkę i igłę i tworzysz cud.

Zajęcia izonitkowe sprzyjają rozwojowi u dzieci: małej motoryki palców, co korzystnie wpływa na obszary mowy kory mózgowej; percepcja zmysłowa; miernik oka; logiczne myślenie; wyobraźnia; cechy o silnej woli: wytrwałość, cierpliwość, zdolność do ukończenia pracy; zdolności artystyczne i gust estetyczny. Na zajęciach dzieci zdobywają praktyczne umiejętności, doświadczenie w rysowaniu i pracy fizycznej, a także utrwalają zdobytą wcześniej wiedzę na temat kształtów geometrycznych i liczenia.

Zajęcia izowątkowe są ważnym środkiem wszechstronnego rozwoju dzieci: dają pojęcie różnych kątów (wielkość, długość boków), pojęcie koła, cięciwy o różnych długościach; ćwiczy dzieci w zakresie liczenia ilościowego i porządkowego; rozwija postrzeganie kolorów; doskonali umiejętności techniczne w pracy z igłą, uczy rozróżniania grubości nici; rozwija myślenie abstrakcyjne; rozwija mięśnie dłoni i oczu; sprzyja wytrwałości, cierpliwości, uważności; zapoznaje dzieci z nowymi rodzajami zajęć artystycznych; rozwija gust estetyczny; rozwija u dzieci poczucie kompozycji, umiejętność przemyślenia treści swojej pracy i rysowania wzorów na różnych formach.

Celem izonitu jest pomoc dorosłym i dzieciom w zrobieniu czegoś ekscytującego w czasie wolnym. Rozwija gust artystyczny, precyzję i dokładność oraz wpaja umiejętności pracy przy pracy z nicią. Doświadczenie pokazuje, że systematyczne ćwiczenia izonitkowania otwierają możliwość rozwoju inicjatywy i kreatywności oraz aktywizują myślenie.

“Izowątek„ - obraz z nitką - tak nazywa się tego typu działalność.

Technika izonitkowa wymaga od dziecka zręcznych działań; w procesie systematycznej pracy ręka nabiera pewności i dokładności. Dziecko najpierw bada próbkę, analizuje jej konstruktywną strukturę i techniki wdrażania. Wtedy zadania stają się bardziej skomplikowane i sam modeluje obiekt, samodzielnie dobiera bazę i nici do swojego produktu.

“ Grafika sznurkowa„lub isothread to projekt graficzny wykonany z nitek naciągniętych w określonej kolejności na jednolitym tle.

Bardzo ekscytujące zajęcie dla dzieci w każdym wieku - izowątek . Technika ta nie jest trudna do opanowania, a już pierwsze prace próbne wychodzą przepiękne, co pobudza dzieci do kreatywności.

Do pracy musimy przygotować materiał na którym wykonamy rysunek, nazywa się to tłem, a do wykonania rysunku użyjemy nici.

Tło dla naszego rysunku powinno być gęste, dlatego lepiej wziąć już znany materiał: kolorowy lub biały karton, aksamitny papier. Papier aksamitny to gruby (jak bardzo cienki karton) szary papier, pokryty od strony wierzchniej drobnymi włóknami, posiadający gotowe kolorowe tło i aksamitną fakturę. Opracowano już różne możliwości napinania nici w celu utworzenia okręgów, elips i różnych kątów. Aby ukończyć projekt, stosuje się nici o różnych kolorach i celach: nici do szycia, nić dentystyczna, tęczówka.

Wybierając projekt należy wziąć pod uwagę, że technika izonitkowa pozwala uzyskać lepsze kompozycje geometryczne.

Pracę nad nowym dziełem rozpoczynamy od wyboru tematu zgodnie z przeznaczeniem produktu. Podstawą stworzenia dzieła sztuki jest przemyślany schemat kompozycyjny. Opracowując dekor, należy określić, która część produktu będzie przenosić główny ładunek dekoracyjny i kolorystyczny.

1. Najpierw na papierze szkicowany jest ogólny kształt produktu w jego naturalnym rozmiarze.

2. Po ustaleniu lokalizacji ozdoby, określeniu głównego centrum kompozycyjnego, ustaleniu proporcji części, konieczne jest znalezienie schematu kolorystycznego kompozycji.

3. Po skomponowaniu kompozycji i wybraniu koloru możesz przystąpić do szczegółowego rysowania ozdoby. Rozwój składu produktu kończy się na zaprojektowaniu oprawy.

Wybierając kolor nici do rękodzieła, należy pamiętać, że kolor może wizualnie zmienić kształt i rozmiar przedmiotu. Jasne i ciepłe odcienie wydają się bliższe niż ciemne i zimne odcienie. Dlatego ciepłe odcienie wydają się powiększać obiekt, podczas gdy zimne tony go zmniejszają. Wybór koloru nici zależy od tła, przeznaczenia rzemiosła i rozmiaru. Używając różnych kolorów w jednej pracy, należy pamiętać o harmonii kolorów.

Przyjrzyjmy się bliżej izothreadowi. Na początek potrzebujesz igły do szycia, kartonu, aksamitnego papieru, kolorowych nici szpulkowych, kompasu, miarki i ołówka. Rysunek wykonywany jest za pomocą narzędzi rysunkowych znajdujących się na odwrotnej stronie pracy. W takim przypadku na przedniej stronie rysunek pojawi się w odbiciu lustrzanym. Każdy element obrazu haftowany jest osobno. W tym przypadku brana jest pod uwagę grubość nici, która określa długość ściegu.

Jeśli elementy obrazu przecinają się w wielu punktach, wówczas rysunek na odwrotnej stronie lepiej wykonać w kolorze. Jest to szczególnie ważne, gdy różne elementy są wykonane z nici tego samego koloru.

Przyjrzyjmy się teraz podstawowym technikom technologicznym izowątku.

Osoba, która pierwszy raz widzi wątek Ison, od razu zadaje sobie pytanie – jak to się robi? I na pierwszy rzut oka wydaje się, że to bardzo złożone przeplatanie wzorów wymaga różnorodnych i skomplikowanych technik. Istnieją jednak dwie techniki w isothread: wypełnienie narożnika i wypełnienie koła.

Wypełnienie narożnika nitką

Przebij otwory szydłem, podkładając pod obrabiany materiał miękki materiał, np. piankę, gruby materiał złożony w kilku warstwach lub gruby karton.

1. Nakłuj otwory według wskazanego wzoru.

2. Przeprowadź igłę i nić od środka do czoła w punkcie „1” poniżej.

3. Przełóż nić do punktu „1” po przeciwnej stronie rogu od góry. Wykonaj małe oczko po tej samej stronie rogu i wyciągnij igłę w punkcie „2”. Przełóż nić wzdłuż przedniej strony na przeciwną stronę, aż do punktu „2”. Wypełnij cały róg do końca.

4. Przyjrzyj się, co powinno się wydarzyć od środka:

Pamiętać! Od wewnątrz igła powinna zawsze wbijać się w sąsiadujący z nią otwór, po tej samej stronie rogu. Która strona pokaże kierunek strzałki.

Wypełnienie koła nitką

Pamiętać! Z przodu przełóż nić przez tę samą liczbę punktów. Wykonaj następne oczko z lewej strony na prawą. Ścieg wykonuje się w pobliżu miejsca wyjścia igły. Która strona pokaże kierunek strzałki.

Inne sposoby wypełniania kształtów

"Wąż"

"Jodełkowy"

„Komórki” i „fani”

Niezwykłe kompozycje z wykorzystaniem techniki izonitkowej można stworzyć stosując technikę „wypełnienia koła”. Okrąg można podzielić na dowolną liczbę równych części i każdą z nich można wypełnić osobno zgodnie z zasadą wypełniania koła.

Haft na tekturze swoim efektem przyciąga dzieci. Ile radości daje dziecku własnoręcznie wykonana zakładka, pocztówka czy panel. Nie mniejszą przyjemność sprawia robienie prezentów i pamiątek rodzicom i przyjaciołom. Zręczne ręce i wyobraźnia czynią cuda.

Isothread kultywuje wytrwałość, dokładność, cierpliwość u dzieci, rozwija wyobraźnię i myślenie przestrzenne, rozwija ręce i oczy; uczy dziecko operacji technologicznych, a przede wszystkim kreatywnego podejścia do każdej pracy. Uczy dziecko podstawowych umiejętności pracy, rozwija samoświadomość, zachęca do kreatywności i niezależności, a także pomaga utrwalić wcześniej nabytą wiedzę matematyczną.

Wyniki stosowania techniki izonitkowej w przedszkolu (grupy seniorskie i przygotowawcze) wykazały, że ten rodzaj zajęć jest dobrze przyswajalny przez dzieci, poszerza zakres ich wiedzy, pozwala na nabycie umiejętności praktycznych, co pozwala stwierdzić, że systematyczne zajęcia izonitkowe otwierają szerokie możliwości inicjatywy i kreatywności, aktywują myślenie.

Pobierać:

Zapowiedź:

„Grafika sznurkowa”

Otaczający nas świat jest niewyczerpanym źródłem rozwoju twórczej wyobraźni. Wiedza o jego pięknie dociera do artysty poprzez percepcję wzrokową, badanie, badanie zjawisk i przedmiotów.

Sztuka i rzemiosło ludowe są efektem twórczości wielu pokoleń mistrzów. Sztuka ta rodzi się z samego życia ludzi, w procesie pracy, z naturalnego pragnienia piękna i kreatywności. Człowiek otaczał się pięknymi rzeczami, które towarzyszyły mu przez całe życie, w dni powszednie i święta. Narzędzia, ubrania, wszelkiego rodzaju przybory kuchenne, wyposażenie domu – wszystko służyło jako przedmiot twórczości, każda rzecz mogła stać się dziełem sztuki. Kiedy naród tworzy, kiedy tworzy wokół siebie wszystko, czego potrzebuje, przekształca otaczającą rzeczywistość i czyni to zgodnie z prawami piękna, tworzy własną kulturę artystyczną, własną sztukę zdobniczą.

Przejdźmy do jednego z nowoczesnych rodzajów sztuki dekoracyjnej, który narodził się w Anglii - izowątek - obraz z nitką.

Początki tej twórczości narodziły się w Anglii. Angielscy tkacze wymyślili specjalny sposób tkania nici. Wbijali gwoździe w deskę i naciągali na nie nitki w określonej kolejności. W rezultacie powstały ażurowe produkty koronkowe, które posłużyły do dekoracji domu.

Obecnie sztuka izotyny jest szeroko stosowana do ozdabiania produktów i artykułów gospodarstwa domowego, do dekoracji wnętrz oraz do robienia prezentów i pamiątek.

Izowątek - jest to jeden z rodzajów robótek ręcznych, który daje szerokie możliwości pokazania twórczej indywidualności i wyobraźni; technika przypominająca haft. Polega na stworzeniu artystycznego obrazu poprzez przecięcie kolorowych nitek na kartonie. Korzystając z prostych urządzeń i materiałów, miłośnicy izonitów mogą tworzyć różnorodne wzory, serwetki, pocztówki i panele dekoracyjne. Wśród dzieł mistrzów izonitków szeroko znajdują się panele ścienne, które zawierają głównie elementy wzorów geometrycznych. Isothread pozwala wyrazić siebie w różnorodny i niekonwencjonalny sposób, bez kopiowania kogokolwiek i czegokolwiek. Zasada folkloru przejawia się w ozdobach i kombinacjach kolorystycznych. Tutaj tylko dobry gust i wyczucie proporcji gwarantują sukces. Aby udekorować wnętrze, należy bardzo dokładnie wybrać kolor i wzór tła. Isothread zdobywa coraz więcej fanów. Dorośli i dzieci lubią hafty.

„Izonitka „ - obraz z nitką - tak nazywa się tego typu działalność.

„Grafika sznurkowa „lub isothread to projekt graficzny wykonany z nitek naciągniętych w określonej kolejności na jednolitym tle.

Bardzo ekscytujące zajęcie dla dzieci w każdym wieku - izowątek . Technika ta nie jest trudna do opanowania, a już pierwsze prace próbne wychodzą przepiękne, co pobudza dzieci do kreatywności.