Найстаріший будинок моди Франції продано китайської компанії. Haute Couture або Паризький синдикат моди Креативний директор: Демна Гвасалія

Франція - одна з перших країн, яка на початку 19 століття здійснила перелом у моді. Завдяки відомим французьким будинкам моди, таким як Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Ungaro, Givenchy, Christian Lacroix, Hermes, Jean Paul Gaultier та іншим відомим іменам, моделювання та створення одягу перестало бути ремеслом та стало мистецтвом. Крім того, багато з того, чим ми користуємося зараз, те, що ми носимо, і те, що здається нам таким природним і звичайним, вперше з'явилося завдяки відомим французьким модельєрам.

Панування французької моди почалося із середини XVII століття, за часів Людовіка XIV. Саме тоді зародився феномен світової моди. Одяг поступово почав підкорятися певним законам, що диктуються французьким королівським двором. Вже тоді Франція зробила свій внесок у становлення моди: корсет, парасолька, високий каблук, шнурування на ліфі, лорнет, трикутник.

Ім'я Коко Шанель золотими літерами вписано в історію сучасної моди. Її першим відкриттям став чоловічий англійський класичний стиль для жінок. Короткі стрижки, піджаки, в'язані пуловери та картаті спідниці, дамська сумочка на тонкому ремінці через плече і маленька чорна сукня, що стала символом елегантності ХХ століття… Все це було придумано та створено Коко Шанель. Вона першою відобразила в моді двадцяте століття, поєднавши у своїх творах комфорт та елегантність.

Окремої розповіді вимагають її парфуми Chanel №5, що стали легендою. У духах раніше переважав запах однієї квітки - троянди, фіалки, жасмину, бузку, конвалії, суміші різних ароматів у жіночих духах вважалися непристойними. У Шанелі №5пахнув аромат весняного квітучого саду. До речі, сама Шанель користувалася своїми духами лише у місті, на природі віддавала перевагу природним ароматам.

Секрет успіху Крістіана Діора полягав у новому образі жінки, докорінно відмінному від моди 40-х років. Жінки, які втомилися від війни, хотіли бути жіночними та витонченими. Діор створював сукні для дам з осиною талією та похилими плечима, а на його пишні спідниці йшло до 40 метрів розкішних тканин. Внутрішня конструкція моделі, що дозволяє навіть на вішалці зберігати жорстку форму, залишається таємницею до теперішнього часу.

Крім того, вже в 50-х роках Крістіан Діор створює кілька ліній стилізації одягу під «Н», «Х», «Y» та «А». Сьогодні практично жодна колекція не обходиться без діорівських силуетів.

Сенсацією парфумерії кінця XX століття став комплект «отрут» від Christian Dior. Poison, Tendre Poisonі Hypnotic Poison. Склянка темного скла з магічним зіллям – спадщина Середньовіччя. Чуттєвий, пряний аромат та тонкий шлейф із букету лісових ягід назавжди залишився власністю Dior.

Ів Сен Лоран 40 із лишком років віддав мистецтву високої моди. Жоден із модельєрів не був настільки винахідливим, жоден не створив таку кількість стилів. Початок творчої кар'єри визнаного генія століття довелося на 60-ті роки, роки розквіту рухів хіпі та молодіжного протесту всім усталеним традиціям.

Новатор і вигадник Ів Сен-Лоран зізнався, що шкодує лише про те, що він не винайшов джинси. Зате в іншому мода останніх сорока років зобов'язана йому майже всім. Відомі брючні костюми, прозорі сукні та смокінги, міні стало таким же звичним, як і максі, а чорний колір став кольором дня. Ів Сен-Лоран вловив нові тенденції розвитку суспільства та вишукано трансформував дух цього бунтарського часу у "від кутюр".

Шокуючими можна назвати і його найвідоміший парфум. Ідея назви та зовнішнього вигляду флакона Opiumналежить Іву Сен-Лорану. Як і всі великі духи, ця композиція була створена на противагу модним тоді ароматам: Сен-Лоран поставив перед парфумерами лабораторії Рур завдання створити щось, що підходить для китайської імператриці.

Карден — зразок паризького смаку та шику. У його творах принципи класицизму переплелися із сучасними ідеями та новаціями. Власний стиль П'єр Карден знайшов швидко: силует робився дедалі прямішим і вужчим, із дуже чіткими контурами. Це й стало відмінністю одягу від Кардена.

У 1949 р. Карден здійснив революційний вчинок, розробивши колекцію готової сукні для промислового тиражування. Профспілка високої моди виключила дизайнера зі своїх рядів, але незабаром визнала такі колекції, давши їм назву «прет-а-порте». У 1958 році він створив першу лінію «Унісекс», яка об'єднала чоловіків та жінок за принципом загального способу життя.

П'єр Карден із захопленням поставився до появи у 60-х роках. міні-моди. Таланту майстра дуже відповідав її стиль: конструктивність, взаємопов'язаність частин та любов до геометричних ліній. Крім того, саме Карден придумав і ввів у моду колготки, що збігаються за кольором із міні-спідницею. Так само Карден придумав багато форм і конструкцій, які в різний час підкорювали світ: прямі та завужені донизу сукні-«мішки», спідниці-«тюльпани», металеві прикраси, аплікації та візерунки, жорстку вінілову облямівку на подолах та криноліни-«абажури» під сукнями, що обтягують.

Джон Гальяно - молодий іспанець, який жив у Англії, але прославився, як французький модельєр, він дивує оригінальністю, сміливістю та коктейлем із усіляких стилів, черпаючи все це зі своєї уяви, емоцій та фантазій. Він провідний дизайнер Модного Дому Dior. Русалоча сукня, скроєна по косій, зі шлейфом, розписаним ліліями. І запаморочливої висоти каблуки – така тепер жінка Dior. А точніше жінка Гальяно.

Серед винаходів Гальяно чимало одягу, який раніше вважався непридатним до носіння, а тепер надто традиційним. Це, наприклад, спідниці, скроєні по косій чи оригінальний крій рукава, придуманий їм ще у коледжі.

Він обожнює примхи, нагромаджує коштовності, вишивки, бахрому, аплікації - і в той же час може скроїти просту сукню так, що це буде межа мрій. Природжений шоумен, він може із заплющеними очима описати всі технічні тонкощі крою жилета XVIII століття.

Гальяно - один із небагатьох сучасних дизайнерів, який справді вміє шити одяг. Навіть у наш час, коли важко чимось здивувати сучасне суспільство, він у кращих традиціях французьких модельєрів продовжує шокувати публіку.

Вкладення:

Лоу Ділон, дочка Джейн Біркін, тієї самої, на честь якої Hermèsстворив свою знамениту сумку, якось сказала: «Французькому стилю властива зарозумілість. Француженка дуже поважає себе і настільки впевнена у своєму почутті стилю, що диктувати їй, що носити чи не носити того чи іншого сезону - це, насамперед, марно». На мій погляд, її слова дуже точно відображають три головні якості француженки: небажання йти на компроміс, впевненість у собі та відстороненість від дійсності.

Щоб зрозуміти, як досягти бажаного ефекту - виглядати модно і одночасно невимушено, давайте поговоримо про те, що пропонують сьогодні своїм клієнткам справжні французькі бренди одягу, взуття та аксесуарів. Швидше за все, їх дизайнери та стилісти знають, причому на підсвідомому рівні, який одяг, взуття та аксесуари запропонувати модницям.

Мій список французьких брендів жіночого одягу виглядає так (щоб нікому не було прикро, я розташувала марки в алфавітному порядку):

Balenciaga
Balmain
Ba&sh
Céline
Chanel
Christian Dior
Claudie Pierlot
Faith Connection
Givanchy
Hermès
Isabel Marant
Kenzo
Maison Margiela
Moncler
Morgan
Nina Ricci
Yves Saint Laurent

У цій статті я розповім про десять французьких брендів жіночого одягу преміум класу, в наступній - про демократичні або, як їх називають, budget friendly.

Balenciaga

Рік заснування: 1919

Креативний директор: Демна Гвасалія

Взагалі-то засновник бренду – Крістобаль Баленсіага – родом з Іспанії. Через Громадянську війну, що почалася в Іспанії, Крістобаль переїхав до Парижа і в 1937 році відкрив там свій перший магазин. Крістіан Діор називав його "прикладом для всіх нас", а Коко Шанель стверджувала, що він - єдиний дизайнер, який по-справжньому вміє кроїти та шити.

Кінець 1940-х і 1950-і роки вважаються «епою Баленсіаги»: кутюр'є створив безліч предметів одягу, які досі використовуються в дизайні одягу. Це і сукні-метелики, і сукня-мішок, і напівпальто без гудзиків та коміра.

Після смерті маестро ідеї Баленсіаги розвивали Андре Курреж та Емануель Унгаро, але продажі почали зростати лише з приходом Ніколя Геск'єра у 1997 році.

В даний час бренд Balenciagaславиться своїми авангардними стилістичними рішеннями. Balenciagaзавжди йде крок попереду інших; цей бренд вважають своєрідним провісником моди майбутнього.

Одяг Balenciagaносять знаменитості Сієнна Мюллер, Еммануель Альт, Стефані Сеймур, Каролін Трініті, Хіларі Рода та інші.

Згідно з даними видання Business of Fashion, у 2017-му бренд Balenciagaстав другим за популярністю брендом одягу, поступившись лише Gucci.

Balmain

Рік заснування: 1946

Креативний директор: Олів'є Рустен

Перший бутік французький кутюр'є П'єр Бальман відкрив у Парижі. Клієнтами цього модного будинку в різні роки були Вів'єн Лі, Кетрін Хепберн, Жаль-Поль Бельмондо, Софі Лорен, Марлен Дітріх та Дженіфер Джонс.

Лінії парфумерії та аксесуарів були запущені 70-х роках, у 1998 році бренд Balmainвипустив перший мініатюрний жіночих хронограф, і з 2001 року під цією ж назвою випускається жіночий швейцарський годинник.

На офіційному сайті компанії Balmainможна купити оригінальну сумку в межах від €661 до €1993.

Céline

Рік заснування: 1945

Креативний директор: Хеді Сліман

З 1996 року марка Célineвходить до складу міжнародного холдингу LVMH. Спочатку Селін Віпіана та її чоловік Річард запустили у виробництво лінію дитячого взуття класу люкс, але з 1960 року компанія випускає сумки та аксесуари для жінок. Одяг, взуття та аксесуари Célineпродаються у понад ста бутіках по всьому світу, а також у численних онлайн-магазинах.

Мінімальна ціна оригінальної сумки Célineстановить €720, максимальна - €3400.

Chanel

Рік заснування: 1910

Креативний директор: Карл Лагерфельд

Коко Шанель внесла багато елементів чоловічого одягу в жіночий одяг. Вона перша запропонувала замінити тісні та незручні корсети на вільні брючні костюми та прямі сукні. Завдяки Chanelжінки стали одягатися менш химерно, але більш комфортно, вільно і розкуто. Зовнішні зміни призвели до змін внутрішнім – жінки зайняли активну життєву позицію та зайнялися самореалізацією.

Незважаючи на те, що в кар'єрі Коко Шанель були злети та падіння, незважаючи на те, що вона співпрацювала з Гестапо і брала участь у змові проти Уїнстона Черчілля, її внесок у розвиток моди XX століття неоціненний. З її легкої руки символами гарного смаку стали твідові костюми, перлині нитки, парфуми. Chanel №5і Coco Chanel, а також стьобані шкіряні сумки на ланцюжках золотистого або сріблястого кольору 2.55, що з'явилися у лютому 1955 року.

Одяг та аксесуари Chanelне продаються у онлайн-магазинах. Стережіться підробок!

Одяг, взуття та аксесуари від Chanelносили Катрін Денєв, Ванесса Параді, Мерилін Монро, Жаклін Кеннеді, Одрі Тату, Кіра Найтлі, Ніколь Кідман та інші.

Оригінальні сумки Chanel з колекції 2018 можна придбати у фірмових магазинах Chanel за цінами не нижче, ніж:

Chanel PVC/Iridescent Patent Boy Water Small Flap Bag - $4,500.00
Chanel Braided Lambskin Boy Chanel Old Medium Flap Bag - $5,100.00
Chanel Embroidered Denim/Tweed Mini Flap Bag - $5,800.00
Chanel Tweed/PVC Gabrielle Hobo Bag - $5,000.00
Chanel Sequin Waterfall Waist Bag - $2,800.00
Chanel PVC Coco Splash Medium Flap Bag - $3,000.00
Chanel Medium Coco Handle Bag - $4,300.00
Chanel Printed PVC Coco Bucket Large Bag - $3,700.00

Christian Dior

Рік заснування: 1946

Креативний директор: Марія Кьюрі

Перша колекція Крістіана Діора була представлена в 1947 році і мала такий успіх, що вже в 1949 році три чверті експорту продукції модної індустрії Франції припадало на Christian Dior.

На даний момент Christian Diorвипускає жіночий та чоловічий одяг, взуття, аксесуари, косметику, годинник, а також спідню білизну.

На даний момент марка Christian Diorналежить LVMH.

Givenchy

Рік заснування: 1952

Креативний директор: Клер Уейт Келлер

У 1953 році французький дизайнер Юбер де Живанші розпочав співпрацю з Одрі Хепберн, що тривало 39 років. Разом з Одрі, яка починає свою артистичну кар'єру, вони створили стиль, в якому елегантність поєднувалася з природною красою. Юбер Живанші шив вбрання Одрі Хепберн для фільмів «Кумедна мордочка», «Сніданок у Тіффані», «Як вкрасти мільйон» та «Шарада».

На похороні Джона Кеннеді Жаклін Кеннеді була в чорній сукні Givenchy.

У 1987 році модний будинок Givenchyбув викуплений французьким концерном LVMH, що володіє також такими паризькими будинками моди, як Christian Dior, Louis Vuitton, Christian Lacroixі Céline.

1995 року Юбер де Живанші залишив свій модний будинок і пішов на пенсію.

На весілля з Принцом Гаррі актриса була одягнена у сукню від Givenchy, створене Клер Уейт Келлер. Для виготовлення фати, розшитої квітковим візерунком і символізуючим 53 країни зі Співдружності націй, знадобилися сотні годин ручної праці майстринь бренду.

Hermès

Креативний директор: П'єр-Алекс Дюма

Рік заснування: 1837

Від самого початку Hermèsбув заснований як майстерня з виготовлення екіпіровки для верхової їзди та кінних екіпажів. З часом Hermèsстав випускати готовий одяг для чоловіків та жінок, парфумерію, аксесуари, годинники та ювелірні прикраси.

Найвідоміші вироби Hermès- сумки Kelly- на честь Грейс Келлі та Birkin- на честь Джейн Біркін.

Сумки Hermèsшиють зі шкіри теляти, страуса, крокодила або ящірки. На виготовлення однієї сумки потрібно від 14 до 18 годин.

У 2015 році після того, як організація PETA (Люди за етичне поводження з тваринами) звинуватила Hermès у жорстокому поводженні з крокодилами, Джейн Біркін заборонила використовувати її ім'я на сумках.

Колекція сумок BirkinВікторія Бекхем налічує понад 100 одиниць.

Одна із сумок Birkin, Виготовлена з крокодилової шкіри, інкрустована 18-каратним золотом і прикрашена 245 діамантами, була продана на аукціоні в Гонконгу за $377,261 США.

Isabel Marant

Рік заснування: 1994

Креативний директор: Ізабель Маран

Французький бренд Isabel Marantвипускає одяг, прикраси, аксесуари та взуття. Кросівки на підборах, випущені у 2011 році, зробили бренд всесвітньо відомим. Популярність кросівок Isabel Marantпорівняна з популярністю чобіт від австралійського бренду UGG.

Одяг та взуття Isabel Marantносять Кейт Бортсоу, Кеті Холмс, Енн Хетвей та Хіларі Дафф.

Цінник кросівок Isabel Marant складає від $288 (якщо є сезонна знижка) до $600.

Французький бренд Louis Vuitton

Рік заснування: 1854

Креативний директор: Ніколя Геск'єр

Цей французький бренд спеціалізується на виробництві валіз, сумок, ременів, годинників та ювелірних виробів, а також на пошитті жіночого та чоловічого одягу преміум класу. В даний час Louis Vuitton входить до складу міжнародного холдингу LVMH. З повним списком компаній, що входять до холдингу, можна ознайомитись.

Як і бренд Hermès, Louis Vuiittonнайбільш відомий завдяки валізам та сумкам. Бренд випускає їх самого початку своєї діяльності. При виробництві сумок LV використовує шкіру та тканини. Величезною популярністю у покупців користуються тканини у клітину, монограмна тканина у вигляді логотипу марки та тканина у червоно-бежеву смужку.

Бренд не влаштовує розпродажу з важливих міркувань, і всі не продані сумки Louis Vuittonспалює.Це автоматично означає, що купити оригінальну сумку Louis Vuittonзі знижкою неможливо, тільки якщо ви не купуєте її в магазині секонд-хенд. Ось що пишеться на офіційному сайті LV (скриншот клікабельний):

Maison Margiela

Рік заснування: 1988

Креативний директор: Джон Гальяно

Незважаючи на той факт, Мартіном Маржелою – бельгієць, модний будинок класу «люкс» Maison Margielaбув заснований у Парижі. Бренд шиє жіночий та чоловічий одяг прет-а-порте та від-кутюр, а також виробляє аксесуари, прикраси, парфумерію, взуття та предмети інтер'єру. Марка Maison Margiela славиться своїм авангардним та деконструктивістським дизайном. Маржела кроїв одяг із постерів, шкарпеток, хутряних шапок та накладних вій.

Мартін Маржела не спілкується з фотографами та журналістами, ніколи не виходить до публіки після показів, і на всі запитання відповідає виключно факсом. Ідея невидимості доведена у Маржели до гротеску. Наприклад, обличчя моделей на показі колекції весна-літо 2009 року були замотані в капрон і заховані під перуками.

Тим не менш, бренд Maison Margielaвважається одним із найвпливовіших у фешн-бізнесі. Колекції бренду надихали дизайнерів Hermès, Mark Jacobs, Junya Watanabeі Prada. Maison Margiela часто співпрацює з іншими брендами, серед яких Opening Ceremony, Converse, Swarovski, L’Orealі H&M.

Франція вступила у війну як союзниця Польщі 3 вересня 1939, оголосивши війну Німеччини. Але до квітня 1940 р. активні бойові дії на Західному фронті не велися – тривала так звана «дивна війна». У квітні 1940 р. німецькі війська окупували Данію та розпочали окупацію Норвегії, а 10 травня несподівано вторглися на територію Бельгії, Нідерландів та Люксембургу. Обійшовши з півночі укріплений кордон із Францією («лінія Мажино»), вже 14 червня німці зайняли Париж. Після капітуляції 22 червня 1940 р. Франція була поділена на дві зони: окуповану і вільну, на території якої влада формально здійснювала уряд Віші, який співпрацював з окупаційною владою. У травні 1942 р. німецька армія перейшла демаркаційну лінію та зайняла вільну зону.

Під час «дивної війни» практично всі будинки моди продовжували працювати (1939 р. закрили свої будинки моди тільки К. Шанель та М. Віонне). Колекції французьких кутюр'є були екстравагантні моделі, в основному розраховані на експорт до США. Улюбленими кольорами були національні кольори Франції – червоний, білий та синій. Е. Скья- пареллі, наприклад, представила комплекти квітів «Червоний Іноземного Легіону» та «Синій лінії Мажино». Кутюр'є пропонували спеціальні комбінезони для бомбосховища (Р. Піге,

Мал. 5.2.

Е. Скьяпареллі) (рис. 5.2). У травні 1940 р. під час паніки в очікуванні приходу німців багато будинків моди залишили Париж: одні через південь Франції поїхали до Лондона («Чальз Крід» та «Едвард Моліне»), інші - до США («Мейнбуше»,

"Жак Ейм", "Чарльз Джеймс").

Виїхала і Е. Скьяпареллі, яка мала контракт на читання лекцій у США, але її будинок моди залишився в Парижі. Фабриканти єврейського походження перебралися до Ніцци чи США. Інші будинки моди ("Маггі Руфф", "Люсьєн Лелонг", "Пакен", "Жан Пату", "Марсель Роша", "Ніна Річчі", "Жак Фат", "Крістобаль Баленсіага", "Ворт") спочатку переїхали в Бьяріцц та Ліон. Але потім Л. Лелонг, який з 1936 по 1946 р. був президентом Синдикату високої моди, прийняв рішення повернутися до окупованого Парижа, як він казав, «у пащу до диявола», де йому довелося розпочати боротьбу з німецькою владою за збереження високої моди у Франції.

За планом Гітлера паризькі будинки високої моди мали переміститися до Берліна чи Відня, щоб столиця Третього рейху стала столицею моди. Німецька влада в офісі Синдикату високої моди вилучила всі документи, які належали до експорту моделей. Однак Л.Лелонг зумів переконати окупаційну владу, що висока мода може існувати тільки в Парижі, тісно пов'язана з багатьма фірмами-постачальниками білизни, взуття, прикрас, головних уборів, рукавичок, мережив, сумок, пряжок, ґудзиків тощо, деякі у тому числі існують з XVI в. Це допомогло зберегти в Парижі 92 будинки моди та 112 тис. кваліфікованих робітників від примусових робіт на німецьких заводах у Німеччині. Оскільки ЛШелонг домігся для будинків високої моди деяких пільг на придбання матеріалів і права продавати моделі, крім талонної системи, кількість клієнтів під час війни не скоротилася. Новими клієнтами стали представники середнього класу та діячі «чорного ринку», а також німецькі офіцери, які купували паризькі моделі для своїх дружин та коханок. Колекції стали набагато менше, ніж до війни (було дозволено робити лише 100 моделей); крім того, німецька влада лімітувала кількість тканини, яку можна було використовувати в одній моделі. Не можна було шити моделі, що нагадують німецьку військову форму. У 1942 р. Лелонг вирішив проводити покази у Ліоні, куди могли приїжджати клієнти з інших країн - італійці, швейцарці та іспанці.

У 1942 р. у Парижі відкрився новий Будинок високої моди – «Мадам Гре». Його творцем стала Жермен Кребс, яка залишилася без роботи після закриття у 1940 р. Будинку «Аліке». Втікши в травні 1940 р. з Парижа на південь Франції разом із чоловіком і дочкою, вона залишилася без засобів для існування, тому прийняла мужнє рішення повернутися в окупований Париж (вона була єврейка) і почати там нову справу, взявши як псевдонім ім'я, яким її чоловік, російський художник Сергій Черевков, підписував свої картини – «Гре». Будинок «Мадам Гре», як і його попередник «Аліке», пропонував вишукані сукні, які мали успіх у французьких клієнтів. Незважаючи на своє ризиковане становище, мадам Гре поводилася зухвало до окупантів - відмовлялася обслуговувати коханок німецьких офіцерів. Коли її змусили провести показ для німецьких офіцерів, вона продемонструвала сукні лише трьох кольорів – синього, червоного та білого, національних кольорів Франції. Внаслідок цього Будинок «Мадам Гре» був закритий владою за перевищення ліміту тканини. Тоді колекцію мадам Гре дошили в інших будинках моди. Коли ж вона вивісила великий триколірний прапор із ліонського шовку на будівлі Будинку моди, він знову був закритий, а їй самій довелося тікати до Піренеї, бо їй загрожував арешт. У Париж мадам Гре повернулася лише 1945 р.

Окупаційна влада запровадила у Франції нормування продовольства та картки на тканину та одяг (у липні 1941 р.). У лютому 1941 р. було вжито перших заходів щодо контролю використання тканини на швейних підприємствах, у квітні 1942 р. - заходів щодо скорочення витрати матеріалів під час виробництва одягу: були обмежені довжина спідниці та ширина штанів, заборонені зайві деталі (наприклад, відвороти на штанах) . Німецька влада конфіскувала запаси матеріалів на французьких фабриках і відправляла їх до Німеччини або змушувала виконувати німецькі військові замовлення. Особливо погано були справи зі шкірою для взуття, майже всі запаси якого були конфісковані для військових потреб. Взуття для цивільного населення шити було практично нема з чого - у хід йшли старі автомобільні покришки, гума, целофан, повсть і мотузки з коноплі та раффії. Багато хто згадав про традиційне селянське взуття Франції - дерев'яних сабо та освоїли їх виготовлення. Модниці майстрували собі взуття на високій дерев'яній чи пробковій підошві (платформі чи танкетці).

Мода стала для француженок однією з форм опору окупантам. Влада закликала економити - французи прагнули використовувати якнайбільше тканини, щоб менше дісталося німцям. Уряд Віші закликав носити скромні берети – француженки носили на своїх головах немислимі споруди з обрізків тканини та тюлю, пір'я та деревних стружок, газетного паперу та картону. У 1942 р. екстравагантні капелюшки витісняються більш практичними та зручними тюрбанами. Під час війни парижанки підтвердили свій статус найелегантніших, кокетливих та винахідливих жінок світу, буквально з нічого створюючи екстравагантне вбрання та користуючись яскравою косметикою (лак для нігтів, наприклад, можна було купити в будь-якій аптеці). Моделі від кутюр відповідали цій стихійній моді. Виклично екстравагантний стиль французьких будинків моди під час війни був своєрідною моральною відсічю окупантам. Паризькі кутюр'є створювали моделі з величезними плечима та драпіруваннями із забороненого шовку та віскози яскравих кольорів, хитромудрі тюрбани (наприклад, моделі знаменитої модистки Полетт). Будинки моди пропонували моделі в «селянському» стилі, із середньовічними та латиноамериканськими мотивами (Будинок «Пакен»). Найбільш екстравагантними були моделі Е. Скьяпареллі. Наприклад, у 1939 р. вона запропонувала пальто з гудзиками із зображенням літери S (перші ґудзики із логотипом).

У червні 1944 р. почалася висадка союзних англо-американських військ у Нормандії - у серпні вони разом із армією Опору звільнили Париж. Мода після Звільнення продовжувала розвивати стилі воєнного часу, але спідниці стали ще коротшими, плечі – ширші, а зачіски та тюрбани – вищі. У моду увійшли патріотичні мотиви – тканини у смужку кольорів «триколору», триколірні вишивки та розетки зі стрічок, капелюхи з високою тулією, що нагадує фригійський ковпак – один із символів Республіки.

Після Визволення знову вийшов журнал «Vogue», який під час окупації не видавався. Під час війни французькі журнали мод не друкували фотографій (бракувало фотоплівки та реактивів) - лише мальовані ілюстрації.

Мода та Франція – нероздільне ціле, що змушує серця жінок битися частіше. Французькі модні будинки здаються чудовими чарівними замками із казково красивими мешканцями. За кожним словом та виходом їх величних власників стежить увесь світ, який поклоняється Високій Моді. І відбувається це далеко не випадково: засновники найкращих модних будинків Франції в періоди свого безумовного правління буквально змінювали моду, змушуючи весь світ безжально розлучатися з усталеними стереотипами і назавжди закохуватися в непізнане.

(1879–1944)

Час правління: 1903-1927

"Я оголосив війну корсетам."

Створення вільного силуету.Реформа Поля Пуаре, яка дозволила жінкам відмовитися від корсетів, мала свої витоки у 1890-1910 роках, коли модельєр пропагував повернення до античної моди. Він запропонував модницям Парижа, а потім і всієї Європи, одягнути плаття-туніку і накидку-пеплос, що відсилають до Стародавньої Греції, а також започаткував моду на кімоно. В 1906 відбулася реформа великого модельєра - Поль Пуаре представив світу новий силует вбрання. Сукня-сорочка не мала корсета, і була вільною від грудей до підлоги. Реформа зробила колосальний переворот у жіночому вбранні всього світу, але вона не була самоціллю для Поля Пуаре — новий силует з'явився лише тому, що модельєра надихали вільні вбрання танцівниць Айседори Дункан та Мати Харі.

Випуск спідниці-брюк. 1911 року Поль Пуаре запропонував модній європейській публіці спідницю-брюки. Новий предмет одягу спровокував величезний скандал, але набув такої шаленої популярності, що папа Пій X зрадив великого модельєра анафемі. Жінки змінили своє ставлення до одягу так рішуче, що категорично відкинули новий винахід Поля – «хромоногу спідницю», що звужується під колінами до 30 см. Жінки після глобального перевороту більше не хотіли допускати незручні вбрання у свій гардероб.

Запровадження нових стандартів краси.Великий «модельєр-тиран», як себе називав сам Поль Пуаре, звів на п'єдестал новий естетичний ідеал жінки. Стандарт краси передбачав тонку спортивну фігуру без яскраво виражених обсягів у районі стегон та грудей, коротку стрижку та рвучкі рухи. Наслідуючи новий ідеал, жінки могли виглядати органічно в сукнях модельєра. В історії моди ім'я Поля Пуаре стало пов'язане зі створенням молодіжного стилю.

Розширення виробництва модного будинку.Поль Пуаре запропонував новий, максимально повний образ модного будинку: окрім одягу, модельєр став пропонувати іменні парфуми, товари для дому та інші предмети побуту.

Створення костюма як мистецтво.До першої світової війни Поль Пуаре безроздільно правил модою, але до 1927 року химерність його нарядів перестала влаштовувати публіку. Модельєр ставився до створення костюма як мистецтва, але у час відбувалася загальна демократизація моди. Підхід Поля Пуаре перестав бути затребуваним, і йому довелося закрити «Будинок Пуаре і raquo».

(1883–1971)

Час правління: 1913 – 1939

«Мода виходить із моди, а стиль ніколи.»

Впровадження ідей практичності та функціональності в одязі.Новаторство Коко Шанель полягало вже в тому, що своїм вбранням вона не несла жодної філософії. Головною ідеєю модельєра були максимальна практичність та функціональність нарядів. Саме із простих моделей від Коко Шанель розпочалася мода ХХ століття. Денний та вечірній одяг розроблявся модельєром насамперед з урахуванням того, щоб костюм не обмежував рухів. Так з'явилися білі лаковані туфлі з чорним носком на низьких підборах, розроблений у 1925 році м'який піджак і створений у 1955-му чорний стьобаний рідікюль на ланцюжку, який звільнив руки жінок. У 1954 році Коко Шанель представила публіці твідовий костюм — символ нового покоління, яке віддає перевагу одягу на всі випадки життя.

Створення класичного жіночого гардеробу.Коко Шанель створила класичний жіночий гардероб: маленьку чорну сукню, твідовий костюм, туфлі на низьких підборах, нитка перлів як прикрасу на всі випадки життя. Знамените little black dress модельєр розробила в 1926 році, коли захотіла створити універсальне вбрання, яке рівнозначно підходить для денного і вечірнього виходу, яке можна урізноманітнити аксесуарами. Нову модель сукні чорного кольору, яка раніше вважалася жалобною, із захопленням прийняли всі модниці світу.

Спрощення вбрання.Коко Шанель навчила жінок створювати сексуальний образ, не оголюючи тіло. Її вбрання відрізнялося простотою та відсутністю зайвих деталей. Маленька чорна сукня довжиною до середини ікри називалася «маленькою» насамперед через відсутність декору. Модельєр відмовилася від модних раніше важких пишних капелюхів, складних конструкцій нарядів та всіляких деталей, що не несуть практичної цінності – воланів, рюшів, драпірувань. Простий, зручний та елегантний одяг від Коко Шанель американський журнал Vogue назвав «фордом» моди. Єдиним фетишем модельєра, що ускладнювало вбрання, були прикраси. Вона носила простий костюм з біжутерією та коштовностями одночасно, а її фірмовим знаком були брошка-камея та перли.

Фемінізація костюма.Коко Шанель створила безліч предметів одягу, які дозволили жінкам існувати на рівних із чоловіками у всіх сферах життя. Модельєр спроектувала та почала носити штани, завдяки яким представниці прекрасної статі вперше отримали можливість швидко ходити. Для денних заходів Коко Шанель розробила укорочені, а для вечірніх – широкі штани. Модельєр з легкістю бралася за вдосконалення одягу своїх шанувальників, наприклад светра гравця в поло Боя Кепеля або твідового пальта герцога Вестмінстерського, і віддавала перероблені твори всім жінкам.

(1905–1957)

Час правління: 1947 - 1957

«Завжди варто виділяти свої найкращі риси. Власне, мода цим і займається – посилює та підкреслює жіночу красу.»

Створення силуету New Look.Крістіан Діор повернув у моду жіночну форму «пісочний годинник» — затягнуту талію та пишну спідницю. Силует New Look підносив у новому світлі популярний раніше культ витонченості та забуті лінії в одязі. Крістіан Діор воскресив вишукані бальні сукні, на подолах яких витрачалося до 50 метрів тканини, в яких було важко ходити і навіть дихати. За це модельєра не любила Коко Шанель, проте більшість жінок у важкий повоєнний час з радістю повернулися до забутого образу.

Акцентування нерівноправності.Крістіан Діор створював вбрання для жінок, яким більше не хотілося самостійності та рівноправності з чоловіками. Модельєр також розробляв одяг, що демонструє соціальний статус їхньої власниці, що знову говорило про прагнення нерівноправності, тепер уже між верствами суспільства. Ці ідеали – жіночої безпорадності та демонстрації фінансових можливостей – були надзвичайно популярними у повоєнний час, коли люди втомилися від постійних поневірянь та напруження.

Відродження ідеї костюма для кожного випадку.Крістіан Діор відродив моду не лише на складні зачіски, маленькі капелюшки, корсети та рукавички до ліктя, але також і на буржуазну ідею костюма для кожного випадку. Тепер будь-якому виходу, будь то зустріч у кафе або вечірній прийом, вимагалося власне вбрання зі своїми поєднаннями кольорів і набором аксесуарів.

Введення поняття сезонних змін у моді.Модний дім Dior за десять років випустив 22 колекції. Кожна кардинально змінювала силуети попередньої. Таким чином, саме Крістіан Діор започаткував сезонні зміни в моді.

(1936–2008)

Час правління: 1962 - 2002

"У цьому житті я шкодую лише про одне - що джинси придумав не я."

Змішування стилів.Ів Сен-Лоран став першим анархістом у моді, змішавши haute couture та молодіжну субкультуру. Він поєднував класичний костюм та сучасне мистецтво, простий крій та складний малюнок. Модельєр пропагував мінливість в одязі і вважав, що не потрібно віддавати перевагу одному стилю.

Введення в одяг елемента гри в перевдягання.Ів Сен-Лоран позбавив моду зайвого пафосу і серйозності. Модельєр вперше показав процес одягання як гру, а не демонстрацію статусу та переваг.

Використання новаторських ідей.Ів Сен-Лоран створив безліч новаторських нарядів: чоловічі смокінги для жінок, сукні в стилі сафарі, прозорі сукні. Модельєр увів повсюдну моду на штани. 1983 року в нью-йоркському музеї Метрополітен було відкрито виставку-ретроспективу, присвячену Сен-Лорану, а 1985 року за свої видатні ідеї модельєр отримав модний «Оскар».

(1821–1892)

Час правління: середина XIX століття - теперішній час

«Кожна валіза повинна поєднувати в собі мобільність та легкість.»

Переворот над ринком багажних виробів.Луї Віттон у 1858 році представив світові першу в історії людства плоску валізу. Винахід справив фурор – валізи помітно спростили життя мандрівникам та у найкоротші терміни замінили скрині.

Створення моди на відкриту демонстрацію соціального статусуЗавдяки Луї Віттону, а також його синам Жоржу та Гастону, модники всього світу отримали можливість демонструвати свій соціальний статус на вокзалах, готелях та аеропортах. Знаменита монограма Louis Vuitton призвела до загального захворювання на «логоманію». Луї Віттон звільнив світ від уявлення про те, що валіза призначена лише для зберігання речей.

Мода приходить і йде, але залишаються лише ті імена, які зуміли тримати палець на пульсі моди. Це імена, які вміли створювати щось унікальне і зуміли залишити свій слід у світі моди. Все нижче наведені будинки моди були побудовані на мріях та амбіціях лише однієї людини, тому давайте сьогодні розглянемо десятку найвідоміших будинків старої моди та дизайнерів.

1. Chanel

Всесвітньо відома Chanel була заснована Коко Шанель у 1909 році. Вона була дизайнером, який справді зробив революцію в жіночому одязі.

Діор, заснований Крістіаном Діором у 1946 році, був ще одним революціонером у світі моди, який розпочав свій «Новий погляд» у 1947 році відразу після Другої світової війни.

3. Versace

Можливо, не найстарішим, але все ж таки одним з найвідоміших будинків моди є Versace, який був створений в 1978 році Джанні Версаче.

4. Givenchy

На відміну від багатьох модельєрів, які починали зі скромних початків, засновник будинку Givenchy Юбер де Живанші був французьким аристократом, чия сім'я вже мала досвід у дизайні одягу.

5. Lanvin

Один із найстаріших будинків моди, який все ще існує і сьогодні, будинок Ланвіна, був заснований в 1889 Жанною-Марі Ланвін.

6. The House of Worth

Будинок Уорта, створений Чарльзом Фредеріком Уортом в 1858 році, вважається першим попередником сучасного будинку моди, а Уорт був першою людиною, яка поставила своє ім'я на етикетках одягу.

7. Mainbocher

Mainboucher – американський модний лейбл, який був заснований у 1929 році Головним Руссо Бохером.

8. Vivienne Westwood

Більш сучасний дизайнер, але дуже впливова, - Вів'єн Вествуд. Вона привернула увагу громадськості як дизайнер одягу, який носив відомий британський панк-гурт, Sex Pistols.

9. Ralph Lauren Corporation

Корпорація Ralph Lauren почали працювати в 1967 році як бренд чоловічого одягу, що спочатку виготовляє краватки. Його першу лінію жіночого одягу було випущено в 1971 році.

10. Saint Laurent Paris

Saint Laurent Paris, або YSL, як його часто називають, є модним будинком, який був заснований Ів Сен-Лоран в 1961 році.

Можливо, буде корисно почитати: