Die Bedeutung des Sprichworts „Das Werk des Meisters hat Angst.“ „Das Werk des Meisters hat Angst. Was bedeutet das Sprichwort? Das Werk des Meisters hat Angst.“

- (und ein anderer Meister der Materie hat Angst). Siehe WISSENSCHAFTSSTUDIE...

Adverb, Anzahl Synonyme: 1 In geschickten Händen läuft die Sache gut (1) ASIS Synonymwörterbuch. V.N. Trishin. 2013… Synonymwörterbuch

So wie der Meister, so ist auch die Arbeit. Heiraten. Jedes Werk des Meisters wird gelobt. Heiraten. Nicht ohne Grund heißt es, das Werk des Meisters habe Angst. Krylow. Hecht und Katze. Heiraten. Also habe ich Ihnen gesagt (wie ich diese Angelegenheit in den Griff bekommen werde)! Sie haben einen Narren gefunden!.. Das Werk des Meisters hat Angst!... Das... ...

Adverb, Anzahl der Synonyme: 1 Das Werk des Meisters hat Angst (1) ASIS-Wörterbuch der Synonyme. V.N. Trishin. 2013… Synonymwörterbuch

- (Die Tat wird den Täter offenbaren.) Mi. Ein Werk über Connait Partisan. La Fontaine. 1, 21. Mi. Anhand der Größe der Schönheit einer Kreatur ist der Urheber ihrer Existenz verhältnismäßig bekannt. Heiraten. Rom. 1, 20. Mi. Handlungen 14, 17. Weise. Solomon. 13, 5. Siehe den Fall des Meisters, der Angst hat ... Michelsons großes erklärendes und Phraseologisches Wörterbuch

Wer viel wissen will, braucht wenig Schlaf. In die Wissenschaft zu gehen ist eine Qual. Ohne Mehl gibt es keine Wissenschaft. Lernen Sie auswendig, hämmern, hämmern, hämmern von Brett zu Brett. Ich lernte lesen und schreiben, und ich lernte singen und tanzen. Einige durch Gerüchte, andere durch Lagerhäuser... ... IN UND. Dahl. Sprichwörter des russischen Volkes

Künstler der Moskauer Kaiserlichen Bühne; Gattung. 6. November 1788 im Dorf Krasnoye am Fluss Penka, Bezirk Obojansky, Provinz Kursk, in der Leibeigenenfamilie der Grafen Volkenstein, deren Vater Semjon Grigorjewitsch ein Diener war... ... Große biographische Enzyklopädie

Hauptartikel: Repertoire des Moskauer Maly-Theaters Hier ist eine Liste der Produktionen des Moskauer Akademischen Maly-Theaters Russlands für das 19. Jahrhundert... Wikipedia

ANGST, Angst vor jemandem haben, was; Angst haben, Angst haben, schüchtern sein, Angst haben, feige sein; Misstrauen, Zweifel, Vorsicht. Angst vor Ehefrauen Angst, Besorgnis, Schüchternheit. Ängstlich, unheimlich, gefährlich, unzuverlässig; ängstlich, häufiger adv., unsicher... Dahls erklärendes Wörterbuch

Lieder der Toten ... Wikipedia

Bücher

  • Die Arbeit des Meisters hat Angst, E. Serova, /Abb. K. Sawkewitsch...
  • Die Arbeit des Meisters hat Angst. Dorfberufe und Berufe, Shangina Isabella Iosifovna, Unsere Vorfahren, die in Dörfern und Dörfern lebten, waren echte Handwerker und schätzten vor allem harte Arbeit aneinander. Jeder Mann konnte das Land pflügen und säen, ein Badehaus oder eine Hütte abholzen, und eine Frau konnte... Serie:

Was bedeutet der Ausdruck „Das Werk des Meisters hat Angst“?

Das bewundernde „Die Arbeit des Meisters hat Angst“ ertönt, wenn es um eine schön gemachte Arbeit und die hohe Kunst des Handwerkers geht, egal ob es sich um die Entwicklung eines neuen Flugzeugdesigns oder den Notaustausch von Sanitäranlagen handelt.

Über die Geschichte und Bedeutung des Sprichworts „Das Werk des Meisters hat Angst“

V. I. Dal zitierte in seinen „Sprichwörtern der russischen Sprache“ die vollständige Version dieses alten russischen Ausdrucks: „Das Werk des Meisters hat Angst (und ein anderer Meister hat Angst vor dem Werk).“ Die ursprüngliche Bedeutung dieser Ausdrucksweise bestand darin, dass sich jeder um seine eigenen Angelegenheiten kümmern sollte, und zwar nur, wenn ein Meister sich damit beschäftigt (laut demselben V. I. Dahl „ein Handwerker, eine Person, die sich mit einem Handwerk, einer Fertigkeit oder einem Kunsthandwerk beschäftigt; insbesondere ein sachkundiger Mensch“) „Ein Mann oder jemand, der geschickt in seiner Arbeit ist“), wird die Arbeit ordnungsgemäß ausgeführt, was im Einklang mit einem anderen russischen Sprichwort steht: „In geschickten Händen klappt alles.“

Wie schreibe ich einen Aufsatz zu diesem Thema?

Schulkinder erhalten dieses russische Sprichwort oft als Aufsatzthema. Die Analyse der Fabel von I.A. kann für ihn ein hervorragendes Material sein. Krylovs „Hecht und die Katze“, in dem die Katze mit diesem Ausdruck den Hecht ermahnt, sich nicht seltsam zu verhalten und keine Mäuse zu fangen, wie sie es plötzlich wollte. Doch „wer gerne fremdes Handwerk übernimmt, ist immer sturer und streitsüchtiger als andere“, und da der Hecht bereits Kampfläufer gefangen hatte, beschloss er, umso mehr Mäuse zu fangen. Die Geschichte endete relativ gut. Halb tot, mit einem von Ratten angenagten Schwanz, eine Teichbewohnerin, die ihr Leben mit einer ungewöhnlichen Aktivität abwechslungsreicher gestalten wollte, gelang es der Katze dennoch, sie zurück in den Teich zu ziehen. Die Moral dieser Fabel lautet laut Krylow wie die alte russische Weisheit: „Es ist eine Katastrophe, wenn ein Schuhmacher anfängt, Kuchen zu backen, und ein Kuchenbäcker anfängt, Stiefel zu machen.“

Analoga in Englisch und anderen Sprachen

Es stellte sich heraus, dass die Völker anderer Länder mit der russischen Sprache völlig solidarisch waren und ihre Sprachen ähnliche Ausdrücke haben:

  • Wer sein Handwerk versteht, funktioniert nicht am besten (Englisch) – Derjenige, der sein Geschäft kennt, arbeitet am besten.
  • Jedes Handwerk verlangt seinen Meister (deutsch) – Jedes Handwerk erfordert seinen eigenen Meister.
  • La buena mano del rocín hace caballo y la mano ruin del caballo hace rocín (Spanisch) – In geschickten Händen ist ein Nörgler ein Pferd, und in ungeschickten Händen ist ein Pferd ein Nörgler.

Dieses Schlagwort wird manchmal in einem etwas anderen Sinne verwendet: „Es sind nicht die Götter, die die Töpfe verbrennen“, was bedeutet, dass man alles lernen kann, wenn man Lust und Fleiß hat, denn die schwierigste Arbeit erfordert beharrliche Anstrengung. In diesem Sinne klingt der Satz wie eine Ermutigung für jemanden, der gerade erst den langen Weg vom Schüler zum Meister begonnen hat und immer noch Fehler macht.

Das bewundernde „Die Arbeit des Meisters hat Angst“ ertönt, wenn es um eine schön gemachte Arbeit und die hohe Kunst des Handwerkers geht, egal ob es sich um die Entwicklung eines neuen Flugzeugdesigns oder den Notaustausch von Sanitäranlagen handelt.

V. I. Dal zitierte in seinen „Sprichwörtern der russischen Sprache“ die vollständige Version dieses alten russischen Ausdrucks: „Das Werk des Meisters hat Angst (und ein anderer Meister hat Angst vor dem Werk).“ Die ursprüngliche Bedeutung dieser Ausdrucksweise bestand darin, dass sich jeder um seine eigenen Angelegenheiten kümmern sollte, und zwar nur, wenn ein Meister sich damit beschäftigt (laut demselben V. I. Dahl „ein Handwerker, eine Person, die sich mit einem Handwerk, einer Fertigkeit oder einem Kunsthandwerk beschäftigt; insbesondere ein sachkundiger Mensch“) „Ein Mann oder jemand, der geschickt in seiner Arbeit ist“), wird die Arbeit ordnungsgemäß ausgeführt, was im Einklang mit einem anderen russischen Sprichwort steht: „In geschickten Händen klappt alles.“

Wie schreibe ich einen Aufsatz zu diesem Thema?

Schulkinder erhalten dieses russische Sprichwort oft als Aufsatzthema. Die Analyse der Fabel von I.A. kann für ihn ein hervorragendes Material sein. Krylovs „Hecht und die Katze“, in dem die Katze mit diesem Ausdruck den Hecht ermahnt, sich nicht seltsam zu verhalten und keine Mäuse zu fangen, wie sie es plötzlich wollte. Doch „wer gerne fremdes Handwerk übernimmt, ist immer sturer und streitsüchtiger als andere“, und da der Hecht bereits Kampfläufer gefangen hatte, beschloss er, umso mehr Mäuse zu fangen. Die Geschichte endete relativ gut. Halb tot, mit einem von Ratten angenagten Schwanz, eine Teichbewohnerin, die ihr Leben mit einer ungewöhnlichen Aktivität abwechslungsreicher gestalten wollte, gelang es der Katze dennoch, sie zurück in den Teich zu ziehen. Die Moral dieser Fabel lautet laut Krylow wie die alte russische Weisheit: „Es ist eine Katastrophe, wenn ein Schuhmacher anfängt, Kuchen zu backen, und ein Kuchenbäcker anfängt, Stiefel zu machen.“

Analoga in Englisch und anderen Sprachen

Es stellte sich heraus, dass die Völker anderer Länder mit der russischen Sprache völlig solidarisch waren und ihre Sprachen ähnliche Ausdrücke haben:

  • Wer sein Handwerk versteht, funktioniert nicht am besten (Englisch) – Derjenige, der sein Geschäft kennt, arbeitet am besten.
  • Jedes Handwerk verlangt seinen Meister (deutsch) – Jedes Handwerk erfordert seinen eigenen Meister.
  • La buena mano del rocín hace caballo y la mano ruin del caballo hace rocín (Spanisch) – In geschickten Händen ist ein Nörgler ein Pferd, und in ungeschickten Händen ist ein Pferd ein Nörgler.

Dieses Schlagwort wird manchmal in einem etwas anderen Sinne verwendet: „Es sind nicht die Götter, die die Töpfe verbrennen“, was bedeutet, dass man alles lernen kann, wenn man Lust und Fleiß hat, denn die schwierigste Arbeit erfordert beharrliche Anstrengung. In diesem Sinne klingt der Satz wie eine Ermutigung für jemanden, der gerade erst den langen Weg vom Schüler zum Meister begonnen hat und immer noch Fehler macht.

Es gibt viele verschiedene Sprüche über Geschicklichkeit. Eine davon steht im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit: „Das Werk des Meisters hat Angst.“ Schauen wir uns heute die Bedeutung des Sprichworts an.

Meister und Geschäft. Wer wird gewinnen?

Für eine Person ist es sehr wichtig, sich als Experte auf dem Gebiet zu fühlen, in dem sie arbeitet. Davon spricht die Volksweisheit „Die Arbeit des Meisters hat Angst“; die Bedeutung des Sprichworts läuft darauf hinaus, dass, wenn jemand, der sich mit der Arbeit auskennt, die Aufgabe übernimmt, alles auf höchstem Niveau erledigt wird. Mit anderen Worten: Das Unternehmen wird dem Ansturm der Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten eines Fachmanns nicht standhalten.

Und es kommt auch vor, dass der „Meister“ Angst vor der Aufgabe hat. Die Person ist sich ihrer Fähigkeiten nicht sicher. Dafür gibt es verschiedene Gründe. Der „Meister“ hat zum Beispiel nicht gut gelernt und weiß nicht genau, wie er an die Sache herangehen soll.

Es ist bekannt, dass man einen Menschen betrachten kann, der ewig arbeitet. Dies gilt zwar in der Regel für körperliche Arbeit, wenn sie die materielle, äußere Realität umwandelt. Aber der Ausdruck „Das Werk des Meisters hat Angst“, die Bedeutung des Sprichworts eignet sich zur Charakterisierung jeder Tätigkeit, dabei spielt es keine Rolle, ob es sich um ein Stück unbehandeltes Holz oder einen „unpolierten“ Text handelt. Aber es ist natürlich interessanter, einem Tischler bei der Arbeit zuzuschauen, weil es wie die Geburt eines Wunders ist, als etwas Formloses, natürlichen Ursprungs da war und daraus ein Bücherregal wurde. Im Vergleich dazu ist die Leistung eines Redakteurs oder Autors nicht so auffällig, denn wenn ein Text korrigiert oder umgestaltet wird, wird der wichtigste Teil der Handlung von der äußeren Realität in den inneren Raum verlagert und der Betrachter sieht nur die Neuordnung von Phrasen darin ein Satz.

Sprichwort als Ermutigung

Aber der Ausdruck kann nicht nur verwendet werden, um zu sagen, dass jemand gute Arbeit leistet. Vielleicht nahm der Tischlermeister den Jungen als seinen Assistenten und erlaubte ihm zum ersten Mal, alles alleine zu machen. Und er war überrascht und wusste nicht, wo er anfangen sollte, wie er an die Arbeit herangehen sollte, und der Mentor sagte zu ihm: „Nichts, nichts, erinnere dich an alles, was ich dir beigebracht habe.“ Die Arbeit des Meisters hat Angst.“ Die Bedeutung des Sprichworts ist sehr kurz: Wer gut vorbereitet ist, schafft alles. Die Hauptsache ist, an sich selbst zu glauben.

Der Hauptvorteil des Sprichworts besteht darin, dass es universell ist. Je nach Intonation und Situation kann es Folgendes ausdrücken:

  • Feststellung von Tatsachen.
  • Ermutigung, Zustimmung.
  • Hoffnung auf einen erfolgreichen Ausgang des Unternehmens.

Wir hoffen, dass wir die Bedeutung des Sprichworts „Das Werk des Meisters hat Angst“ offenbaren und ihm gerecht werden konnten.

Überlegungen zum Chormeisterkurs von Vladimir Gorbik

Es gibt ein russisches Sprichwort: „Die Arbeit des Meisters hat Angst“, was bedeutet, dass die Arbeit dann gut geht, wenn man sein Geschäft kennt. Bezogen auf den kürzlich abgehaltenen Meisterkurs für Chorgesang und Chorleitung zum Thema „Besonderheiten der russischen Kirchenmusik und ihre Interpretation“ lässt sich dieses Sprichwort gut anwenden, da unser Gastchorleiter sich wirklich auskennt.

Als Maestro Vladimir Gorbik vor Beginn seines Meisterkurses zum Gebetsgottesdienst kam, bemerkte ihn niemand. Er verneigte sich ruhig vor den Ikonen, trat zur Seite und senkte den Kopf, während unser Rektor, Erzpriester Nazariy Polatayko, für den erfolgreichen Abschluss unseres dreitägigen Seminars betete. Dies war Vladimir Gorbiks erster Besuch in Los Angeles, daher waren sowohl die Organisatoren als auch die Teilnehmer voller Erwartungen auf etwas Neues und Interessantes. Für uns Chorsänger der Marienkathedrale (genauer Name: Marienkathedrale) fand der Meisterkurs in vertrauter Umgebung statt. Die meisten Sänger und Chorleiter kamen aus ganz Südkalifornien, während der Rest aus verschiedenen Orten in Nordamerika (Washington, Texas, Oregon, Alberta) eingeflogen war.

Nach dem Gottesdienst begleitete uns Maestro Gorbik (der die längste Reise auf sich genommen hatte) schnell mit seinem Gepäck von der Kathedrale zum Probensaal, wo wir uns die nächsten zwei Tage auf das Singen der Nachtwache und der Liturgie vorbereiteten zum Nachfest der Verklärung des Herrn und zum Gedenken an den Märtyrer Euplus nach julianischem Kalender. Im großen Refektorium stellten wir für die Probe drei Stuhlreihen auf: die ersten beiden für die Sänger und Regenten und die dritte für das Publikum. Ohne auf die Anordnung unserer Stühle zu achten (Erläuterung von V. Gorbik: In Amerika ist es üblich, alle Veranstaltungen pünktlich und in einem bereits vorbereiteten Publikum zu beginnen, daher bemerkten die Anwesenden die Ungewöhnlichkeit der Situation und die ungewöhnliche Reaktion der Regentin: Sie war ruhig ) Und ohne die Stimmung zu verlieren, saß der Maestro gefasst an seinem E-Piano und legte die Noten in der Reihenfolge an, die er zum Durchspielen der Gesänge brauchte. Auch wenn wir von Zeit zu Zeit unsere Plätze verlassen müssen, um im Akathistus-Tempel zu Mittag, zu Abend zu essen und zu singen, sind wir entschlossen, an unsere Stühle gefesselt zu werden und bis in die tiefe Dunkelheit zu proben.

Die praktischen Kommentare des Maestros zu unserem Gesang kamen buchstäblich sofort und ganz plötzlich wie ein Blitz. Und zwar in beiden Sprachen. (Erläuterung von V. Gorbik: In Amerika ist es üblich, nicht sofort zu kritisieren und Kommentare abzugeben, sondern erst, nachdem man die positiven Aspekte der ersten Ergebnisse festgestellt hat, mit den Worten: „Das ist alles großartig, ihr seid alle großartig, aber ...“ ) In den Tenören saß Dr. Vladimir Morozan, bereit, die schwierige Aufgabe zu übernehmen, die komplexeren Gedanken des Regenten zu übersetzen, als es dem Maestro schwerfiel, sie auf Englisch auszudrücken. Nachdem wir einen kurzen Teil des ersten Gesangs gesungen hatten, wurden wir sofort durch das Klatschen unserer Hände und den verwirrten Blick des Regenten gestoppt. Es herrschte Stille und er sagte: „Du und ich werden jetzt ein Spiel spielen.“ Das Spiel bestand darin, das „versteckte“ oder, wie man in Russland sagt, „Ketten“-Atmen zu trainieren, sodass wir im übertragenen Sinne einen endlosen Chorklang haben mussten, dessen Kontinuität an Ewigkeit und Engelsgesang erinnerte. Die Spielregeln waren wie folgt: Wenn einer von uns zwischen musikalischen Phrasen (oder an einer anderen dafür geeigneten Stelle) Luft holte, musste er aufstehen und bis zum Ende der Phrase stehen. Zuerst vergaßen wir diese Anforderungen und hatten es nicht eilig, sie zu erfüllen, aber der Maestro sagte, dass dieses Spiel bis zum Abend dauern würde. Keiner hat auch nur gelacht...

Als Vladimir Gorbik über die richtige Gesangsatmung sprach, erinnerte er sich daran, wie er diese Frage einst am Telefon einem seiner Lieblingslehrer stellte – dem Oberregenten der Heiligen Dreifaltigkeit Sergius Lavra, Archimandrit Matthew (Mormyl; † 2009). Pater Matthew antwortete: „Haben Sie jemals gesehen, wie eine Kuh atmet, bevor sie laut muht?“ Etwas verlegen antwortete Wladimir, dass er in der Stadt aufgewachsen sei und sich nicht einmal daran erinnern könne, wann er das letzte Mal eine Kuh gesehen habe. Dann begann Pater Matthew ihm fünfzig (!) Minuten lang von den Mechanismen des Muhens einer Kuh zu erzählen, von den beiden dreieckigen Muskeln im Bereich der Beckenknochen, die sich im hinteren Oberkörper befinden und sich während ihres Muhens erheben Atmung und über die Anwendung dieser Technik im sogenannten Zwerchfell (d. h. im unteren Teil der Lunge) in der Atmung des Sängers. „Selbst zwei Minuten Zeit eines Mönchs sind Gold wert, aber hier hat der Priester so viel Zeit darauf verwendet, mir seine Vision zu vermitteln“, erzählte uns der Maestro, „also habe ich mich an jedes seiner Worte erinnert!“

Der Maestro sagte uns, dass der Gesang eines Kirchenchors sicherlich die Bedeutung der erfahrenen Gebete zum Ausdruck bringen muss, die wir singen, und gab ein weiteres Beispiel aus dem Leben: „Wenn Sie möchten, dass Ihre Kinder Ihnen zuhören, müssen Sie nicht gleichgültig mit ihnen kommunizieren. aber emotional, oder? Wenn ich meinen Kindern eine lustige Geschichte erzähle und sie weinen statt zu lachen, dann bedeutet das, dass ich meine Gedanken offensichtlich nicht gut ausgedrückt habe. Mit diesen Stichera ist es genauso. Was wir „spirituelles Singen“ nennen, bedeutet keineswegs, emotionslos oder, wie sie gerne hinzufügen, „leidenschaftslos“ zu singen. Die Emotion muss einfach zum Text passen. Viele von uns mögen das Genre der englischen oder irischen Ballade, Saga, und in Russland ist das Genre des alten russischen Epos bekannt; Dieses Genre des poetischen Geschichtenerzählens durch Musik ähnelt also sehr den Kirchenstichera, die ebenfalls in musikalischer Form von einem kirchlichen Feiertag oder dem Leben eines Heiligen erzählen.“ Nach dieser Erklärung sang der Chor die Stichera so hell und ausdrucksstark, wie das Bild auf der Ikone farbenfroh und ausdrucksstark ist: „Nachdem du das Meer des Leidens überwunden hast, ist dein Herz wie ein Segel, erfüllt vom Atem des Heiligen Geistes.“ .. und gekrönt mit einer Siegeskrone durch die Hand des Schöpfers des Lebens, oh Märtyrer Euples. . . .

Mit ebenso anschaulichen Analogien erläuterte er nicht nur einzelne musikalische Phrasen, sondern auch größere Abschnitte musikalischer Formen. Von Zeit zu Zeit, wenn wir die Energie verloren und der Gesang träge und leblos wurde, unterbrach er uns und sagte: „Ihre Phrasierung ist wie ein Karren mit quadratischen Rädern, weil er kein Innenleben und kein Verlangen hat, die Spitze zu erreichen.“ Phrase. Sollen wir versuchen, diese Räder abzurunden?“ Wir waren beeindruckt von den tiefen Assoziationen von Vladimir Gorbik, als wir an seinen Lieblingsgesängen arbeiteten, darunter Sophronievskaya Kherubimskaya in der Harmonisierung von Pavel Chesnokov: Die Soprane schienen durch einen leichten Flugklang zum „blauen Himmel“ zu werden (und ohne den schmerzhaft schweren Gesang, der an tiefes Kriechen über Gewitterwolken am Boden erinnert), und der Bass klingt wie „Glocken“. Bei einer der Übungen wurden sie gebeten, so zu singen, wie die Zunge einer Glocke gegen ihre Wände schlägt, und diesen Klang nachzuahmen, indem sie den Ton betonten und ihn sofort „losließen“. Das Ergebnis war ein wahrhaft glockenartiger Effekt im Tiefbass. „Die russische Tradition des kirchlichen Bassgesangs war nie zwanghaft schwer“, sagte er und zeigte mit seiner Stimme die Art des außerkirchlichen Gesangs jener Bässe, die sich offenbar mit dem berühmten Opernbass Fjodor Schaljapin gleichsetzen. „...Leider übernehmen diese Leute oft nur die äußere Form des Gesangs dieses herausragenden Sängers und nicht den tiefen Inhalt seiner Interpretationen.“

Maestro Gorbik setzte das Thema des russischen Glockenläutens fort und sprach über die beiden riesigen Glocken der Sergius Lavra der Heiligen Dreifaltigkeit und wie er sich im Moment des Läutens zwischen ihnen befand und wie kraftvolle Klangschwingungen seinen gesamten Körper durchdrangen. Die größte Glocke hat eine so schwere Zunge, dass sechs Personen sie fünf Minuten lang schwingen, bis schließlich der erste Schlag zu hören ist. Der Hauptwunsch von Vladimir Gorbik an Cherubimskaya war jedoch einfach und berührend: „Diese Sopranmelodie ähnelt einerseits einem russischen Schrei, andererseits sollte sie wie ein Schlaflied klingen.“ (Erklärung von V. Gorbik: Auf diese Weise wird das Prinzip des Simultankontrasts umgesetzt und das musikalische Bild vertieft ) .

Sobald wir zur Probe des Irmos des 4. Tons des Kanons kamen (das ist nach dem Abendessen...), verkündete Maestro Gorbik begeistert: „Und das sollte sehr rhythmisch gesungen werden, mit der Energie einer komprimierten Feder, Wenn Sie möchten, wie ein Tanz, wenn der ganze Körper elastisch ist, fit. Außerdem ist der russische Tanz sehr aktiv! Erinnern Sie sich an den Psalmisten König David, wie er „springend und spielend“ der gefundenen Bundeslade begegnete und davor tanzte. Dies ist der synodale Stil des Singens von Stichera, Troparionen, der von Pater Matthew (Mormyl) sehr geliebt wird und unbestreitbar kosakischen Charakter hat.“ Und er summte weiterhin die Melodie und klatschte laut in die Hände. Nach dieser Aufforderung wurden die Irmos mit einem Sinn für spirituelle und musikalische Bilder gesungen, an den ich nie gedacht hätte: Sie klangen leicht und siegreich. Diese Eleganz des Chorklangs, gepaart mit der klaren Aussprache des Textes durch die Sänger, entsprach genau dem Inhalt der Worte des ersten Irmos. Es ist bekannt, dass es das Siegeslied war, als Israel das Rote Meer überquerte. Die plötzliche Fröhlichkeit und Freude am Singen störte die Atmosphäre der kreativen Disziplin der Meisterklasse jedoch nicht.

Einige der Sänger unter uns haben bei diesem Meisterkurs studiert und als Dirigenten haben sie unterschiedliche Regentschaftserfahrungen in ihren Pfarreien gesammelt und sind gekommen, um ihre Fähigkeiten zu verbessern. Diese Regenten gingen abwechselnd zum Chor, und Vladimir Gorbik arbeitete mit ihnen an Regentschafts- und Dirigiertechniken. Auch wenn Maestro Gorbik den Chor nicht selbst leitete, beobachtete er aufmerksam die Aktionen des nächsten Schülers und den Klang des Chores, indem er entweder hinter oder neben dem Chor stand, und jedes Mal, wenn er auf den Gesang oder einen Teil reagieren musste Als er davon hörte, wandte er sich an den Regenten und korrigierte seine Handlungen.

Eine erfahrene Leiterin war so besorgt, dass sie es nicht einmal wagte, dem Chor die Einleitung zu zeigen, um mit dem Singen zu beginnen. Maestro Gorbik reagierte gekonnt und zart, indem er ihre zitternde Hand am Handgelenk nahm, mit der Hand die Einleitung zum Chor vorführte und eine Zeit lang mit der Hand dirigierte. Als diese Studentin (eine Frau mittleren Alters) bereits zu ihrem Gesangsplatz zurückgekehrt war und sich zurücklehnte, deutete Wladimir Gorbik auf sie und sagte mit einem breiten Lächeln: „Sie ist eine Heldin!“

Ein weiteres Beispiel seiner Fürsorge für uns sahen wir am Ende einer neunstündigen (!) Probe, als der Maestro auf einem Diktiergerät, das einem der studentischen Regenten gehörte, mit seiner Stimme den kirchenslawischen Text des Gesangs „To „Der auserwählte Woiwode“ und ermutigte uns, vor dem Schlafengehen die Diktion in einer Nicht-Muttersprache zu üben.

Am ersten Abend beendeten wir die Probe um 21:00 Uhr, eine Stunde früher als geplant. „Ich gebe den Sängern gerne Geschenke und beende die Probe etwas früher, aber bedenken Sie bitte, dass ich am zweiten Probentag viel weniger lächle …“ (Erklärung von V. Gorbik: Wenn man in Amerika eine Probe leitet, ohne die Sänger zu ermutigen und zumindest manchmal zu lächeln, ist es ziemlich schwierig, jemanden dazu zu bringen, etwas zu lernen. Gleichzeitig ist die geringste Steigerung der Stimmintonation als Ausdruck der Unzufriedenheit des Dirigenten völlig inakzeptabel – sie wird als taktloses Verhalten oder fast als Aggression wahrgenommen. ) „Das Wichtigste für mich ist, Sie im Voraus zu warnen“, sagte Maestro Gorbik mit einem gutmütigen Lächeln.

Auch am nächsten Tag probten wir vom frühen Morgen bis zur Vesper und machten nur kurze Pausen und eine längere Pause vor dem eigentlichen Gottesdienst. Vor dem Gottesdienst traf sich Maestro Gorbik mit den Regenten, um letzte Anweisungen zu geben: Wer wird in welcher Reihenfolge an die Regentschaftskonsole treten? Schon vor der Probe fühlten wir uns alle müde. Während wir auf den Beginn warteten, ging einer der Sänger auf die jüngeren Teilnehmer zu und bemerkte: „Sogar die Kleinen sehen müde aus.“ Eine andere Sängerin erzählte uns, dass sie „ihre Hausaufgaben gemacht“ habe, indem sie sich die von Vladimir Gorbik aufgenommene kirchenslawische Aussprache mehr als fünfzehn Mal angehört und wiederholt habe. Die anderen Sänger versammelten sich um das Klavier und führten in kleinen Gruppen Proben ihrer Rollen durch. Wieder andere schliefen. Obwohl die Zeit es uns nicht erlaubte, jeden Gesang perfekt einzustudieren, betreute uns Maestro Gorbik weiterhin professionell und erklärte uns die Tiefe spiritueller Bilder, ohne dabei die Begeisterung und den Glauben daran zu verlieren, dass alles klappen und viele Schwierigkeiten überwunden werden würde.

Das Ergebnis des Meisterkurses war unser Gesang bei der Nachtwache und Liturgie. Bei der Liturgie begann Seine Eminenz Benjamin (Peterson), Erzbischof von San Francisco und dem Westen der Orthodoxen Kirche in Amerika, seine Predigt mit einem berühmten Zitat aus einem von Dostojewskis Romanen: „Schönheit wird die Welt retten!“ Schönheit sollte in allem in der Kirche sein. Ikonen müssen schön sein. Teppiche sollen schön sein. Auch das Gewand, das der Bischof trägt, muss schön sein. Und der Gesang soll besonders schön sein!“

Die Gottesdienste waren wirklich wunderschön, aber wir alle verstanden, dass die Hymnen in den Händen von Regenten mit unterschiedlicher Erfahrung etwas anders klangen: manche besser, manche schlechter, aber insgesamt war der Eindruck positiv. Eines der besten Werke war P. Chesnokovs „Sophronius Cherubic Song“, dessen Klang dem Maestro sehr gefiel. Während wir es aufführten, erinnerten wir uns an unser Spiel des „Kettenatmens“, und Vladimir Gorbiks Freude über das, was er sang, hallte in unseren Herzen wider.

Nach der Liturgie und einem gemeinsamen Essen äußerte unser Mentor einige Wünsche an uns, beginnend mit einer Einschätzung unseres Gesangs während des Gottesdienstes: „Auch professionelle Sänger machen Fehler“, er hob langsam seinen Blick vom Boden und hob ihn nachdenklich so, wie er es wollte um unseren Augen zu begegnen und viele Gesichter zu sehen, die vor Vorfreude aufgeregt sind (Erklärung von V. Gorbik: In Amerika ist es überhaupt nicht möglich, Menschen auf die gleiche Weise zu kritisieren wie in Ihrem Heimatland, daher dauert es einige Zeit, Wörter auszuwählen, und das sogar auf Englisch. obwohl Amerikaner schnell lernen, wenn sie wollen ) . „Demut ist für Sänger auf allen Ebenen des Gesangs und Dirigierens wichtig, insbesondere in der Kirche.“ Er gab uns ein für uns ziemlich beunruhigendes Beispiel, wie ein professioneller Sänger einmal einem Regenten, einem Kollegen von Wladimir Gorbik, ins Gesicht sagte, nachdem dieser Sänger gebeten worden war, die Noten genauer zu treffen und nicht zu verstimmen: „Du machst einfach nichts.“ Das verstehst du beim Singen, denn mein Timbre ist so schön, dass es auch dann noch schön klingt, wenn ich den Ton nicht treffe!“ Er sagte es kategorisch und zog keine Augenbraue hoch... Wir lachten und waren gleichzeitig erstaunt über das Verhalten des Sängers im Chor. „Wahre Demut“, fuhr Vladimir Gorbik fort, „besteht darin, nicht zu singen, was man zu Hause nicht gut gelernt hat, um den Gesang anderer nicht zu stören.“ Es ist viel besser, wenn Sie nur einen Gesang singen, aber es ist besser, als wenn Sie etwas singen, das Sie aus verschiedenen Gründen nicht zu Ende gelernt haben, was dem Kirchengesang im Besonderen und der Schönheit des Gottesdienstes im Allgemeinen schadet.“

Anschließend sprach Maestro Gorbik ein wenig über seine eigene musikalische Ausbildung und wie er im Alter von fünf Jahren mit dem Singen begann. Nachdem er seinen Gesang in so unterschiedlichen Genres wie Folk-, akademischer, Pop- und Rockmusik ausprobiert hatte, lernte er nach und nach durch das Hören des Chors von Pater Matthew und der Chöre anderer berühmter Chöre der orthodoxen Welt den kirchlichen Gesangsstil kennen. „Jetzt, da ich weiß, wie man in der Kirche nicht singt und sich dabei auf den weltlichen Stil in seinen verschiedenen Erscheinungsformen bezieht, habe ich die Möglichkeit, bewusst einen Gesangsstil zu wählen, der mir hilft, mich auf die Worte des Gebets zu konzentrieren“, sagte er. Dank dieses Wissens unterrichtet der Oberregent des Moskauer Metochion der Heiligen Dreifaltigkeit Sergius Lavra heute Kirchensänger in verschiedenen Ländern. Als Vladimir Gorbik vorschlug, Fragen zu stellen, belebte sich die Atmosphäre im Refektorium spürbar. Jeder war daran interessiert, seine Meinung zu den unterschiedlichsten Themen zu erfahren: von kirchlichen und musikalischen Themen über den Chor in Amerika, von denen er viele bereits kannte, bis hin zur Rolle der Kinder im Leben orthodoxer Christen. Das letzte Thema beinhaltete lustige Geschichten über seine eigene große Familie, von denen Vladimir Gorbik keine komplizierten Gedankenausdrücke auf Englisch erforderte – alles war äußerst klar. Einer der Gesprächsteilnehmer drückte unsere allgemeine Zuneigung für die Fülle und Farbenpracht all dieser Geschichten aus, worauf Maestro Gorbik gutmütig antwortete: „Diese Geschichten tauchen von selbst aus meinem Gedächtnis auf, ich denke nicht wirklich darüber nach, was ich brauche.“ Ihnen zu sagen, dass Sie einige tiefe Dinge erklären müssen, Ihre Liebe für alles zu sehen, was in der Meisterklasse passiert, Ihr Gehorsam zu betrachten, den ich vom Beginn unserer ersten Probe an gespürt habe – all das sind die Gründe dafür, durch die Gnade Gottes, wir finden Harmonie mit dem gesunden Menschenverstand und mit denen, die um uns herum beten.

Sowohl während der Proben als auch in seinen letzten Abschiedsworten verwässerte Vladimir Gorbik seine Empfehlungen zum Singen mit Gleichnissen verschiedener Art, die viel Weisheit enthielten, die er sich im Laufe der Jahre seiner Arbeit in der Kirche und auf der Konzertbühne angeeignet hatte. Unter diesen weisen Worten lassen sich drei besonders wertvolle Gedanken identifizieren:

„Erstens: Kirchensänger haben gegenüber nicht singenden Gottesdienstbesuchern einen gewissen Vorteil in dem Sinne, dass sie durch das Singen den Geist (den Text der Gebete verstehen) und das Herz (das Musizieren) besser verbinden können, und diese Verbindung ist es, die uns verbindet.“ Endziel seit der Trennung dieser Verbindung zum Zeitpunkt von Adams Fall.

Zweitens: Aus dem Evangelium wissen wir: „Wo zwei oder drei in meinem Namen versammelt sind, da bin ich mitten unter ihnen“ (Matthäus 18,20), und im Chor und im Tempel repräsentieren wir jetzt eine Gemeinde von Gläubigen nicht von zwei Menschen, sondern schon von zwei Völkern. So sind wir in Christus nicht mehr in Russen und Amerikaner gespalten, sondern bereits auf Erden als Bürger des Himmlischen Königreichs vereint.

Und drittens schließlich: Durch guten Kirchengesang wird das Himmelreich direkt hier im Chor errichtet, und mit unserer Demut und unserem Wunsch, gut zu singen – das kann in jeder Kirchengemeinde geschehen.“

Schließlich sagte uns der Maestro mit großem Respekt und aufrichtigem Herzensgefühl: „Ich bitte Sie um Ihre Gebete für mich, für uns alle und für meinen Flug, und ich werde für Sie beten!“ Dann kam der rührende und feierliche Moment des Abschieds. Als wir Vladimir Gorbik „Multiple Years“ vorsangen, stand er immer noch bescheiden da und versuchte, nicht aufzufallen (genau wie beim Gebetsgottesdienst im Tempel vor Beginn des Meisterkurses), was typisch für ihn war. Dann, nach Händeschütteln, Küssen und Umarmen, machte sich unser Mentor mit seinem Gepäck in der einen Hand und einer riesigen kalifornischen Zitrone in der Größe einer kleinen Melone in der anderen Hand auf den Weg.

Der allgemeine Eindruck der Teilnehmer des Meisterkurses war, dass sich das Seminar als sehr nützlich erwies, um dem Niveau der Professionalität näher zu kommen, das Wladimir Gorbik für so kurze Zeit von uns verlangte, und erklärte die Mängel unseres Gesangs. Einer der Zuhörer sagte wunderbar über den Chorgottesdienst:

„Was wir im Chor singen, ist ein wahrer spiritueller Schatz, den wir mit dem Herzen erleben, und das tun wir im Gottesdienst nicht allein mit uns selbst, sondern vor den Menschen und vor Gott.“ Manchmal vergessen wir das und erlauben uns, halbherzig zu arbeiten. Aber die Worte von Maestro Gorbik, dass die Kirche gute Sänger braucht, genauso wie ein Gebäude geschickte Baumeister, Reinigungskräfte und Klempner braucht, ließen mich denken, dass Kirchengesang unser Dienst an Gott ist, den wir aus Gehorsam verrichten, und wenn wir es nicht wollen in Ewigkeit mit einem schlechten Hausmeister, einem faulen Baumeister oder einem unfähigen Klempner belohnt werden; wir müssen alles Mögliche tun, damit unsere Arbeit den Menschen Freude und uns Erlösung bringt.“

Trotz der körperlichen Ermüdung, die sich in diesen drei Tagen angesammelt hatte, äußerten viele von uns die Hoffnung, dass dies nicht der letzte Meisterkurs von Maestro Gorbik in unserer Kirche der Heiligen Jungfrau Maria sein würde. Während wir unter seiner Leitung sangen, konnte jeder von uns in nur zweieinhalb Tagen einem Meister bei der Arbeit zusehen und seinerseits durch die Teilnahme am Kirchengesang als Dienst an Gott mindestens einen Schritt weiter kommen. Die intensiven Anforderungen von Wladimir Gorbik haben uns körperlich sehr erschöpft und unser kollektiver Geist und unser gesamtes Gefühl während der Proben schienen für viele von uns an ihre Grenzen zu geraten, aber letztendlich haben wir von diesen Sitzungen erheblich profitiert. Als erfahrener Lehrer bombardierte uns Vladimir Gorbik sofort mit kritischen Bemerkungen, aber in einer korrekten Form, die uns dennoch die Kraft gab, den Berg der Verbesserung unseres Gesangs hinaufzugehen. Bald machten wir uns keine allzu großen Sorgen mehr und begannen, ihm und dem, was er uns beibrachte, zu vertrauen. Dieser Ansatz reduzierte unsere eigenen Ängste, insbesondere als wir sahen, dass die schwierige Aufgabe dank der Furchtlosigkeit des Meisters allmählich zu bewältigen begann (oder auf Russisch: „Das Werk des Meisters hat Angst“).

Übersetzung von V.A. Gorbika

 

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