อีเพรสลีย์และชีวิตส่วนตัว เอลวิส เพรสลีย์

นักร้องและนักแสดงชาวอเมริกัน

Elvis Presley เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 ในเมืองทูเพอโล รัฐมิสซิสซิปปี้ เป็นบุตรของเวอร์นอนและแกลดีส์ เพรสลีย์ Jess Garon ฝาแฝดของ Elvis เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร ครอบครัวของเพรสลีย์ค่อนข้างยากจน และสถานการณ์แย่ลงเมื่อพ่อของนักร้องในอนาคตต้องเข้าคุกด้วยข้อหาปลอมเช็คในปี พ.ศ. 2481 และได้รับการปล่อยตัวเพียงสองปีต่อมา

ตั้งแต่วัยเด็ก เอลวิสเติบโตขึ้นมาท่ามกลางเสียงดนตรีและศาสนา การไปโบสถ์และเข้าร่วมในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ถือเป็นข้อบังคับ มารดาของเพรสลีย์คอยสังเกตมารยาทของลูกชายเป็นพิเศษ โดยปลูกฝังให้เขามีความสุภาพเป็นพิเศษและเคารพผู้อาวุโสตลอดชีวิต ในวันเกิดปีที่ 11 ของเขา เอลวิสได้รับกีตาร์เป็นของขวัญเพื่อแลกกับจักรยานซึ่งครอบครัวไม่สามารถซื้อได้ ตัวเลือกนี้อาจได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จทางดนตรีครั้งแรกของ Elvis ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้เขาได้รับรางวัลที่งานจากการแสดงเพลงพื้นบ้าน "Old Shep"

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2491 ครอบครัวเพรสลีย์ถูกบังคับให้ย้ายไปเมมฟิส ซึ่งพ่อของเพรสลีย์มีโอกาสหางานทำมากขึ้น ในเมืองเมมฟิส เอลวิส เพรสลีย์เริ่มสนใจดนตรีสมัยใหม่มากขึ้น เขาฟังเพลงคันทรี่ ป๊อปดั้งเดิม และดนตรีแอฟริกันอเมริกัน (บลูส์ บูกี้-วูกี ริธึม และบลูส์) ทางวิทยุ

นอกจากนี้เขายังแวะเวียนไปที่ย่าน Beale Street ของเมมฟิสซึ่งเขาดูการเล่นบลูส์แมนผิวดำ บี.บี. คิงรู้จักเพรสลีย์ตั้งแต่เขายังเป็นวัยรุ่น เอลวิสมักจะเดินไปตามร้านค้าสีดำ ซึ่งในระหว่างนั้นเอลวิสได้พัฒนาสไตล์เสื้อผ้าของตัวเองซึ่งทำให้เขาโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัด

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2496 เอลวิส เพรสลีย์ วัย 18 ปี ได้งานเป็นคนขับรถบรรทุก ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงของ Sam Phillips และบันทึกเพลงสองสามเพลงด้วยกีตาร์ในราคาแปดเหรียญ บันทึกสองด้านที่มีเพลง "My Happiness" และ "That's When My Heartache Begins" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับเดียวและในทางเทคนิคแล้วเป็นของขวัญที่ล่าช้าจากแม่ของเพรสลีย์ แต่เหตุผลที่แท้จริงในการบันทึกคือความปรารถนาของเพรสลีย์ที่จะได้ยินเสียงของเขาที่บันทึกไว้ .

เมื่อถึงเวลานั้นเขาอยากเป็นนักดนตรีอย่างแน่นอน แต่ไม่รู้ว่าแนวเพลงประเภทใด - แสดงพระกิตติคุณ เพลงสวดในโบสถ์ หรือเล่นเพลงคันทรี่ นอกจากนี้เขายังได้แสดงในคลับและคอนเสิร์ตสมัครเล่นหลายรายการเมื่อไม่กี่เดือนก่อน เลขานุการสตูดิโอของฟิลลิปส์บันทึกข้อมูลของเพรสลีย์ ซึ่งดูเหมือนเธอเป็นนักแสดงที่อยากรู้อยากเห็นสำหรับเธอ เมื่อถูกถามว่าการร้องเพลงของเขาใกล้เคียงกับศิลปินคนไหนมากที่สุด เพรสลีย์ตอบว่า "ไม่มีหรอก" และขอให้เธอโทรหาเขาทันทีที่บริษัทของฟิลลิปส์ซึ่งมีค่ายเพลงซันเรคคอร์ดเป็นของตัวเอง ต้องการนักร้อง หลังจากนั้นเขาได้ไปเยี่ยมชมห้องทำงานของสตูดิโอหลายครั้งโดยหวังว่าจะได้งานและบันทึกเสียงของตัวเองอีกครั้งในต้นปี พ.ศ. 2497

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2497 แซม ฟิลลิปส์ตัดสินใจบันทึกเพลงหลายเพลงให้กับ Sun Records และด้วยจุดประสงค์นี้ เขาได้เชิญมือกีตาร์ Scotty Moore และมือดับเบิลเบส Bill Black ซึ่งเขารู้จัก ในการค้นหานักร้องตามคำแนะนำของเลขานุการเขาจึงตัดสินใจลองใช้ Elvis Presley การซ้อมดำเนินต่อไปในสตูดิโอเป็นเวลาหลายสัปดาห์ และในตอนแรกไม่มีอะไรแสดงออกออกมา

ในวันที่ 5 กรกฎาคม ระหว่างช่วงพักหลังจากอัดเพลงบัลลาด “I Love You Because” นักดนตรีก็เริ่มเล่นเพลง “That’s All Right” (Mama) มันเป็นเพลงบลูส์ของ Arthur Crudup แต่ Presley, Moore และ Black ให้จังหวะที่ไม่คาดคิด เมื่อได้ยินเกมนี้ในสตูดิโอ Phillips จึงถามนักดนตรีว่าพวกเขากำลังเล่นอะไรอยู่? พวกเขายอมรับว่าพวกเขาเองก็ไม่รู้ ฟิลลิปส์ขอให้พวกเขาทำแบบเดียวกันและบันทึกเพลง เพลงบลูแกรสส์ยอดฮิตของ Bill Monroe "Blue Moon Of Kentucky" ได้รับการบันทึกในลักษณะเดียวกัน จึงเป็นที่มาของเสียงที่ Sam Phillips และ Elvis Presley ตามหา

ซิงเกิล "That's All Right" พร้อมเพลง "Blue Moon Of Kentucky" ที่ด้านหลังวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 และขายได้สองหมื่นชุด ขอบคุณการเล่นเพลงบนสถานีวิทยุเมมฟิสเกือบต่อเนื่อง

ตามสูตรของบันทึกแรก (บันทึกด้านหนึ่งตามเพลงบลูส์ บันทึกอีกเพลงตามประเทศ) ภายในหนึ่งปีซิงเกิล "Good Rockin 'Tonight" (กันยายน พ.ศ. 2497), "Milkcow Blues Boogie" (มกราคม พ.ศ. 2498) และ "Baby" ออกฉาย , Let's Play House" (เมษายน พ.ศ. 2498), "I Forgot To Remember Toลืม" (สิงหาคม พ.ศ. 2498) เพลงทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นความสำเร็จทางศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับนักร้องเอง แต่ยังรวมถึงเพลงร็อกแอนด์โรลคลาสสิกด้วยซึ่งเป็นหนี้การพัฒนาผลงานของ Elvis Presley สำหรับ Sun Records ไม่น้อย

เป็นที่น่าสังเกตว่าบันทึกในยุคแรกๆ ของเขาไม่ได้ถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรล แต่ถือเป็นประเทศรูปแบบใหม่ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชื่อเล่นของเอลวิส เพรสลีย์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ "Hillbilly Cat" ตามคำจำกัดความของ "คนบ้านนอก" ชื่อประเทศที่ล้าสมัย

ดนตรีในยุคแรกของเพรสลีย์ทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในหมู่ผู้ฟัง เนื่องจากผู้ฟังวิทยุในเวลานั้นไม่ชัดเจนว่านักแสดงผิวขาวร้องเพลงหรือเป็นคนผิวดำ (การแบ่งแยกทางเชื้อชาติถือเป็นบรรทัดฐานของชีวิตในอเมริกาใต้ตอนใต้) และแนวเพลงก็ไม่ชัดเจน (เป็นที่นิยม ดนตรีตั้งแต่ต้นศตวรรษก็มีการแบ่งประเภทอย่างชัดเจนเช่นกัน) และเป็นการผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดของวัฒนธรรมอเมริกันที่ Elvis Presley ให้เครดิตไว้อย่างแม่นยำ

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2497 การแสดงครั้งแรกของเพรสลีย์ มัวร์ และแบล็กเริ่มขึ้น (บนโปสเตอร์พวกเขาทั้งหมดเรียกว่า "เด็กชายบลูมูน") แม้ว่าคอนเสิร์ตวิทยุเพลงคันทรี่ยอดนิยมจะล้มเหลว Grand Ole Opry ในแนชวิลล์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2497 แต่การแสดงของ Blue Moon Boys ก็ประสบความสำเร็จมากขึ้น พวกเขาออกทัวร์ไปทั่วภาคใต้ โดยเฉพาะเท็กซัส บางครั้งร่วมแสดงโดยจอห์นนี่แคชและคาร์ล เพอร์กินส์ ซึ่งเป็นดาวรุ่งของซันเรคคอร์ด ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 นักดนตรีได้เข้าร่วมเป็นประจำในคอนเสิร์ตวิทยุ "Louisiana Hayride" ในวันเสาร์ที่จัดขึ้นในรัฐลุยเซียนา ตอนนั้นเองที่การออกแบบท่าเต้นการเคลื่อนไหวบนเวทีที่เป็นลักษณะเฉพาะของเพรสลีย์ถือกำเนิดขึ้นซึ่งทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในหมู่สาธารณชนซึ่งประกอบด้วยการโยกสะโพกอย่างบ้าคลั่งรวมกับการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของแขนและร่างกาย

การแสดงเหล่านี้ตลอดจนซิงเกิลใหม่มีส่วนทำให้นักร้องมีชื่อเสียงเพิ่มมากขึ้นทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและในปลายปี พ.ศ. 2498 ในระดับชาติ ซิงเกิล “I Forgot To Remember Toลืม” ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตประเทศของนิตยสาร Billboard สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ ซึ่งดูแลดาราระดับประเทศอย่างแฮงค์ สโนว์ในขณะนั้น ปาร์เกอร์จับตาดูเพรสลีย์เป็นเวลาหนึ่งปี และเซ็นสัญญากับนักร้องรายนี้ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2498 เพื่อจัดการกิจการของเขา แม้ว่าบ็อบ นีล อดีตนักแสดงอย่างเป็นทางการของเพรสลีย์จะยังคงเป็นผู้จัดการของเขาต่อไปอีกปีหนึ่ง Parker เข้าใจข้อจำกัดของ Sun Records และกำลังมองหาร้านจำหน่ายค่ายเพลงรายใหญ่ RCA Records แสดงความสนใจ และในวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 บริษัทได้เซ็นสัญญากับเพรสลีย์ RCA ยังมองการณ์ไกลที่จะซื้อแคตตาล็อกเพลงทั้งหมดของเพรสลีย์จาก Sun Records ในราคา 40,000 ดอลลาร์ โดยในจำนวน 5,000 ดอลลาร์เป็นของเพรสลีย์เป็นการส่วนตัว

ปี 1956 เป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของ Elvis Presley ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ซิงเกิลแรกของเพรสลีย์สำหรับ RCA คือเพลงแนวบลูส์ที่เย้ายวนใจ "Heartbreak Hotel" เพลงนี้ไม่มีอะไรเหมือนกันกับการบันทึกครั้งก่อน ๆ ใน Sun Records และสิ่งนี้ทำให้ RCA ตื่นตัว แต่ความกลัวของพวกเขาก็ไร้ประโยชน์: ซิงเกิลขึ้นอันดับ 1 และขายได้มากกว่าล้านชุด ตามมาด้วยการเปิดตัวซิงเกิล “I Want You, I Need You, I Love You” และอัลบั้มแรกที่เล่นมาอย่างยาวนาน “Elvis Presley” ซึ่งทะลุหลักล้านเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ด้วย ของการบันทึก ในเวลาเดียวกัน การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งแรกของเอลวิสตามมา สร้างความตกตะลึงในอเมริกาและการบูชาวัยรุ่นอเมริกันหลายพันคน ดนตรี เสื้อผ้า การเคลื่อนไหว มารยาท และความเยาว์วัยของ Elvis - ทุกอย่างไม่เหมือนกับนักร้องคันทรี่ทั่วไปและยิ่งกว่านั้น - จากนักร้องป๊อปเช่น Sinatra ในเวลาเดียวกัน คลื่นแห่งความขุ่นเคืองก็เกิดขึ้นจากคนรุ่นเก่าที่มองเห็นความหยาบคายและความธรรมดาในเพรสลีย์ ปฏิกิริยาเชิงลบอย่างยิ่งเกิดจากรายการโทรทัศน์ของ Milton Berle ซึ่งเอลวิสแสดงเพลง "Hound Dog" เป็นครั้งแรกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499 ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของ Elvis Presley เป็น "กบฏ" แม้ว่าตัวนักร้องเองจะไม่เคยรู้สึกเหมือน หนึ่ง. ตัวอย่างของทัศนคติต่อนักร้องคือผู้จัดรายการโทรทัศน์ Ed Sullivan ซึ่งในตอนแรกระบุว่าเพรสลีย์ไม่มีที่ในการแสดงของเขา แต่จากนั้นไม่เพียงเชิญนักร้องไปหลายรายการเท่านั้น แต่ยังระบุด้วยว่าเอลวิสเพรสลีย์เป็น "เด็กดีจริงๆ ผู้ชาย."

ในฤดูร้อนปี 2499 ซิงเกิล "Hound Dog / Don't Be Cruel" ได้รับการปล่อยตัวและในฤดูใบไม้ร่วงอัลบั้มที่สอง "Elvis" ได้รับการปล่อยตัว - ทั้งคู่ได้อันดับที่ 1 และ Elvis เองก็ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติในเวลานี้ เพื่อเผยแพร่บันทึกในต่างประเทศ เพรสลีย์ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในสหราชอาณาจักรและเยอรมนี ในเดือนตุลาคม นิตยสาร Variety ของอเมริกาเรียกเพรสลีย์ว่า "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" และพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ก็กลายเป็นตัวแทนเพียงคนเดียวของเอลวิส เพรสลีย์

ปาร์กเกอร์เป็นผู้ชายที่มีความซับซ้อนและจริงจังมากในธุรกิจการแสดง สำหรับลูกค้ารายหลักและรายเดียวของเขาในเร็วๆ นี้อย่าง Elvis Presley เขา "บีบ" รายได้สูงสุดจากการเจรจาทั้งหมด โดยตั้งค่าบันทึกสำหรับจำนวนธุรกรรมที่ตกลงกันไว้มากกว่าหนึ่งครั้ง มีการสรุปสัญญาระหว่างเพรสลีย์กับพันเอกโดยรายได้ 50% ไปที่สำนักงานของปาร์กเกอร์และผู้พันไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับดนตรีของเพรสลีย์และชีวิตส่วนตัวของเขา แต่ตัวเขาเองมีกิจกรรมทางธุรกิจที่ไม่ จำกัด โดยสิ้นเชิง เชื่อกันว่าเพรสลีย์สูญเสียเงินหลายล้านเนื่องจากแผนการทางการเงินที่ไม่มีการควบคุมของ Parker นอกจากนี้บริการภาษีไม่ได้คำนึงถึงรายได้จำนวนมากซึ่งทายาทของเขาเริ่มมีปัญหาหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง เราสามารถพูดได้ว่า Tom Parker สร้างสรรค์และสนับสนุนแบรนด์ Presley อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย โดยเขาได้อนุญาตให้ผลิตปากกาหมึกซึม กีตาร์ นาฬิกา ปฏิทิน เสื้อผ้า และสิ่งของอื่นๆ ที่มีรูปเหมือนหรือเพียงชื่อของ Elvis Presley

หลายปีต่อมา ทราบว่าแท้จริงแล้ว Tom Parker เป็นผู้อพยพอย่างผิดกฎหมายจากฮอลแลนด์ซึ่งเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1920 และชื่อจริงของเขาคือ Andreas Cornelius van Kuyk เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็น "พันเอก" ในปี พ.ศ. 2491 แต่ข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่ได้รับการเปิดเผยในช่วงชีวิตของเอลวิส

ความสำเร็จในดนตรียอดนิยมของ Elvis Presley เปิดทางให้เขามาฮอลลีวูด ซึ่ง Tom Parker ใช้ประโยชน์ทันทีโดยเซ็นสัญญากับสตูดิโอ 20th Century Fox และ Paramount ภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์คือ Love Me Tender ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2499 เพรสลีย์มีบทบาทรองในเรื่องนี้และแสดงเพลงสั้น ๆ สี่เพลง แต่เป็นภาพยนตร์ที่ดึงดูดผู้คนนับล้านเข้าโรงภาพยนตร์ในสัปดาห์นั้น ความฝันอันยาวนานของเอลวิสในการเป็นนักแสดงเป็นจริง ในปี 1957 มีภาพยนตร์อีกสองเรื่องได้รับการปล่อยตัว - "Loving You" และ "Jailhouse Rock" ซึ่งทำให้ Elvis ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างรวดเร็ว

เพรสลีย์หลงใหลในบทบาทดราม่าของไอดอลของเขา เจมส์ ดีน และมาร์ลอน แบรนโด แต่ความสำเร็จของเขาในฐานะนักดนตรีบังคับให้สตูดิโอภาพยนตร์ต้องมอบบทบาทที่เบากว่าซึ่งฮีโร่ของเขาต้องร้องเพลง โดยพยายามสนองความคาดหวังของแฟนๆ ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของเพรสลีย์ เรื่อง King Creole ซึ่งสร้างในปี พ.ศ. 2501 ถือเป็นผลงานภาพยนตร์ที่มีศิลปะมากที่สุดของเพรสลีย์ เนื้อหาดนตรีในภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์มีคุณภาพสูง ไม่ด้อยไปกว่างานในสตูดิโอปกติของเขาเลย ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปี 1957 ถึง 1959 ซิงเกิลของ Elvis ยังคงออกจำหน่ายอย่างต่อเนื่องโดยอันดับที่ 1: "Too Much", "All Shook Up", "Don't", "A Big Hunk O'Love" และผลงานประพันธ์อื่นๆ

ข่าวการออกจากกองทัพของเพรสลีย์ทำให้เกิดการประท้วงในประเทศในหมู่คนหนุ่มสาว: มีการส่งจดหมายถึงกองทัพและประธานาธิบดีเรียกร้องให้นักร้องยกเลิกการรับราชการ ในขณะเดียวกันก็เป็นองค์กรที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน เพรสลีย์กำลังปรับปรุงชื่อเสียงของเขาในหมู่ประชากรในวงกว้าง แม้ว่าตัวเขาเองจะกังวลว่าอาชีพของเขาจะสิ้นสุดลงก็ตาม กองทัพหวังที่จะยกระดับการให้บริการและดึงดูดทหารใหม่

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2501 เพรสลีย์ได้รับมอบหมายให้ประจำการในกองพลยานเกราะที่ 3 ซึ่งประจำการอยู่ในเยอรมนีตะวันตกที่ฟรีดแบร์ก ใกล้แฟรงก์เฟิร์ต แต่ก่อนหน้านั้นเกิดโศกนาฏกรรมในชีวิตส่วนตัวของนักร้อง: เมื่อวันที่ 14 สิงหาคมแม่ของเขาเสียชีวิตในเมมฟิส

ในกองทัพ เพรสลีย์ปฏิบัติหน้าที่เป็นประจำ อย่างไรก็ตาม เขาใช้เวลาว่างในระดับที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับทหารคนอื่นๆ: เขาไปเยี่ยมชมคาบาเร่ต์ในปารีส เดินทางไปอิตาลี ซื้อรถยนต์ และในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 ได้บันทึกเสียงในสตูดิโอ เพรสลีย์อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากกับเพื่อนของเขา

หลังจากนั้นไม่นานเพื่อนฝูงและญาติก็ได้รับฉายาว่า "เมมฟิสมาเฟีย" ในสื่อ สมาชิกของ “มาเฟีย” บางคนรู้จักเอลวิสตั้งแต่สมัยเรียน บางคนปรากฏตัวระหว่างรับราชการทหาร กระดูกสันหลังของ "เมมฟิสมาเฟีย" ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โดยมีสมาชิกใหม่เข้ามาเป็นระยะๆ

พวกเขาล้อมรอบเพรสลีย์ตลอดช่วงชีวิตต่อมาของเขาทั้งกลางวันและกลางคืน โดยทำหน้าที่ต่างๆ มากมาย เช่น บอดี้การ์ด ขี้ข้า ผู้โปรโมตคอนเสิร์ต นักดนตรี และสุดท้ายก็เป็นเพียงเพื่อนฝูง ซึ่งหากไม่มีผู้ที่เพรสลีย์ทำไม่ได้ พวกเขาเป็นผู้แนะนำให้เขารู้จักกับ Priscilla Bouillet วัย 14 ปีในงานปาร์ตี้แห่งหนึ่งในเยอรมนี ซึ่งในไม่ช้าก็เข้ามามีบทบาทสำคัญในชีวิตของ Elvis

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2503 เอลวิส เพรสลีย์เดินทางกลับอเมริกาและถูกปลดประจำการด้วยยศจ่าสิบเอกเมื่อวันที่ 5 มีนาคม หลังจากนั้นการบันทึกเสียงในสตูดิโอก็เริ่มขึ้นทันที ผลลัพธ์ก็คืออัลบั้ม “Elvis Is Back!” ซึ่งออกในอีกหนึ่งเดือนต่อมาซึ่งขึ้นอันดับ 2 และถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเพรสลีย์ จากยุโรป เอลวิสนำเพลงเนเปิลส์ "O Sole mio", "Sorrento", "La Paloma" และร้องเป็นภาษาอังกฤษ ในช่วงปี 1960 ซิงเกิลใหม่ "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O Sole mio") และ "Are You Lonesome Tonight?" ได้รับการเผยแพร่และขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต นี่ไม่ใช่ร็อกแอนด์โรลและการเปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของเพรสลีย์ซึ่งทำให้แฟน ๆ ของเขาตกใจด้วยการปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของแฟรงก์ซินาตร้าก็ชัดเจนสำหรับทุกคน จากนี้ไปงานของเขาไม่ได้พูดถึงแฟน ๆ ของร็อคแอนด์โรลมากนัก แต่สำหรับผู้ฟังเพลงยอดนิยมทั่วไป นอกจากนี้ตามแผนของ Tom Parker จุดเน้นในอาชีพการงานของ Presley คือการย้ายไปยังสาขาภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากกว่าซึ่งเป็นสิ่งที่เกิดขึ้น เพรสลีย์หยุดแสดงคอนเสิร์ต แต่ต้องขอบคุณภาพยนตร์ที่ทำให้ผู้คนหลายล้านคนทั่วโลกได้เห็นเขาปีละหลายครั้ง

ภาพยนตร์เรื่องหลังกองทัพเรื่องแรกที่เอลวิสมีส่วนร่วมคือ Soldier's Blues ซึ่งบอกเล่าเรื่องราวการให้บริการของทหารเกณฑ์รถถังอเมริกันในเยอรมนี ภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ค่อนข้างอุ่นใจ แต่ก็กลับกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดเรื่องหนึ่งในปี 1960 เพลงประกอบภาพยนตร์ 12 เพลงก็ได้รับความนิยมไม่น้อย ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ปาร์กเกอร์และเพรสลีย์เชื่อว่าตัวเลือกนั้นถูกต้อง ตามมาด้วยภาพยนตร์เรื่อง "Blazing Star" และ "Wild In The Country" ซึ่งเป็นความพยายามของสตูดิโอภาพยนตร์ในการทำให้เพรสลีย์มีรูปแบบภาพยนตร์สารคดีตามปกติ แทบไม่มีเพลงเลย และภาพยนตร์เหล่านี้คาดว่าจะเป็นภาพยนตร์ ความล้มเหลวทางการค้า จากนั้นก็มีการตัดสินใจที่จะกลับไปสู่แนวเพลง - คอมเมดี้และในปี 1961 ภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" ได้ถูกยิงซึ่งกลายเป็นหนึ่งในผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศแห่งทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและประสานสูตรสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อ ๆ ไปของเพรสลีย์ ความสำเร็จของ "Blue Hawaii" ได้กำหนดเส้นทางในอนาคตของนักร้องไว้ล่วงหน้า: เขาเกือบจะหยุดบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงธรรมดาที่ไม่ใช่ฮอลลีวูด

เนื่องจากถูกบังคับให้ต้องสอดคล้องกับฉากบางฉากในภาพยนตร์ เพลงประกอบภาพยนตร์ของเอลวิส เพรสลีย์ในคริสต์ทศวรรษ 1960 โดยส่วนใหญ่จึงมีข้อจำกัดด้านโวหารอย่างมาก เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสามารถของเพรสลีย์ในการแสดงเพลงได้มากถึง 10-12 เพลงในขณะที่นักร้องได้รับบทบาทที่แปลกใหม่ เขารับบทเป็นนักขับรถแข่ง ชาวอินเดียนแดง ตัวประกันชาวอาหรับ ช่างภาพแฟชั่น นักขับรถถัง นักมวย คาวบอย และตัวละครที่ไม่ธรรมดาอื่นๆ ตามกฎแล้วนักแสดงภาพยนตร์มืออาชีพและนักแสดงสมทบนั้นด้อยกว่าเพรสลีย์ในด้านชื่อเสียงอย่างมาก - ภาพยนตร์เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนักร้อง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์หลายเรื่องที่เพรสลีย์นำแสดงโดยดาราฮอลลีวูด ได้แก่ Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore และแม้แต่ Kurt Russell ซึ่งแสดงเมื่อตอนเป็นเด็กในตอนที่หายวับไป ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮีโร่ของเพรสลีย์มักถูกรายล้อมไปด้วยเด็กผู้หญิง และมักจะมีการแนะนำฉากเล็กๆ ที่มีเด็กๆ - ภาพยนตร์ของเพรสลีย์ออกสู่ตลาดเพื่อให้ทั้งครอบครัวรับชมได้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 พริสซิลลา บุยเลต์ถูกนำตัวไปที่คฤหาสน์เกรซแลนด์ของเพรสลีย์ ซึ่งเพรสลีย์ยังคงติดต่อสื่อสารตลอดเวลาหลังจากออกจากเยอรมนี ภายใต้ข้อตกลงระหว่างพ่อแม่ของเธอกับเพรสลีย์ พริสซิลลาวัย 17 ปีได้รับอนุญาตให้อยู่ที่เกรซแลนด์ โดยมีเงื่อนไขว่าเธอต้องเข้าเรียนในโรงเรียนคาทอลิกเอกชนทุกวัน ในเวลาเดียวกันเพรสลีย์เองก็ใช้เวลาทั้งหมดในฮอลลีวูดแสดงภาพยนตร์และจัดปาร์ตี้กับ "เมมฟิสมาเฟีย" ในตอนท้ายของปี 1966 ภายใต้แรงกดดันจากพ่อแม่และผู้พันของเขา ในที่สุดเพรสลีย์ก็ถูกบังคับให้เสนอต่อพริสซิลลา งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ในตอนแรก เพรสลีย์มีความสุขกับชีวิตครอบครัวอย่างชัดเจน แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกสาวของเขาเกิด ลิซ่า มารี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 เขาก็เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลาและกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 บีเทิลมาเนียก็กลายเป็นปรากฏการณ์ของชีวิตชาวอเมริกันเช่นกัน ในการเยือนอเมริกาครั้งแรกเมื่อต้นปี พ.ศ. 2507 เดอะบีเทิลส์ได้รับการต้อนรับแบบสดๆ ในรายการ The Ed Sullivan Show ทางโทรเลขจากเพรสลีย์ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาความพยายามเริ่มจัดให้มีการพบกันระหว่าง Fab Four และไอดอลในวัยเยาว์ การประชุมเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2508 ที่บ้านของเพรสลีย์ในแคลิฟอร์เนีย งานนี้จัดขึ้นอย่างเป็นความลับที่สุด ไม่มีการถ่ายภาพหรือข่าวประชาสัมพันธ์ใดๆ นักดนตรีแลกเปลี่ยนของขวัญกันและอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมาพวกเขาก็สนใจในการเล่นกีตาร์ The Beatles รู้สึกประหลาดใจที่พบว่าในเวลานั้นเพรสลีย์ชอบเล่นกีตาร์เบส แม็คคาร์ตนีย์เล่าในภายหลังว่าเขาเห็นรีโมทโทรทัศน์ครั้งแรกที่บ้านของเพรสลีย์

การพบกับเพรสลีย์สร้างความประทับใจให้กับเดอะบีเทิลส์อย่างลึกซึ้ง เพรสลีย์เองแม้จะมีความสนใจและการต้อนรับอย่างจริงใจ แต่ก็มีความรู้สึกผสมปนเปกันในท้ายที่สุดมันเป็นเดอะบีเทิลส์ที่ทำให้เพลงป๊อปอเมริกันหยุดได้รับความนิยมโดยไม่รู้ตัว ต่อมาเพรสลีย์ได้ถ่ายทอดความไม่พอใจต่อวัฒนธรรมฮิปปี้และดนตรีของพวกเขาไปยังเดอะบีเทิลส์ โดยมองว่าพวกเขาเป็นบ่อเกิดของทุกสิ่งที่ต่อต้านชาวอเมริกัน ซึ่งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแสดงเพลงในคอนเสิร์ตของเขา

ในปี พ.ศ. 2510 เอลวิส เพรสลีย์เริ่มแบกรับภาระจากภาพยนตร์ที่ซ้ำซากจำเจของเขา ซึ่งเขายังคงแสดงต่อไป (ภาพยนตร์สามเรื่องได้รับการปล่อยตัวต่อปี); และถึงแม้จะไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะฉีกสัญญาสตูดิโอ แต่ก็ไม่ใช่แค่เกี่ยวกับพวกเขาเท่านั้น เมื่อถึงเวลานั้น ดนตรีร็อคได้เปลี่ยนไป วงดนตรี "British Invasion" หลายสิบวงเองก็เขียน เล่น และร้องเพลงของตัวเอง ซึ่งตอนนี้ได้กำหนดโทนเสียงของทั้งอุตสาหกรรม เพรสลีย์อยู่ในโรงเรียนของนักแสดงป๊อปแบบดั้งเดิมที่ร้องเพลงที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาหรือคัฟเวอร์เพลงฮิตสมัยใหม่ - เพรสลีย์เองไม่ได้เขียนเพลงแม้แต่เพลงเดียว นักร้องจำเป็นต้องค้นหาซาวด์ใหม่ ซึ่งในที่สุดเขาก็พบในเพลงคันทรี่ ซิงเกิลใหม่ "Guitar Man" ในปี 2510 และ "U. S. Male" ในปี 1968 ทำให้เพรสลีย์เลิกกับท่าทางที่ล้าสมัย แต่การปฏิวัติที่แท้จริงในอาชีพของเขาเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2511

ในต้นปี พ.ศ. 2511 ทอม ปาร์กเกอร์เกิดความคิดที่จะให้เพรสลีย์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ โปรเจ็กต์นี้ถูกนำเสนอเป็นงานปาร์ตี้คริสต์มาสโดยมีนักร้องที่แสดงเพลงดั้งเดิมสองสามเพลง อย่างไรก็ตาม สคริปต์ของ Parker ไม่ได้ถูกนำมาใช้ สตีฟ บินเดอร์ โปรดิวเซอร์ของ NBC มองว่าเพรสลีย์มีความปรารถนาที่จะทำบางสิ่งที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและน่าสนใจมากกว่าการเล่นเพลงฮิตยุคเก่า เป็นผลให้การแสดงที่มีสีสันได้รับการพัฒนาประกอบด้วยหลายส่วน: การแสดงที่ติดขัด การแสดงบนเวที และการแสดงละคร

การแสดงร่วมกับเพื่อนเก่า รวมทั้งสก็อตตี้ มัวร์ ทำให้เพรสลีย์หวนคืนสู่ต้นกำเนิดของดนตรีของเขา นั่นคือแนวบลูส์และร็อกแอนด์โรล ถ่ายทำวันที่ 27-30 มิถุนายน พ.ศ. 2511 แต่งกายด้วยหนังสีดำซึ่งเหมาะสำหรับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" นักร้องแสดงเพลงฮิตเก่า ๆ ของเขา "Heartbreak Hotel", "Blue Suede Shoes", "All Shook Up", การแต่งเพลงใหม่ "Guitar Man", " Big Boss” Man”, “Memories” และเพลงอื่นๆ อีกมากมาย การถวายเกียรติแด่การแสดงเป็นเพลงสุดท้าย "ถ้าฉันสามารถฝัน" ซึ่งตื้นตันไปด้วยความน่าสมเพชของความดึงดูดใจทางสังคมซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของเพรสลีย์ ซิงเกิลพร้อมเพลงที่ออกในปีเดียวกันขายได้ล้านชุด รายการนี้ออกอากาศเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ทางช่อง NBC โดยได้รับคำชมอย่างล้นหลามและทำให้เอลวิส เพรสลีย์กลับมาสู่สายตาของสาธารณชนอีกครั้ง นักดนตรียังคงแสดงในภาพยนตร์ต่อไปซึ่งตั้งแต่ปลายปี 2509 ก็ทำกำไรได้น้อยลงเรื่อยๆ แต่เขาเกือบจะหยุดร้องเพลงในภาพยนตร์เหล่านั้น ภาพยนตร์สารคดีเรื่องสุดท้ายที่ 31 ในอาชีพนักแสดงของเพรสลีย์คือภาพยนตร์เรื่อง "A Change of Character" ซึ่งถ่ายทำในปี 2512 ซึ่งเขารับบทเป็นแพทย์ที่ทำงานในสลัมในเมือง ในปี 1969 ในที่สุดเพรสลีย์ก็กลับมาจากฮอลลีวูดกลับไปยังคฤหาสน์เกรซแลนด์ในเมืองเมมฟิส

รายการโทรทัศน์ของ NBC ทำให้เพรสลีย์มีความมั่นใจในการค้นหารูปแบบดนตรีใหม่ ตลอดฤดูหนาวปี พ.ศ. 2512 เขาบันทึกเสียงที่ American Studios ในเมมฟิสร่วมกับโปรดิวเซอร์ Chips Moman ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีแนวโซล ผลงานคือสองอัลบั้ม "From Elvis In Memphis" และ "Back In Memphis" ซึ่งออกในปีเดียวกัน ในงานของนักร้อง การบันทึกเหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด และแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ปฏิวัติทางดนตรีในครั้งนี้ แต่นักวิจารณ์ก็มักจะถือว่าพวกเขาในแง่ของความสดใหม่ของเสียงของพวกเขากับบันทึกใน Sun Records คุณภาพของเนื้อหาได้รับการยืนยันจากความสำเร็จของซิงเกิ้ลใหม่ที่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในปี 1969 (“In The Ghetto”, “Sspiring Minds” และ “Don't Cry Daddy”); ก่อนหน้านั้นครั้งสุดท้ายที่ซิงเกิลของนักร้องขึ้นอันดับ 1 คือปี 1962

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

หลังจากการแสดงของ NBC มีการตัดสินใจว่าเพรสลีย์จะเริ่มแสดงต่อสาธารณะอีกครั้ง และนักร้องได้ประกาศทัวร์รอบโลก ลาสเวกัส ซึ่งนับตั้งแต่ทศวรรษที่ 1940 เป็นศูนย์กลางไม่เพียงแต่การพนันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงธุรกิจเพลงด้วย ได้รับเลือกให้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต โดยทั่วไปแล้วนักร้องจะเซ็นสัญญากับการแสดงในโรงแรมเป็นเวลาหนึ่งเดือนเต็ม เพรสลีย์ได้รับอิทธิพลจากตัวอย่างของทอม โจนส์ ชาวอังกฤษ ซึ่งแสดงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในโรงแรมต่างๆ ในลาสเวกัส และประสบความสำเร็จในการรวมเพลงร็อกแอนด์โรลและเพลงป๊อปบัลลาดแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกัน ซึ่งเสียงที่เต็มอิ่มจากการมีวงออเคสตราป๊อป เพรสลีย์เลือกรูปแบบเดียวกันสำหรับตัวเขาเอง

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 นักร้องได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกให้กับประชาชนทั่วไปในรอบ 8 ปีที่ International Hotel ในลาสเวกัส ภายใต้สัญญาตามฤดูกาลของเขา เพรสลีย์จำเป็นต้องแสดงที่โรงแรมแห่งนี้ทุกเดือนสิงหาคมและกุมภาพันธ์ วันละ 2 คอนเสิร์ต เป็นเวลา 5 ปีข้างหน้า การแสดงดังกล่าวได้รับการวิจารณ์อย่างชื่นชมจากสื่อมวลชน และต่อมาก็มีการบันทึกการบันทึกจากคอนเสิร์ต (อัลบั้ม "Elvis In Person At The International Hotel" และ "On Stage")

ในไม่ช้าเพรสลีย์ก็พบภาพบนเวทีของเขา ในฤดูกาลใหม่ของเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 นักร้องปรากฏตัวในชุดจั๊มสูทสีขาวแวววาวที่สร้างโดยนักออกแบบส่วนตัวของเขา ในแต่ละฤดูกาลหรือคอนเสิร์ต เพรสลีย์ได้เตรียมชุดสูทหลากหลายสีและสไตล์ มักตกแต่งด้วยพลอยเทียมและปักด้วยทองคำ มันเป็นภาพของ Elvis Presley ที่ต่อมาเป็นที่รู้จักและเลียนแบบมากที่สุด

นับตั้งแต่ฤดูกาลที่สี่ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 คอนเสิร์ตของเพรสลีย์ทั้งหมดได้เปิดขึ้นพร้อมกับการที่ริชาร์ด สเตราส์แสดงบทกวีเพลงของเขาชื่อ เพราะฉะนั้น สเปก ซาราธัสตรา การแสดงของเขาจบลงด้วยเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" - "Can`t Help Falling in Love" อย่างสม่ำเสมอหลังจากจบบรรทัดสุดท้ายนักร้องก็ออกจากเวทีไปพร้อมกับกลองม้วนที่ทำให้หูหนวกและเสียงคำรามของแตรและในทันที ซ้าย. ผู้ให้ความบันเทิงประกาศหลังจากผ่านไปครึ่งนาที: “เอลวิสเพิ่งออกจากอาคาร” สูตรนี้ได้รับการยกระดับโดยเพรสลีย์ให้เป็นพิธีกรรมที่เขาแสดงทุกครั้งตลอดอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตของเขาตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1977

ตลอดฤดูร้อนปี 1970 การถ่ายทำยังคงดำเนินต่อไปสำหรับสารคดีเรื่องแรกเกี่ยวกับเพรสลีย์ เรื่อง “That’s The Way It Is” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนพฤศจิกายนของปีนั้น ผู้ชมสามารถเห็นเพรสลีย์บันทึกเพลงใหม่ ซ้อม และแสดงบนเวทีในลาสเวกัส การแสดงบางส่วนในภาพยนตร์เรื่องนี้ หลายวันของการบันทึกเสียงในสตูดิโอในฤดูร้อนนั้นได้จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ - "That's The Way It Is" ในปี 1970, "Elvis Country" และ "Love Letters From Elvis" ในปี 1971 ส่วนใหญ่เป็นเพลงป๊อปบัลลาดและเพลงฮิตของประเทศ หลังจากการบันทึกเสียงใหม่ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงมิถุนายน พ.ศ. 2514 ออกในอัลบั้มระหว่าง พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2516 ("Wonderful World of Christmas", "He Touched Me", "Elvis Now", "Elvis") งานในสตูดิโอปกติของเพรสลีย์ก็หยุดลงในทางปฏิบัติ โดยลดเหลือเป็นตอน และการบันทึกสั้นๆ โดยใช้เวลาขั้นต่ำ ในทางกลับกัน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะรวมบันทึกจากคอนเสิร์ตไว้ในอัลบั้มซึ่งกลายเป็นจุดสนใจหลักของอาชีพการงานของเพรสลีย์ “Burning Love” ในปี 1972 กลายเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเพรสลีย์ที่ขึ้นสู่จุดสูงสุดของชาร์ตเพลงอเมริกันในช่วงชีวิตของนักร้อง (อันดับที่ 2) ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ประสบความสำเร็จอย่างมั่นคงในสหราชอาณาจักร ซึ่งซิงเกิลของเขามักจะติดอันดับสูงกว่าในสหรัฐอเมริกา

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 มีการเปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่องใหม่ ซึ่งถ่ายทำในฤดูใบไม้ผลิของปีนั้นระหว่างการทัวร์อเมริกาเรื่อง “Elvis on Tour” ซึ่งทำรายได้ครึ่งล้านดอลลาร์ในสัปดาห์แรกที่ออกฉาย และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงลูกโลกทองคำ รางวัล. ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ได้ประกาศแผนการทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกของเขาอีกครั้ง ซึ่งได้รับการประกาศมากกว่าหนึ่งครั้งก่อนหน้านี้ แต่ก็ไม่เคยเกิดขึ้นเลย

ในขณะเดียวกันก็มีการเตรียมการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนในฮาวาย "Aloha From Hawaii" การออกอากาศคอนเสิร์ตผ่านดาวเทียมจากโฮโนลูลูเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2516 ดึงดูดผู้ชมมากกว่าหนึ่งร้อยล้านคนทั่วโลก เนื่องจากปัญหาทางเทคนิค การแสดงจึงแสดงในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในเดือนเมษายนเท่านั้น และในเดือนพฤษภาคม อัลบั้มคู่ที่มีการบันทึกคอนเสิร์ตได้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอเมริกา และนี่เป็นสถานที่แรกสุดท้ายในช่วงชีวิตของนักร้อง

ตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตก่อนการผลิตและการออกอากาศในฮาวายไม่มีการระบุราคา - ผู้ชมแต่ละคนสามารถจ่ายได้ตามต้องการ และเงินทั้งหมดที่เพรสลีย์ได้รับก็บริจาคให้กับมูลนิธิมะเร็งโฮโนลูลู ในช่วงชีวิตของเพรสลีย์ ความใจบุญสุนทานของเขาแทบไม่เป็นที่รู้จัก ในขณะเดียวกันทุกปีเขาส่งเช็คจำนวนหนึ่งพันดอลลาร์ให้กับองค์กรการกุศล 50 แห่งในเมมฟิส จัดคอนเสิร์ตเพื่อผลประโยชน์ จ่ายเงินให้เพื่อน ญาติ และบางครั้งก็ทำคนแปลกหน้า นอกเหนือจากการกุศลแล้วเพรสลีย์ยังชอบให้ของขวัญ: เพื่อนของเขาทุกคนได้รับรถยนต์เป็นของขวัญมากกว่าหนึ่งครั้ง (มีกรณีที่ทราบกันดีว่าในหนึ่งวันนักร้องซื้อรถลีมูซีน 14 คันในคราวเดียวซึ่งหนึ่งในนั้นกลายเป็นของขวัญให้กับผู้มาเยี่ยมแบบสุ่ม ตัวแทนจำหน่ายรถยนต์) เพรสลีย์ยังซื้อบ้าน จ่ายค่าจัดงานแต่งงาน และออกบิลให้เพื่อนๆ ของเขาด้วย ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาถอดแหวนมูลค่าเกือบเจ็ดพันดอลลาร์ออก และมอบให้ผู้ชมที่ไม่รู้จักจากบนเวที กลางดึกมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาและเพื่อนๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นที่ร้านขายรถยนต์และร้านขายเครื่องประดับ เขามักจะเช่าโรงภาพยนตร์หรือสวนสนุกทั้งคืนเพื่อตัวเองและ "มาเฟียเมมฟิส"

ไม่กี่สัปดาห์หลังจากคอนเสิร์ตที่ฮาวาย เพรสลีย์เล่นฤดูกาลที่แปดของเขาในลาสเวกัส ซึ่งในระหว่างนั้นนักร้องต้องพลาดการแสดงหลายครั้งเป็นครั้งแรก เนื่องจากปัญหาสุขภาพที่สะสมเริ่มทำให้ตัวเองรู้สึก เป็นเวลาหลายปีที่ Elvis Presley ติดยาตามใบสั่งแพทย์ซึ่งกลายเป็นยาสำหรับเขา ทุกอย่างเริ่มต้นในกองทัพ เมื่อนักดนตรีและผู้ติดตามของเขารับประทานยาเพื่อให้สามารถพักค้างคืนได้ฟรี จากนั้นพวกเขาก็เริ่มต้องกินยาเพื่อที่จะได้หลับไป การติดยาเสพติดยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องหลังจากกลับจากกองทัพไปยังฮอลลีวูดพร้อมงานปาร์ตี้และสถานบันเทิงยามค่ำคืน เพรสลีย์ยังเริ่มใช้ยาลดน้ำหนักเพื่อรักษารูปร่างสำหรับการชมภาพยนตร์และภายหลังสำหรับการทัวร์ ตารางการแสดงตามฤดูกาลที่ยุ่งวุ่นวายในลาสเวกัส (วันละสองรอบ เที่ยงวันและเที่ยงคืน เป็นเวลา 4 สัปดาห์) ก็ไม่ได้ช่วยให้ผ่อนคลายตามธรรมชาติ: ต้องใช้ยาเพื่อสงบสติอารมณ์หลังจากความตื่นเต้นของการแสดง

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพรสลีย์ต้องพึ่งพายาที่ต้องสั่งโดยแพทย์เป็นอย่างมาก นอกจากนี้โรคต้อหินในตาซ้ายซึ่งค้นพบเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 ซึ่งทำให้นักร้องต้องสวมแว่นตาดำและมีปัญหาในกระเพาะอาหาร เนื่องจากอาการป่วย คอนเสิร์ตจึงพลาดมากขึ้น (โดยเฉพาะในช่วงฤดูกาลของสัญญาในลาสเวกัส); ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 เพรสลีย์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเป็นครั้งแรก โดยเขาได้ทำความสะอาดร่างกายเป็นเวลานาน และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2520 นักร้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอีกหลายครั้ง น่าแปลกใจที่นักร้องเองไม่ได้ถือว่ายาเหล่านี้ทั้งหมดเป็นยาเลยเนื่องจากยาเหล่านี้ออกตามใบสั่งยาจากแพทย์ที่เข้ารับการรักษา เป็นผลให้แทนที่จะพยายามแก้ปัญหาการติดยาเสพติดเพรสลีย์ต้องการศึกษาลักษณะทางการแพทย์ของยาของเขาอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงผลข้างเคียงและการใช้ยาเกินขนาดที่อาจเกิดขึ้น

ปริมาณยานี้ส่งผลต่อชีวิตประจำวันของเพรสลีย์ เขาเกิดความสงสัย ห้องต่างๆ ในคฤหาสน์ของเขาติดตั้งระบบสื่อสารอินเตอร์คอม ซึ่งทำให้เขาสามารถสื่อสารกับบอดี้การ์ดได้ตลอดเวลา และมีการติดตั้งกล้องวงจรปิดรอบๆ คฤหาสน์ด้วย นอกจากนี้ระบอบการปกครองของนักร้องก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ห้องพักของเขาที่เกรซแลนด์และโรงแรมทั้งหมดถูกเก็บไว้ในความมืดมิด เครื่องปรับอากาศในห้องนอนของเขาถูกตั้งไว้เป็นอุณหภูมิที่เย็นที่สุดที่นักร้องจะทนได้ และหน้าต่างห้องพักในโรงแรมของเขายังติดเทปฟอยล์เพื่อป้องกันแสงแดดและ ความร้อน. เพรสลีย์เข้านอนในตอนเช้าและตื่นในตอนบ่าย ดังนั้นการช็อปปิ้งการไปดูหนังและกิจกรรมอื่น ๆ จึงเกิดขึ้นในตอนกลางคืน วงในของเขาคือเมมฟิสมาเฟีย ดำเนินตามกิจวัตรเดียวกัน ในปี 2549 เกรซแลนด์ได้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับสถานบันเทิงยามค่ำคืนของเพรสลีย์เรื่อง Elvis After Dark

หลังจากลูกสาวของเขาเกิด เพรสลีย์เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลา และกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 นักร้องกล่าวถึงปัญหาครอบครัวกับนักข่าวเป็นครั้งแรก และอีกหนึ่งปีต่อมาพริสซิลลาก็ประกาศว่าเธอจะออกจากเอลวิสเพื่อไปหาครูสอนคาราเต้ของเธอ การหย่าร้างได้ยื่นฟ้องอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 และสิ้นสุดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 Lisa Marie อยู่กับแม่ของเธอ แต่มักจะมาที่เกรซแลนด์ พริสซิลลาใช้นามสกุลสามีเก่าของเธอเข้าสู่โลกแฟชั่นและต่อมาก็กลายเป็นนักแสดง บทบาทของเธอเป็นที่รู้จักดีที่สุดในหมู่ผู้ชมในละครโทรทัศน์เรื่อง "Dallas" และภาพยนตร์เรื่อง "The Naked Gun" แม้จะหมดความสนใจในพริสซิลลา แต่เพรสลีย์รู้สึกเสียใจกับการหย่าร้างและรู้สึกว่าถูกหักหลัง ความหดหู่ของเขาสะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดที่เขาบันทึกในเวลาเดียวกัน: "Always On My Mind", "Separate Ways", "Take Good Care Of Her" และเพลงอื่น ๆ

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 ลินดา ทอมป์สัน เพื่อนใหม่ประจำปรากฏตัวในชีวิตของเพรสลีย์ ในเดือนกันยายนของปีเดียวกัน เธอย้ายไปที่เกรซแลนด์และอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2519 แม้ว่าเพรสลีย์จะนอกใจอยู่ตลอดเวลาก็ตาม ตั้งแต่ปลายปี 1976 จนถึงการเสียชีวิตของนักร้อง แฟนสาวถาวรคนใหม่ของเขาคือ Ginger Alden

แม้จะมีปัญหาทั้งหมดนี้ Elvis Presley ก็แสดงบนเวทีอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย: ตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1977 พวกเขาจัดคอนเสิร์ตประมาณ 1,100 ครั้งในสหรัฐอเมริกา การแสดงตามฤดูกาลของเขาในลาสเวกัสยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่านักดนตรีเองก็เริ่มเบื่อกับพวกเขาหลังจากสองหรือสามปีแรกซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดง: เพรสลีย์มักจะร้องเพลงของเขาอย่างรวดเร็วซึ่งประกอบด้วยเพลงฮิตเก่าและเพลงใหม่สองสามเพลงในขณะที่ เขาเต็มใจที่จะนำบทพูดที่มีลักษณะหลากหลายเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ (ตั้งแต่เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติการซื้อเพชรไปจนถึงการอภิปรายเกี่ยวกับพระคัมภีร์) คุณภาพของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับอารมณ์ของนักร้องโดยสิ้นเชิง ในปี พ.ศ. 2519 สัญญาฤดูกาลในลาสเวกัสถูกขัดจังหวะ และต่อมาเพรสลีย์ได้แสดงในลาสเวกัสในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 เท่านั้น แม้ว่าการบันทึกของเพรสลีย์จะอยู่บนชาร์ตน้อยลงเรื่อยๆ แต่คอนเสิร์ตก็ขายหมดเกลี้ยง ดังนั้นแม้จะมีการวิจารณ์อย่างเย็นชามากขึ้นในสื่อ แต่การทัวร์แต่ละครั้งของเขาก็ประสบความสำเร็จซึ่งทำให้เพรสลีย์ต้องพึ่งพาการเงินและจิตใจในทัวร์ซึ่งตามมาทีหลังซึ่งมักจะทำให้นักร้องต้องพักผ่อนที่จำเป็น

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ความไม่แยแสของเพรสลีย์ต่อการบันทึกเสียงในสตูดิโอปรากฏชัดเจนต่อ RCA Records หลังจากสตูดิโอ "มาราธอน" ตั้งแต่ปี 2512 ถึง 2514 นักร้องได้ลดความสม่ำเสมอในการบันทึกเพลงใหม่ลงอย่างมาก ระยะเวลาของเซสชันก็ลดลงเช่นกัน: เพรสลีย์ร้องเพลงร่วมกับกลุ่มเล็ก ๆ จากนั้นนักร้องสำรองและวงออเคสตราก็ถูกเพิ่มเข้ามาโดยไม่มีเขา จำนวนเทคมีน้อย การบันทึกถูกขัดจังหวะไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม สถานการณ์คล้ายกับทศวรรษ 1960 เมื่อเพรสลีย์มุ่งความสนใจไปที่อาชีพนักแสดงของเขาและแทบไม่ได้บันทึกอะไรเลยนอกจากเพลงประกอบภาพยนตร์ ตอนนี้การเน้นแบบเดียวกันถูกย้ายไปที่การเดินทางและ RCA ถูกบังคับให้มองหาวิธีใหม่ในการทำตลาดนักร้อง คอลเลกชัน คอนเสิร์ต และบันทึกของสะสมของ Elvis มากมายที่ไม่เคยมีมาก่อนได้เริ่มต้นขึ้น บันทึกในสตูดิโอใหม่ถูกเก็บไว้อย่างระมัดระวังบนชั้นวางและปล่อยออกมาเมื่อเห็นได้ชัดว่านักร้องจะบันทึกเนื้อหาใหม่หรือในทางกลับกันเมื่อแผ่นเสียงใหม่ขาดแคลนอย่างหายนะ ตั้งแต่ปี 1973 ถึง 1975 อัลบั้ม "Raised On Rock" (1973), "Good Times" (1974), "Promised Land" (1975), "Today" (1975) ได้รับการปล่อยตัว - ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงบัลลาดป๊อปและเพลงในประเทศ สไตล์.

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 อาร์ซีเอได้นำสตูดิโอเดินทางมาที่เกรซแลนด์เพื่อให้เพรสลีย์สามารถบันทึกเสียงจากที่บ้านของเขาได้อย่างสะดวกสบาย (หนึ่งในอัลบั้ม Raised On Rock ได้รับการบันทึกบางส่วนในลักษณะเดียวกันที่บ้านในแคลิฟอร์เนีย) ผลลัพธ์คือ 12 เพลงซึ่งกลายเป็นซิงเกิลใหม่ทันทีและอัลบั้มชื่อ "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (บันทึกสด)" (ในปี 1976 ส่วนหนึ่งของทางหลวงที่ Graceland ตั้งอยู่ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Elvis Presley Boulevard) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนี้ไม่สามารถทำได้อย่างสม่ำเสมอ ความพยายามบันทึกครั้งต่อไปที่ Graceland ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันถูกขัดจังหวะหลังจากบันทึกสี่เพลง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 เอลวิสถูกชักชวนให้บันทึกอัลบั้มใหม่ที่สตูดิโออาร์ซีเอ นักร้องบินไปแนชวิลล์ แต่ไม่เคยมาแสดงเซสชั่นนี้เลย เนื่องจากมีอาการเจ็บคอ นักดนตรีที่รวมตัวกันถูกบังคับให้แยกย้ายกัน ด้วยเหตุนี้ เฟลตัน จาร์วิส โปรดิวเซอร์ของเพรสลีย์จึงตัดสินใจใช้เนื้อหาที่เหลือทั้งหมดจากโฮมเซสชันในปี 1976 (6 เพลง) และเสริมด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ตล่าสุด ดังนั้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 อัลบั้มสุดท้ายของ Elvis Presley Moody Blue จึงได้รับการปล่อยตัว

ตลอดฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิปี 2520 เอลวิส เพรสลีย์ออกทัวร์อเมริกาอย่างแข็งขัน แต่ในเดือนเมษายน การแสดงของเขาถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดเนื่องจากการถูกบังคับให้เข้าโรงพยาบาล หลังจากออกจากโรงพยาบาลเมมฟิส เพรสลีย์ก็ไปมินิทัวร์อีกครั้งครั้งแล้วครั้งเล่า ในเวลานี้เองที่ Tom Parker กำลังเจรจากับ CBS เกี่ยวกับการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ใหม่ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ต ผู้กำกับที่ถ่ายทำออดิชั่นครั้งแรกรู้สึกงุนงงกับการแสดงของเพรสลีย์: พวกเขาได้รับมอบหมายให้จับภาพร่างที่อยู่ประจำของเพรสลีย์ การร้องเพลงที่ไม่แยแสส่วนใหญ่ของเขาและรูปลักษณ์ที่อ่อนแอโดยทั่วไปของนักร้องซึ่งในเวลานั้นมีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างมาก อย่างไรก็ตามกำหนดการถ่ายทำในวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2520 ในโอมาฮา การแสดงขาดความดแจ่มใสและไม่เหมาะกับรายการทีวีหลักๆ อย่างไรก็ตาม งานนี้ถูกชดเชยด้วยคอนเสิร์ตครั้งที่สองในแรพิดซิตี้เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน ซึ่งเพรสลีย์มีจิตใจดีและเต็มไปด้วยพลัง บางทีการแสดงเหล่านี้อาจไม่ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวันหากไม่ใช่เพราะการตายของเพรสลีย์ที่ตามมาในไม่ช้า นับตั้งแต่รายการเอลวิสอินคอนเสิร์ตออกอากาศทางโทรทัศน์ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 บริษัทของเพรสลีย์ย้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าตนไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ภาพดังกล่าวในวิดีโอ โดยอ้างถึงความเสียหายที่อาจเกิดขึ้นกับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" จากสื่อ

หลังจากจบการแสดงในอินเดียแนโพลิสเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน เพรสลีย์ก็กลับมายังเกรซแลนด์ ซึ่งเขายังคงไม่มีกิจกรรมใดๆ ตามปกติ และพักผ่อนก่อนทัวร์ใหม่ที่กำหนดไว้ในวันที่ 17 สิงหาคม เดือนสุดท้ายของชีวิตเขาถูกบดบังด้วยหนังสือ What's Up, Elvis? ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 ซึ่งเขียนโดยบอดี้การ์ดของเพรสลีย์ และถูกไล่ออกเมื่อปีก่อนโดย Red และ Sonny West และ David Gebler เรดและซันนี เวสต์เป็นเพื่อนที่อายุมากที่สุดและสนิทที่สุดของเพรสลีย์ โดยรู้จักเขาตั้งแต่สมัยมัธยมปลาย และการเลิกจ้างของพวกเขาเริ่มต้นขึ้นโดยพ่อของเพรสลีย์ ซึ่งรู้สึกว่ามีคนจำนวนมากเกินไปที่ใช้ชีวิตโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายให้กับลูกชายของเขา หนังสือเล่มนี้บันทึกเรื่องราวชีวิตประจำวันของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" ที่ทำให้แฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกตกตะลึง หนังสือเล่มนี้บรรยายถึงพฤติกรรมก้าวร้าวของเพรสลีย์ในโรงแรม การติดยา ความสงสัยที่ร้ายแรง และอื่นๆ อีกมากมายที่เคยถูกปกปิดไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะ เอลวิสจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้า รู้สึกถูกทรยศ

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 เพรสลีย์มาถึงบ้านของเขาตามปกติหลังเที่ยงคืนและกลับจากทันตแพทย์ เขาใช้เวลาทั้งคืนพูดคุยเกี่ยวกับทัวร์ที่กำลังจะมาถึงในอีกสองวัน เกี่ยวกับหนังสือบอดี้การ์ดของเขา เกี่ยวกับแผนการหมั้นกับแฟนสาวคนใหม่ของเขา Ginger Alden ในตอนเช้า เพรสลีย์รับประทานยาระงับประสาท แต่หลายชั่วโมงต่อมา เขานอนไม่หลับ จึงรับประทานยาอีกครั้ง ซึ่งในกรณีนี้กลายเป็นเรื่องร้ายแรง หลังจากนั้นเขาใช้เวลาอ่านหนังสือในห้องน้ำซึ่งได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเหมือนห้องส่วนตัว ประมาณ 14.00 น. ของวันที่ 16 สิงหาคม อัลเดนตื่นขึ้นมาและไปเข้าห้องน้ำโดยไม่พบเอลวิสอยู่บนเตียง และพบร่างไร้ชีวิตของเขาอยู่บนพื้น มีการเรียกรถพยาบาลอย่างเร่งด่วนและเพรสลีย์ถูกนำตัวไปรักษาในห้องผู้ป่วยหนัก แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าความพยายามทั้งหมดไร้ประโยชน์ก็ตาม เมื่อเวลา 04.00 น. มีการแจ้งการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการโดยระบุว่าเป็นภาวะหัวใจล้มเหลว แต่การชันสูตรพลิกศพในเวลาต่อมาพบว่าสาเหตุของภาวะหัวใจหยุดเต้นเกิดจากการรับประทานยาหลายชนิดมากเกินไป แหล่งอ้างอิงอื่น ๆ - ยาเสพติดเนื่องจากการสอบสวนในลักษณะกึ่งลับจึงมีการเสียชีวิตอื่น ๆ อีกมากมายพร้อมกับตำนานยอดนิยมที่นักร้องยังมีชีวิตอยู่ หลังจากประกาศการเสียชีวิต ฝูงชนหลายพันคนก็เริ่มรวมตัวกันที่รั้วเกรซแลนด์ทันที

เพรสลีย์ถูกฝังเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2520 แต่ทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิต มีทฤษฎีเกิดขึ้นว่านักร้องยังมีชีวิตอยู่จริงๆ ภายในหนึ่งเดือน หลุมศพของเขาถูกทำลาย ผู้คนอยากรู้ว่าเพรสลีย์ตายจริงหรือไม่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับ "ชีวิต" ของเพรสลีย์หลังความตาย: นักร้องถูกกล่าวหาว่าจงใจจัดฉากการตายของเขาเพื่อที่จะย้ายออกจากโลกแห่งธุรกิจการแสดงที่ทำให้เขาเบื่อและดื่มด่ำกับการพัฒนาจิตวิญญาณ ทฤษฎีการเสียชีวิตที่สมมติขึ้นในปี พ.ศ. 2520 เกิดขึ้นจากลักษณะที่เป็นความลับของการสืบสวนทางการแพทย์เกี่ยวกับสาเหตุการตาย การไม่มีรูปถ่ายศพของนักร้อง การเปลี่ยนชื่อกลางบนหลุมศพ (เพรสลีย์ถูกกล่าวหาว่าเป็นเช่นนั้น ไม่ถือว่าตัวเองถูกฝัง) และความไม่เต็มใจทางจิตวิทยาของแฟน ๆ หลายล้านคนที่จะยอมรับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดเช่นการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร การเสียชีวิตของ Elvis นอกจากนี้ ยังมีคำให้การเป็นระยะๆ ของผู้ที่ถูกกล่าวหาว่าเห็นเพรสลีย์ในสถานที่ต่างๆ ในโลก ทฤษฎีนี้ฝังรากลึกอยู่ในตำนานวัฒนธรรมป๊อปของเพรสลีย์ ซึ่งมักมีนัยยะของการประชด ในปี 1991 หนังสือพิมพ์ลอสแองเจลิสตีพิมพ์รายงานอื้อฉาวเกี่ยวกับการพบกับเพรสลีย์ที่ "มีชีวิต" ในปี 2549 เรื่องราวปรากฏในสื่ออเมริกันเกี่ยวกับ "ชีวิตลับ" ของเพรสลีย์ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตไม่ใช่ในปี 2520 แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1990

ในขณะเดียวกัน ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังเกรซแลนด์หลังจากพยายามเจาะเข้าไปในโลงศพของเขา และในความตาย เอลวิส เพรสลีย์ยังคงเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในวัฒนธรรมป๊อปของโลก มีการสร้างภาพยนตร์และภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่อง ทั้งชีวประวัติและภาพยนตร์ที่มีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับชีวิตของเพรสลีย์เท่านั้น ที่ดินเกรซแลนด์ของเขาเป็นสถานที่ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริการองจากทำเนียบขาว (600,000 คนต่อปี)

เพลงของ Elvis Presley ยังคงได้รับการเผยแพร่ต่อไป มีการดำเนินการแคมเปญการตลาดขนาดใหญ่เป็นระยะเพื่อนำเพรสลีย์ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของแผนภูมิ ในปี 1999 BMG ได้ก่อตั้งค่ายเพลงใหม่ Follow That Dream ซึ่งเชี่ยวชาญเฉพาะในการปล่อยเพลงของเพรสลีย์

นอกจากนี้ เอลวิส เพรสลีย์ยังติดอันดับสามในบรรดานักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามนิตยสารโรลลิงสโตน

ในปี 2009 มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีเรื่อง Elvis Presley เกี่ยวกับเพรสลีย์ ตั้งแต่ต้นจนจบ"

เบราว์เซอร์ของคุณไม่รองรับแท็กวิดีโอ/เสียง

วัสดุที่ใช้แล้ว:

Elvis Aaron Presley - Elvis Aaron Presley เป็นผู้สร้างเพลงอะบิลลี - การผสมผสานระหว่างเพลงบลูส์และคันทรี่ เขาไม่ใช่นักแสดงร็อกแอนด์โรลคนแรก แต่เขาสามารถกลายเป็นผู้ได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ความนิยมทั่วโลกของเขาไม่ได้ละทิ้งเขาแม้หลังจากการตายของเขาคอลเลกชันจำนวนมากของเขาได้รับการตีพิมพ์ซ้ำเป็นประจำในยุคของเรา ประวัติและดนตรีของเขาอาจจะไม่เคยหยุดที่จะพบผู้ติดตามมากมาย เป็นเพียงคู่รักและแฟนๆ แผ่นเสียงของเขาขายไปแล้วกว่าพันล้านแผ่น Presley ได้รับรางวัล 3 ครั้ง และถ้าใครในโลกนี้ไม่ได้รับการตายและการลืมเลือนล่ะก็ อาจเป็น Elvis Presley

ชีวประวัติ

นักดนตรีชื่อดังคนนี้เกิดเมื่อเดือนมกราคม พ.ศ. 2478 ในเมืองทูเพอโล ซึ่งเป็นที่ซึ่งเวอร์นอนและเกลดีส์ เพรสลีย์ พ่อแม่ของเอลวิสอาศัยอยู่ และเคร่งศาสนาและแสดงดนตรี เช่นเดียวกับเมืองส่วนใหญ่ในแถบตอนใต้ของอเมริกา เป็นการยากที่จะระบุได้อย่างแน่ชัดว่ารากเหง้าของครอบครัวใดที่หล่อเลี้ยงเด็กที่มีพรสวรรค์นี้ ครอบครัวของเขาประกอบด้วยผู้คนจากเยอรมนี สกอตแลนด์ ไอร์แลนด์ นอร์มังดี และแม้แต่ชาวเชโรกีอินเดียนแดง

ครอบครัวไม่ได้ร่ำรวย และนั่นก็พูดง่ายๆ เกลดีส์ปกครอง เวอร์นอนมีนิสัยอ่อนโยน และอาจเป็นเพราะการไม่สามารถปกป้องตัวเองได้ซึ่งมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของเขา เขาถึงกับถูกจำคุกสองปีในข้อหาปลอมแปลงเช็คอย่างแปลกประหลาด มีความเห็นว่าเขาถูกล้อมที่นี่ด้วย

Elvis Presley ซึ่งมีการกล่าวถึงชีวประวัติในบทความตั้งแต่ยังเป็นเด็กเติบโตขึ้นมาในโบสถ์ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงและสัมผัสพ่อแม่ของเขามากจนในวันเกิดปีที่สิบเอ็ดของเขาพวกเขาให้กีตาร์แก่เขา (ที่นั่น เงินไม่พอซื้อจักรยานอย่างที่เอลวิสใฝ่ฝัน) บางทีพ่อแม่อาจเลือกกีตาร์เพราะเมื่อถึงเวลานั้นเอลวิสไม่ได้ร้องเพลงเฉพาะในโบสถ์อีกต่อไป - เขาสามารถชนะรางวัลในงานประจำปีหลังจากแสดงเพลงพื้นบ้านบนเวที

เมมฟิส

ในปีพ.ศ. 2491 ครอบครัวนี้ย้ายไปเทนเนสซีไปยังเมมฟิส ซึ่งพ่อแม่ของเอลวิสมีโอกาสหางานทำมากขึ้น ที่นั่นนักร้องชื่อดังได้สัมผัสดนตรีที่สร้างชีวิตของเขาเป็นครั้งแรก เพลงนี้จากย่านคนผิวดำที่ช่วยเปลี่ยนเด็กผู้ชายธรรมดาๆ ให้กลายเป็นดาราอย่างที่เอลวิส เพรสลีย์กลายเป็น ชีวประวัติของเขาในฐานะนักดนตรีเพิ่งเริ่มต้น

อย่างไรก็ตาม ความพยายามครั้งแรกไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จในทันที แม้แต่ครูสอนร้องเพลงที่โรงเรียนยังสังเกตเห็นว่าเขาร้องเพลงไม่ได้ แต่เอลวิสเรียนกีตาร์อย่างดื้อรั้นนำทีมดนตรีในสนามซึ่งเขาเล่นและร้องเพลงคันทรี่และเพลงกอสเปลอยู่หน้าบ้าน และเพื่อนร่วมบ้านของเขาได้รับการเยี่ยมเยียนเป็นครั้งคราวโดยพี่น้อง Burnett และ Johnny Black ในอนาคต วง Burnetts จะเป็นศิลปินแนวร็อกอะบิลลี ส่วน John จะเป็นมือเบสในทีมของ Elvis Presley

การบันทึกครั้งแรก

แต่นี่คือในอนาคต ในระหว่างนี้ เอลวิสประหยัดเงินได้แปดเหรียญและบันทึกเพลงสองเพลงที่สตูดิโอ Memphis Recording Service: "My Happiness" และ That's When Your Heartaches Begin เขาบอกว่ามันเป็นของขวัญสำหรับแม่ของฉัน ฟิลลิปส์ชอบเอลวิส เขายังบอกเลขาของเขาให้จดบันทึกเด็กชายไว้ด้วย

อย่างไรก็ตาม สิ่งต่างๆ ไม่ได้ไปไกลกว่านี้ ไม่มีข้อเสนอ พวกเขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมวง และพวกเขาล้มเหลวในการออดิชั่นที่เมมฟิสคลับ ทุกคนยืนกรานเป็นเอกฉันท์ว่าเขาจะไม่เป็นนักร้อง และเอลวิส เพรสลีย์ซึ่งมีประวัติเรียบง่ายในสมัยนั้นก็ยังคงขับรถบรรทุกต่อไป

ซันเรคคอร์ด

เฉพาะในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2497 แซมฟิลลิปส์จำนักร้องที่เขาชอบได้และเชิญเขามาออดิชั่น ในฐานะนักแสดงในเพลง Without You เพรสลีย์ไม่ได้สร้างความประทับใจอีกเลย แต่หนึ่งสัปดาห์ต่อมา ขณะซ้อมร่วมกับนักกีตาร์ มัวร์ และมือเบส แบล็ก ระหว่างพักเบรค เขาเริ่มเล่นเพลงบลูส์ที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ทั้งหมด ซึ่งน่าตื่นเต้นมาก เพื่อนร่วมงานของเขาเข้าร่วมทันทีและก็มาถึงเสียงเหล่านี้และฟิลลิปส์เองก็มาถึงแล้ว

นี่คือวิธีการบันทึกเพลง "ไม่เป็นไร" ซึ่งนักจัดรายการวิทยุถูกบังคับให้ทำซ้ำหลายครั้งต่อชั่วโมง นักร้องที่ดึงดูดผู้ฟังคือ Elvis Presley ชีวประวัติของเพรสลีย์ในฐานะนักดนตรีเริ่มต้นในวันนี้ ไม่กี่วันต่อมา เพรสลีย์, แบล็กและมัวร์บันทึกโชคไว้ในมือพวกเขาบันทึกเพลง Blue Moon of Kentucky - ซิงเกิลนี้ขึ้นอันดับสี่ในขบวนพาเหรดยอดนิยมและขายได้สองหมื่นชุด เอลวิส เพรสลีย์ ซึ่งผลงานของเขาเพิ่งเริ่มเป็นที่เข้าใจ ได้เลือกเส้นทางที่ลิขิตไว้สำหรับดวงดาว

หนทางสู่ความสำเร็จ

โชคดีที่เอลวิสและเพื่อนๆ ของเขาเริ่มแสดงในคลับและทางวิทยุ บันทึกซิงเกิลที่สอง - Good Rockin' Tonight จากนั้นอีกสามเพลงและค่อยๆ ได้รับความนิยม ภายในหนึ่งปี แผ่นเสียงของเพรสลีย์ก็หนาแน่นในแถบตอนใต้ของอเมริกา พวกเขาเริ่มเขียนเกี่ยวกับ นักร้องในนิตยสาร Billboard ", "Cashbox" ในฐานะดาราคันทรีในอนาคต ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2499 Elvis Presley ได้รับการบันทึก - ป้ายแรกภายใต้ชื่อ "Elvis Presley" ซึ่งอัลบั้มหลังจากความสำเร็จนี้ถูกบันทึกด้วยแรงบันดาลใจเอง และความสำเร็จ ยิ่งใหญ่มาก: เป็นที่หนึ่งในขบวนพาเหรดยอดนิยมของสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ที่เล่นมายาวนานล้านแผ่นถูกขายเกือบจะในทันที

นักร้องมีชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในระดับชาติอย่างแท้จริง และยิ่งกว่านั้น: ซิงเกิลของเขาเริ่มเป็นที่หนึ่งในอังกฤษ แคนาดา ออสเตรเลีย รวมถึงในอิตาลีและแอฟริกาใต้ บันทึกของเขาไม่ได้ขายในสหภาพโซเวียต แต่ในปี 2500 เขาได้รับความนิยมมากกว่าใครในมอสโก ดังนั้นเพรสลีย์จึงปรากฏตัวทางโทรทัศน์ จัดคอนเสิร์ต และแน่นอนบันทึกเนื้อหาใหม่ และในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2499 เขาได้รับการขนานนามว่าเป็นราชาแห่งร็อกแอนด์โรลเป็นครั้งแรกโดยนิตยสารวาไรตี้ เอลวิส เพรสลีย์ไม่ได้ประดิษฐ์ร็อกโรลด้วยตัวเอง แต่เกิดขึ้นก่อนเขา แต่ร็อกแอนด์โรลกลายเป็นดนตรีสมัยใหม่ที่ดีที่สุดในโลกด้วยพรสวรรค์ที่เอลวิสใส่ลงไปในการแสดง

อัลบั้มถัดมา

เอลวิสแสดงในภาพยนตร์เรื่อง “Love Me Tender” ในปี 1956 และหลงใหลและยุ่งกับเรื่องนี้มาก แต่อัลบั้มที่สองของเขา Elvis ได้รับความนิยมอันดับหนึ่ง เป็นผลให้ - เป็นที่หนึ่งในแผนภูมิ ในเวลาเดียวกัน อัลบั้มที่ไม่ได้วางแผนไว้โดยสิ้นเชิงก็ดังขึ้นโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเอลวิสมาที่เมมฟิสเพื่อเยี่ยมแซม ฟิลลิปส์ บังเอิญคาร์ล เพอร์กินส์และลูอิสอยู่ที่นั่น และนักดนตรีก็จัดเซสชั่นที่อัดแน่น อย่างที่นักข่าวเรียกกันว่า "วงสี่ล้านดอลลาร์" Million Dollar Quartet ไม่ได้ออกฉายในทันทีในปี 1980 เมื่อไม่สามารถเพิ่มบางสิ่งให้กับชื่อเสียงอันโดดเด่นของเอลวิสได้ แต่แฟน ๆ ก็ร้องไห้

และเพรสลีย์ยังคงแสดงในภาพยนตร์ต่อไป เขาชอบมัน เป็นผลให้เรามีภาพยนตร์เก้าเรื่องซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงเสน่ห์ของนักร้องอย่างแท้จริง ตอนนั้นเองที่เขา (สำหรับภาพยนตร์) ย้อมผมเป็นสีดำและไม่เคยกลับเป็นสีธรรมชาติอีกเลย บางทีในปี 1958 เมื่อเขาต้องรับราชการในกองทัพอเมริกัน ใช่แล้ว Elvis Presley อยู่ในกองทัพ เขามีประวัติที่ครอบคลุม

กองทัพบก

ในระหว่างที่เขารับราชการ เอลวิสไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตแม้แต่ครั้งเดียว เขาทำหน้าที่ในแผนกรถถังในเยอรมนีตะวันตก ในช่วงเวลานี้เขาสูญเสียแม่ไปและได้พบกับภรรยา เขารับใช้อย่างร่าเริง เขาเช่าบ้านที่เพื่อน ๆ มา พ่อของเขาและญาติคนอื่น ๆ ย้ายเข้ามา และเอลวิส เพรสลีย์ก็ใช้เวลาอยู่ที่นั่น ร็อคอยู่ในชีวิตของเขาแม้กระทั่งตอนนั้น

เขาเห็นพริสซิลลา บิวลีย์ครั้งแรกเมื่ออายุ 14 ปี เมื่อปี 2502 พวกเขาเริ่มออกเดทและแต่งงานกันในเวลาต่อมา เร็วๆ นี้ - ในปี 1967 เอลวิสผสมผสานการรับราชการทหารเข้ากับการบันทึกเพลงใหม่ของเขาอย่างชำนาญ ซิงเกิ้ลถูกปล่อยออกมาอย่างต่อเนื่องภายในหนึ่งปี! สี่แผ่นเสียงที่เล่นมานานพร้อมอัลบั้ม และในปี 1960 อาชีพนักแสดงของเพรสลีย์ก็ดำเนินต่อไปในที่สุด และเขาก็ย้ายไปฮอลลีวูด

ฮอลลีวู้ด

ภาพยนตร์ที่เอลวิสเล่นส่วนใหญ่ไม่ประสบความสำเร็จในหมู่ผู้ชม ยกเว้นเรื่อง Blue Hawaii โดยหลักการแล้ว ภาพยนตร์ทั้งหมดที่เพรสลีย์มีส่วนร่วมนั้นสร้างขึ้นเพื่อดนตรีของเขาเท่านั้น ในขณะเดียวกัน ดาราหน้าใหม่ก็เข้ามาในวงการร็อกแอนด์โรล และพวกเขาก็มีความสำคัญไม่น้อยไปกว่ากัน กระแสในวงการเพลงเปลี่ยนไปภายใต้การรุกรานของอังกฤษ: ในปี 1965 เพรสลีย์แอบพบกับเดอะบีเทิลส์

มีเพียงเดอะบีเทิลส์และเอลวิส เพรสลีย์ - รูปภาพ ข่าวประชาสัมพันธ์ ฯลฯ ที่หายไป หลังจากการประชุมครั้งนี้ เพรสลีย์ได้บันทึกอัลบั้มอีกชุดที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับศาสนา - How Great Thou Art สำหรับการเรียบเรียงนี้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ครั้งที่สอง ภารกิจหลักที่เอลวิสกำหนดไว้สำหรับวิศวกรเสียงคือ: พิจารณาบทบาทของเครื่องดนตรีอีกครั้ง และนำเสียงมาสู่ระดับของเดอะบีเทิลส์และ

ลาสเวกัสและเมมฟิส

ในปี 1969 เอลวิสได้ละทิ้งเพลงร็อกแอนด์โรลไปแล้ว การบันทึกของเขาที่ American Studios ของเมมฟิสผสมผสานทั้งเพลงคันทรี่ จังหวะ บลูส์ และป๊อป สองอัลบั้มที่มีนักดนตรีเซสชั่นจากสตูดิโอได้รับการปล่อยตัวที่นี่: From Elvis in Memphis และ Back in Memphis ซึ่งถือเป็นผลงานที่ดีที่สุดของเขา

ในลาสเวกัส เอลวิส เพรสลีย์ ซึ่งผลงานดูเหมือนจะได้รับกระแสลมแรงครั้งที่สอง ได้สร้างกลุ่มนักดนตรีที่ติดตามเขาไปจนวาระสุดท้ายของชีวิต: วงดนตรีร็อคที่มีมือกีตาร์เบอร์ตัน นักร้องผิวดำ The Sweet Inspirations วงกอสเปลสี่วง The Imperials - the กลุ่มเดียวที่เอลวิสต้องจากไปในเวลาต่อมา โดยแทนที่เธอด้วยเดอะแสตมป์ และกลุ่มวงดนตรีป๊อปซิมโฟนีออร์เคสตราจำนวนสามสิบห้าคน ภายในหนึ่งเดือน ผู้เล่นตัวจริงนี้ได้แสดงคอนเสิร์ตห้าสิบแปดครั้งบนภูเขา

ถอยหลัง

ย้อนกลับไปเมื่อปี พ.ศ. 2501 ดูเหมือนว่าข้างหน้าจะมีเส้นทางที่ตรงอย่างแน่นอนไม่มีอุปสรรคใดๆ แต่มีบางอย่างที่ไม่คาดคิดเกิดขึ้นกับเอลวิส ดังนั้นในปี 1962 จู่ๆ เขาก็หายตัวไปหลังจากคอนเสิร์ตที่เมมฟิส สื่อตั้งสมมติฐานอะไร! ในขณะเดียวกัน นักร้องที่มีมงกุฎอันเขียวชอุ่มบนหน้าผากของเขากำลังนั่งอยู่ในคฤหาสน์ของเขาและอ่านพระคัมภีร์ จริงอยู่ที่ในช่วงพักเขายิงปืนพกโดยเล็งไปที่เครื่องประดับเล็กราคาแพง ความเบื่อหน่ายหรือความไม่แยแสหรือวิสกี้หรือยาเสพติดล้วนเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา

เมื่อพริสซิลลาและเอลวิส เพรสลีย์กลับมาพบกันอีกครั้งในปี พ.ศ. 2510 (รูปถ่ายในครั้งนี้งดงามมาก!) ความเศร้าโศกดูเหมือนจะจบลง: ทันทีที่ลิซ่ามารีเกิด เอลวิสก็เริ่มออกทัวร์และในปี พ.ศ. 2514 เขาก็เข้าสู่สิบอันดับแรกอีกครั้งมากที่สุด บุคคลที่มีชื่อเสียงในสหรัฐอเมริกา ห้าปีผ่านไปอย่างสงบ และเมื่อพิจารณาถึงจังหวะชีวิตของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ นี่เป็นช่วงเวลาที่ยาวนานมาก จากนั้นภรรยาก็พาลูกสาวไปจากนักร้องด้วยความเบื่อหน่ายกับการเสพติดของสามี

ปรัชญา

เพรสลีย์เป็นหนึ่งในชาวอเมริกันหนึ่งร้อยห้าสิบคนที่มีเข็มขัดหนังสีดำ แต่การฝึกฝนหรือความใกล้ชิดกับบรูซลีไม่ได้ช่วยนักร้องให้พ้นจากแอลกอฮอล์ ความหดหู่ และความตะกละ เขาพยายามต่อสู้: ไม่ว่าเขาจะได้รับการรักษาโดยแพทย์หรือเขาอดอาหารด้วยตัวเอง แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบก็ชัดเจนว่าเอลวิสป่วยหนัก จากนั้นในปี พ.ศ. 2520 ในวันที่ 16 สิงหาคม เพรสลีย์ก็ถูกพบว่าเสียชีวิต พบสิบสี่ในเลือดของเขา

พริสซิลลาเสียใจอย่างไม่มีใครเหมือน แต่เธอมีพลังที่จะเปลี่ยนเกรซแลนด์ที่เอลวิสอาศัยอยู่เกือบทุกครั้ง ให้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์บ้าน รองจากทำเนียบขาว ที่นี่เป็นสถานที่ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดในอเมริกาจนถึงทุกวันนี้ โลกรู้จักไอดอลมากมาย ซินาตร้าคนเดียวกันซึ่งพวกผู้หญิงเป็นลมด้วยความปีติยินดี แต่เอลวิสแตกต่างออกไป ไม่เคยมีความหลงใหลเช่นนี้มาก่อนในโลกนี้

นักดนตรีและนักแสดง เอลวิส อารอน เพรสลีย์ เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 ในเมืองทูเพอโล รัฐมิสซิสซิปปี้ ต่อมาเขาได้เปลี่ยนชื่อกลางจากอารอนเป็นรูปแบบในพระคัมภีร์ไบเบิลว่าแอรอน เจสซี การรอน น้องชายของเพรสลีย์ เสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด

ครอบครัวของเพรสลีย์มาจากครอบครัวชนชั้นแรงงานที่ขาดแคลนเงิน ทำให้พวกเขาต้องย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่งบ่อยครั้ง เพรสลีย์รักพ่อแม่ของเขาอย่างสุดซึ้ง โดยเฉพาะกลาดีส์แม่ของเขา เขาเติบโตขึ้นมาเป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้ง เพรสลีย์เข้าร่วม Assemblies of God Church กับพ่อแม่ของเขา ซึ่งเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีกอสเปล

เมื่ออายุ 10 ขวบ เพรสลีย์มีกีตาร์ตัวแรก และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ชนะการแข่งขันความสามารถพิเศษที่โรงเรียนมัธยมฮูมส์ในเมืองเมมฟิส ซึ่งทำให้เขาสัมผัสได้ถึงรสชาติแห่งชัยชนะครั้งแรก หลังจากสำเร็จการศึกษามัธยมปลายในปี พ.ศ. 2496 เพรสลีย์ทำงานในหลายแห่งพร้อมๆ กัน โดยพยายามทำให้ความฝันของเขาเป็นจริงในแวดวงดนตรี เขาบันทึกการสาธิตเพลงครั้งแรกในสิ่งที่ต่อมาเรียกว่า Sun Studio Sam Phillips เจ้าของสตูดิโอบันทึกเสียงตัดสินใจรับนักแสดงรุ่นเยาว์มาอยู่ใต้การดูแลของเขา ในไม่ช้าเพรสลีย์ก็บันทึกเพลงของเขาและออกทัวร์ด้วยความหวังว่าจะประสบความสำเร็จ ซิงเกิลแรกของเพรสลีย์คือ "แดทส์ออลไรต์"

ฮิตระดับเฟิร์สคลาส

ในปี 1955 เพรสลีย์เริ่มมีแฟนๆ มากขึ้น โดยได้รับความสนใจจากสไตล์ดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขา การหมุนสะโพกที่เร้าใจ และรูปลักษณ์ที่สวยงาม ในปีเดียวกันนั้นเขาได้เซ็นสัญญากับ RCA Records พันเอกทอม ปาร์คเกอร์ ผู้จัดการของเขาช่วยเจรจาข้อตกลงนี้ ในปี พ.ศ. 2499 เพรสลีย์ประสบความสำเร็จกับซิงเกิล "Heartbreak Hotel" และอัลบั้มแรก "Elvis Presley" และเซ็นสัญญาภาพยนตร์กับพาราเมาท์พิคเจอร์ส แม้จะมีการซุบซิบเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวสะโพกที่ไม่สุภาพของเขา แต่เขาก็ยังกลายเป็นแขกรับเชิญประจำในคอนเสิร์ตทางโทรทัศน์มากมาย

ในไม่ช้าเพรสลีย์ก็พบตัวเองทุกที่ทั้งทางวิทยุ โทรทัศน์ และภาพยนตร์ โดยทำงานเป็นนักดนตรีและนักแสดง ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา Love Me Tender ซึ่งออกฉายในปี 1956 ได้รับความนิยมในโรงภาพยนตร์ แม้แต่การรับราชการทหารก็ไม่ได้ขัดขวางความนิยมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของเพรสลีย์ เขาได้รับหมายเรียกในปี พ.ศ. 2500 และลงเอยด้วยการเกณฑ์ทหารในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2501 เขารับใช้ในเยอรมนีเป็นเวลาหนึ่งปีครึ่ง ไม่นานก่อนจะเดินทางไปยุโรป แม่ของเขาเสียชีวิต ในการให้บริการ เขาได้ลาพักงานเพื่อไปร่วมงานศพของเธอ หลังจากนั้นเพรสลีย์ก็กลับมารับราชการอีกครั้งด้วยความโศกเศร้าต่อการสูญเสีย สภาพจิตใจของเขาดีขึ้นเล็กน้อยหลังจากได้พบกับพริสซิลลา บิวลีย์

หลังจากรับราชการทหาร เพรสลีย์ก็กลับมาสู่อาชีพนักดนตรีอีกครั้ง และในไม่ช้าก็ติดอันดับสูงสุดของเรตติ้งด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์ Soldier's Blues ที่เขาแสดงด้วย ในปีต่อๆ มา เขายังคงทำดนตรีและแสดงในภาพยนตร์เช่น Blue Hawaii ในปี 1961 เรื่อง Girls!

สาวๆ! สาวๆ! ในปี พ.ศ. 2505 และ "Viva Las Vegas" ในปี พ.ศ. 2507 แม้ว่าภาพยนตร์ของเขาจะประสบความสำเร็จหลากหลาย แต่ก็ทำกำไรได้เช่นเดียวกับเพลงประกอบภาพยนตร์ซึ่งมักจะขายได้ดีกว่า แต่เมื่อถึงปลายทศวรรษที่ 60 ความนิยมของเพรสลีย์ในโรงภาพยนตร์ก็เริ่มลดลง ด้วยความพยายามที่จะพิสูจน์ว่าเขายังคงเป็น "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" เพรสลีย์จึงออกคอนเสิร์ตทางทีวีครั้งแรกในปี พ.ศ. 2511 โดยใช้ชื่อว่า "'68 Comeback' เขากระตุ้นผู้ชมด้วยการแสดงที่แสดงความสามารถของเขาในฐานะนักร้องและนักกีตาร์

ปัญหาในชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของเพรสลีย์ก็อยู่ในช่วงที่ดีที่สุดเช่นกัน เขาและพริสซิลลาแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2510 และมีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ ลิซ่า มารี ในปี พ.ศ. 2511 น่าเสียดายที่พวกเขาไม่ได้อยู่ด้วยกันนาน ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 การแต่งงานของเอลวิสเริ่มพังทลาย และในปี 1973 เขาและพริสซิลลาหย่าร้างกัน และเธอก็ได้รับการดูแลลูกสาวของพวกเขา เพรสลีย์ยังต้องต่อสู้กับปัญหาอื่น ๆ อีกด้วย - เขาต้องพึ่งยาที่สั่งจ่ายให้เขา เขายังต่อสู้กับน้ำหนักส่วนเกินอีกด้วย ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกัน สุขภาพของเขาล้มเหลว: เพรสลีย์เข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากปัญหาด้านยาและการบริหารยา

แม้จะมีสถานการณ์ในชีวิตส่วนตัวของเขา เพรสลีย์ยังคงได้รับความนิยมทั้งในลาสเวกัสและที่อื่นๆ คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาเกิดขึ้นในอินเดียแนโพลิส รัฐอินเดียนา หลังจากนั้นเขาก็กลับไปที่คฤหาสน์เกรซแลนด์ในเมมฟิสเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการทัวร์ครั้งต่อไป

ความตายและมรดก

ในเช้าวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 ขณะอายุ 42 ปี เพรสลีย์เสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลว ต่อมาได้วินิจฉัยว่าการเสียชีวิตของเขาเกิดจากการรับประทานยาเกินขนาดตามที่กำหนด เพรสลีย์ถูกฝังอยู่ในที่ดินของเกรซแลนด์ ถัดจากหลุมศพของแม่ พ่อ และยายของเขา

ในอาชีพของเขา เพรสลีย์ช่วยเผยแพร่เพลงร็อกแอนด์โรลในอเมริกา เขาได้รับรางวัลแกรมมี่สามรางวัลจากการประพันธ์เพลงพระกิตติคุณของเขา เพรสลีย์มีเพลงอันดับหนึ่ง 18 เพลง รวมถึง "Don't Be Cruel", "Good Luck Charm" และ "Sspiring Minds" และมีอัลบั้มระดับทองและแพลตตินัมมากมาย เขาเป็นหนึ่งในนักดนตรีกลุ่มแรกๆ ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าหอเกียรติยศ Rock and Roll (ในปี 1986)

เอลวิสมีส่วนร่วมในดนตรีหลายประเภท เช่น ร็อค คันทรี่ และกอสเปล ในปี 1998 เอลวิสได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศเพลงคันทรี่ และสามปีต่อมาเขาก็ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีกอสเปลโดยสมาคมดนตรีกอสเปลด้วย

เพรสลีย์ยังคงเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์หลักของโลกดนตรี มีภาพยนตร์หลายเรื่องที่เจาะลึกชีวิตของนักดนตรีผู้ลึกลับรายนี้ รวมถึงภาพยนตร์ปี 2005 ที่โจนาธาน รีห์ส เมเยอร์สรับบทเป็นเอลวิส บ้านที่เอลวิสอาศัยอยู่เปิดให้บุคคลทั่วไปเข้าชมและมีแฟนๆ จากทั่วทุกมุมโลกมาเยี่ยมเยียนทุกปี โดยเฉพาะในวันเกิดและการเสียชีวิตของเขา

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2555 แฟน ๆ หลายพันคนเข้าร่วมงาน Graceland ในวันครบรอบ 35 ปีการเสียชีวิตของ Elvis Presley เพื่อประกอบพิธีในช่วงดึกเพื่อรำลึกถึงราชาแห่งร็อกแอนด์โรล ในการประชุมครั้งนี้ แฟนๆ จะจุดเทียนนอกบ้านของเพรสลีย์ แม้ว่าครอบครัวนี้จะจัดกิจกรรมต่างๆ เพื่อรำลึกถึงวันครบรอบการเสียชีวิต แต่ปี 2012 ถือเป็นปีที่พิเศษเพราะภรรยาและลูกสาวของเอลวิส เพรสลีย์ปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะเป็นครั้งแรก

คำคม

“ลายนิ้วมือก็เหมือนกับของมีค่า มีอยู่ทุกที่ที่คุณไป”

“หลังจากการฝึกการต่อสู้ คุณสามารถกินวัวทั้งตัวได้”

“เป้าหมายคือความฝันที่มีเครื่องยนต์เทอร์โบชาร์จ”

“สัตว์ต่างๆ ไม่สามารถเกลียดชังได้ และเราถือว่าดีกว่าพวกมัน”

“ถ้ามีอะไรผิดพลาดก็อย่าไปกับพวกเขา”

“มันก็จริง เช่นเดียวกับดวงอาทิตย์ แม้ว่าคุณจะสามารถกำจัดมันได้สักระยะหนึ่ง แต่คุณจะไม่สามารถกำจัดมันได้ตลอดไป”

“ฉันรักเวกัสมาก!”

“บางคนตีจังหวะด้วยเท้า บางคนกัดเล็บ และบางคนไม่สามารถตัดสินใจขั้นสุดท้ายได้ และฉันก็รวมพวกเขาทั้งหมดเข้าด้วยกัน”

“ใช่ เมื่อเปรียบเทียบกับคนรุ่นเดียวกัน ฉันเป็นเพียงคนเงียบๆ คุณกำลังหัวเราะ? ฉันแค่เต้นรำและโยกสะโพก”

คะแนนชีวประวัติ

คุณลักษณะใหม่! คะแนนเฉลี่ยที่ประวัตินี้ได้รับ แสดงเรตติ้ง

Elvis Aaron Presley (ภาษาอังกฤษ Elvis Aaron Presley; 8 มกราคม 2478 - 16 สิงหาคม 2520) - นักร้องและนักแสดงชาวอเมริกันหนึ่งในนักแสดงเพลงยอดนิยมที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ชื่อเสียงของเขาแพร่หลายมากจนคนส่วนใหญ่เรียกเขาด้วยชื่อจริงของเขาว่า "เอลวิส" เท่านั้น

Elvis Presley มีความเกี่ยวข้องกับวลี "King of Rock and Roll" (ในอเมริกา มักเรียกง่ายๆ ว่า "The King") เขาอยู่ในอันดับที่สามในบรรดานักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและเป็นนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามนิตยสารโรลลิงสโตน

ฉันเล่นดนตรีได้ทุกประเภท

เพรสลีย์ เอลวิส

Elvis Presley เกิดเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2478 ในเมืองทูเปโล รัฐพีซี รัฐมิสซิสซิปปี้ ในครอบครัวของเวอร์นอนและเกลดีส์ เพรสลีย์ (เจส การอน ฝาแฝดของเอลวิส เสียชีวิตระหว่างคลอดบุตร) ครอบครัวเพรสลีย์ค่อนข้างยากจน สถานการณ์แย่ลงเมื่อพ่อของนักร้องในอนาคตเข้าคุกในข้อหาปลอมเช็คในปี พ.ศ. 2481 (เขาได้รับการปล่อยตัวเพียงสองปีต่อมา)

ในวันเกิดปีที่ 11 ของเขา เอลวิสได้รับกีตาร์เป็นของขวัญเพื่อแลกกับจักรยานซึ่งครอบครัวไม่สามารถซื้อได้ ตัวเลือกนี้อาจได้รับอิทธิพลจากความสำเร็จทางดนตรีครั้งแรกของ Elvis ไม่กี่เดือนก่อนหน้านี้เขาได้รับรางวัลที่งานจากการแสดงเพลงพื้นบ้าน "Old Shep"

เพรสลีย์ เอลวิส

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2491 ครอบครัวเพรสลีย์ถูกบังคับให้ย้ายไปเมมฟิส (เทนเนสซี) ซึ่งพ่อของเพรสลีย์มีโอกาสหางานทำมากขึ้น ในเมืองเมมฟิสนั้นเอลวิสเริ่มสนใจดนตรีสมัยใหม่มากขึ้น ทางวิทยุเขาฟังเพลงคันทรี่ เพลงป๊อปแบบดั้งเดิม รวมถึงรายการที่มีดนตรีสีดำ (บลูส์ บูกี้-วูกี จังหวะและบลูส์)

นอกจากนี้เขายังไปเยี่ยมชมย่านถนน Beale Street ในเมืองเมมฟิสบ่อยครั้ง ซึ่งเขาได้เห็นการแสดงของนักดนตรีบลูส์ผิวดำโดยตรง (เช่น บี. คิงรู้จักเพรสลีย์เมื่อตอนที่เขายังเป็นวัยรุ่น) และเดินไปตามร้านค้าสีดำ ภายใต้อิทธิพลของ เอลวิสพัฒนาสไตล์ของตัวเองซึ่งทำให้เขาแตกต่างอย่างชัดเจน เสื้อผ้า

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2496 เพรสลีย์วัย 18 ปีได้งานเป็นคนขับรถบรรทุก ตอนนั้นเองที่เขาตัดสินใจไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงของ Sam Phillips และบันทึกเพลงสองสามเพลงด้วยกีตาร์ในราคาแปดเหรียญ

ฉันมีชีวิตที่ตรงไปตรงมาและสะอาดอยู่เสมอ

เพรสลีย์ เอลวิส

แผ่นเสียงสองด้านที่มีเพลง "My Happiness" และ "That's When My Heartache Begins" ได้รับการตีพิมพ์เป็นฉบับเดียวและเป็นของขวัญอย่างเป็นทางการล่าช้าจากแม่ของเพรสลีย์ แม้ว่าเหตุผลที่แท้จริงสำหรับขั้นตอนนี้คือความปรารถนาของเพรสลีย์ที่จะได้ยินเสียงของเขาใน บันทึก.

เมื่อถึงเวลานั้นเขาอยากเป็นนักดนตรีอย่างแน่นอน แต่ไม่รู้ว่าจะแสดงประเภทใด - ไม่ว่าจะแสดงเพลงสรรเสริญพระกิตติคุณและเพลงสวดในโบสถ์หรือเล่นเพลงคันทรี่ นอกจากนี้เขายังจัดการแสดงในคลับและคอนเสิร์ตสมัครเล่นหลายรายการเมื่อไม่กี่เดือนก่อนอีกด้วย เลขานุการสตูดิโอของฟิลลิปส์บันทึกข้อมูลของเพรสลีย์ที่ดูอยากรู้อยากเห็นสำหรับเธอ (เมื่อถูกถามว่านักแสดงคนไหนที่เขาร้องเพลงได้ใกล้เคียงที่สุด เพรสลีย์ตอบว่า "ไม่มีสิ่งนั้น")

เพรสลีย์ขอให้เธอโทรหาเขาทันทีที่บริษัทของฟิลลิปส์ซึ่งมีค่ายเพลงซันเรคคอร์ดเป็นของตัวเอง ต้องการนักร้อง หลังจากนั้นเขาก็หยุดที่สำนักงานสตูดิโอซ้ำแล้วซ้ำเล่าโดยหวังว่าจะได้งานทำ (เพรสลีย์บันทึกแผ่นเสียงของตัวเองอีกครั้งในต้นปี พ.ศ. 2497)

ผู้คนมักจะดูดีเมื่ออยู่ในโลงศพ

เพรสลีย์ เอลวิส

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2497 แซม ฟิลลิปส์ตัดสินใจบันทึกเพลงหลายเพลงให้กับ Sun Records และด้วยเหตุนี้ เขาจึงเชิญนักกีตาร์ Scotty Moore และมือดับเบิลเบส Bill Black ซึ่งเขารู้จัก เมื่อมองหานักร้อง เขาจึงตัดสินใจลองดู โดยได้รับแจ้งจากเลขานุการของเขา เอลวิส เพรสลีย์ ในตอนแรกไม่มีอะไรแสดงออก แต่การซ้อมยังคงดำเนินต่อไปในสตูดิโอเป็นเวลาหลายสัปดาห์

ในวันที่ 5 กรกฎาคม ระหว่างช่วงพักหลังจากอัดเพลงบัลลาด “I Love You Because” นักดนตรีก็เริ่มเล่นเพลง “That’s All Right (Mama)” มันเป็นเพลงบลูส์ของ Arthur Crudup แต่ Presley, Moore และ Black ให้จังหวะที่ไม่คาดคิด เมื่อได้ยินพวกเขาเล่นในสตูดิโอ ฟิลลิปส์จึงถามนักดนตรีว่าพวกเขากำลังเล่นอะไรอยู่ พวกเขายอมรับว่าพวกเขาเองก็ไม่รู้ ฟิลลิปส์ขอให้พวกเขาทำแบบเดียวกันและบันทึกเพลง "Blue Moon Of Kentucky" ซึ่งเป็นเพลงบลูแกรสส์ยอดฮิตของ Bill Monroe ได้รับการบันทึกในลักษณะเดียวกัน จึงเป็นที่มาของเสียงที่แซม ฟิลลิปส์และเพรสลีย์ตามหา

ซิงเกิล "That's All Right" (โดยมี "Blue Moon of Kentucky" อยู่ด้านหลัง) วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2497 และขายได้สองหมื่นชุด ขอบคุณเพลงที่เล่นเกือบคงที่ทางสถานีวิทยุเมมฟิส

ฉันไม่ใช่กษัตริย์ พระเยซูคริสต์ทรงเป็นกษัตริย์ ฉันเป็นเพียงศิลปิน

เพรสลีย์ เอลวิส

เพลงทั้งหมดเหล่านี้ไม่เพียงแต่กลายเป็นความสำเร็จทางศิลปะที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับนักร้องเอง แต่ยังรวมถึงเพลงร็อกแอนด์โรลคลาสสิกด้วยซึ่งเป็นหนี้การพัฒนาผลงานของ Elvis Presley สำหรับ Sun Records ไม่น้อย

เป็นที่น่าสังเกตว่าบันทึกในยุคแรก ๆ ของเขาไม่ได้ถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรล (คำนี้ยังไม่ค่อยได้ใช้) แต่ถือเป็นประเทศรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นสาเหตุที่ชื่อเล่นของ Elvis Presley ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคือ "Hillbilly Cat"; " Hillbilly " เป็นหนึ่งในชื่อเพลงลูกทุ่งที่ล้าสมัย)

ฉันไม่รู้อะไรเกี่ยวกับดนตรีเลย สิ่งนี้ไม่มีประโยชน์สำหรับฉันอย่างแน่นอน

เพรสลีย์ เอลวิส

ดนตรีในยุคแรกของเพรสลีย์ก่อให้เกิดความขัดแย้ง เนื่องจากผู้ฟังวิทยุในสมัยนั้นไม่ชัดเจนว่านักแสดงผิวขาวร้องเพลงหรือเป็นคนผิวดำ (การแบ่งแยกทางเชื้อชาติถือเป็นบรรทัดฐานของชีวิตในแถบตอนใต้ของอเมริกา) แนวเพลงจึงไม่ชัดเจน (ดนตรียอดนิยม เนื่องจาก ในช่วงต้นศตวรรษก็มีการแบ่งหมวดหมู่อย่างชัดเจน) - กล่าวคือส่วนผสมขององค์ประกอบทั้งหมดของวัฒนธรรมอเมริกันนี้ให้เครดิตกับ Elvis Presley

ฤดูร้อนปี 1954 มีการแสดงครั้งแรกของเพรสลีย์ มัวร์ และแบล็ก (บนโปสเตอร์เรียกรวมกันว่า "Blue Moon Boys") แม้ว่าคอนเสิร์ตวิทยุเพลงคันทรี่ยอดนิยมอย่าง Grand Ole Opry ในแนชวิลล์จะล้มเหลวในเดือนกันยายนนั้น แต่การแสดงของ Blue Moon Boys ก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นเรื่อยๆ พวกเขาออกทัวร์ไปทั่วภาคใต้ โดยเฉพาะเท็กซัส บางครั้งร่วมแสดงโดยจอห์นนี่แคชและคาร์ล เพอร์กินส์ ซึ่งเป็นดาวรุ่งของซันเรคคอร์ด

ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 นักดนตรีได้เข้าร่วมเป็นประจำในคอนเสิร์ตวิทยุ "Louisiana Hayride" ในวันเสาร์ที่จัดขึ้นในรัฐลุยเซียนา ตอนนั้นเองที่การออกแบบท่าเต้นการเคลื่อนไหวบนเวทีอันเป็นเอกลักษณ์ของเพรสลีย์ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งประกอบด้วยการโยกสะโพกอย่างบ้าคลั่งรวมกับการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ของแขนและร่างกาย ทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในหมู่ผู้ชม

คนที่เห็นเรื่องเพศในเพลงของฉันมีความคิดสกปรก

เพรสลีย์ เอลวิส

การแสดงเหล่านี้ตลอดจนซิงเกิลใหม่มีส่วนทำให้นักร้องมีชื่อเสียงมากขึ้นทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกาและในปลายปี พ.ศ. 2498 ในระดับชาติ (ซิงเกิล "ฉันลืมที่จะลืมที่จะลืม" เกิดขึ้นที่ 1 ใน ชาร์ตประเทศของนิตยสารบิลบอร์ด) . สิ่งนี้ดึงดูดความสนใจของพันเอกทอม ปาร์กเกอร์ ชาวใต้ที่มีใจธุรกิจซึ่งดูแลแฮงค์ สโนว์ดาราระดับประเทศในขณะนั้น

ปาร์เกอร์จับตาดูเพรสลีย์เป็นเวลาหนึ่งปีก่อนที่จะเซ็นสัญญากับนักร้องในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2498 เพื่อจัดการกิจการของเขา (แม้ว่าในทางเทคนิคแล้ว อดีตนักแสดงของเพรสลีย์ บ็อบ นีล ยังคงเป็นผู้จัดการของเขาต่อไปอีกปีหนึ่ง)

Parker เข้าใจข้อจำกัดของ Sun Records และกำลังมองหาร้านจำหน่ายค่ายเพลงรายใหญ่ ในที่สุด RCA Records แสดงความสนใจและเซ็นสัญญากับเพรสลีย์เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2498 RCA ยังมองการณ์ไกลที่จะซื้อแคตตาล็อกเพลงทั้งหมดของเพรสลีย์จาก Sun Records ในราคา 40,000 ดอลลาร์ โดยในจำนวน 5,000 ดอลลาร์เป็นของเพรสลีย์เป็นการส่วนตัว)

ฉันภูมิใจที่ฉันถูกเลี้ยงดูมาให้เคารพและไว้วางใจผู้คน

เพรสลีย์ เอลวิส

ปี 1956 กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของ Elvis Presley ทำให้เขาไม่เพียงแต่มีชื่อเสียงในระดับชาติ แต่ยังมีชื่อเสียงไปทั่วโลกอีกด้วย ซิงเกิลแรกของเพรสลีย์สำหรับ RCA คือเพลงแนวบลูส์ที่เย้ายวนใจ "Heartbreak Hotel" เพลงนี้ไม่มีอะไรเหมือนกันกับการบันทึกครั้งก่อน ๆ ใน Sun Records และสิ่งนี้ทำให้ RCA ตื่นตัว แต่ความกลัวของพวกเขาก็ไร้ประโยชน์: ซิงเกิลขึ้นอันดับ 1 และขายได้มากกว่าล้านชุด

ต่อจากนี้ ซิงเกิล “I Want You, I Need You, I Love You” ก็ถูกปล่อยออกมา รวมถึงอัลบั้มที่เล่นยาวนานชุดแรก (“Elvis Presley”) ซึ่งมียอดทะลุล้านเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ด้วย ของการบันทึก

ในเวลาเดียวกัน การแสดงทางโทรทัศน์ชุดแรกตามมา สร้างความตกตะลึงในอเมริกาและการบูชาวัยรุ่นชาวอเมริกันหลายพันคน ดนตรี เสื้อผ้า การเคลื่อนไหว มารยาท และความเยาว์วัยของเอลวิสล้วนไม่เหมือนกับนักร้องคันทรี่ทั่วไป และยิ่งไม่เหมือนกับนักร้องป๊อปอย่างซินาตร้าอีกด้วย

ฉันต้องการที่จะสร้างความบันเทิงให้กับผู้คน ตลอดชีวิตของฉัน ตราบจนลมหายใจสุดท้ายของฉัน

เพรสลีย์ เอลวิส

ในเวลาเดียวกันก็มีคลื่นแห่งความขุ่นเคืองจากคนรุ่นเก่าที่เห็นเพรสลีย์หยาบคายและธรรมดา (ปฏิกิริยาเชิงลบโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกิดจากรายการโทรทัศน์ของมิลตันเบิร์ลซึ่งเอลวิสแสดง "Hound Dog" ครั้งแรกในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2499) ที่สร้างภาพลักษณ์ให้เอลวิส เพรสลีย์ เป็น “กบฏ” แม้ว่าตัวนักร้องเองจะไม่เคยรู้สึกเช่นนั้นก็ตาม

ตัวอย่างของทัศนคติต่อนักร้องคือผู้จัดรายการทีวี Ed Sullivan ซึ่งในตอนแรกระบุว่าเพรสลีย์ไม่มีที่ในการแสดงของเขา แต่จากนั้นไม่เพียงเชิญนักร้องไปหลายรายการเท่านั้น แต่ยังระบุสดด้วยว่า Elvis Presley เป็น "เด็กดีจริงๆ ผู้ชาย."

ในฤดูร้อนปี 2499 ซิงเกิล "Hound Dog / Don't Be Cruel" ได้รับการปล่อยตัวและในฤดูใบไม้ร่วงอัลบั้มที่สอง "Elvis" - ทั้งคู่เกิดขึ้นที่ 1 ถึงตอนนี้ เพรสลีย์ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติเนื่องจากมีการเผยแพร่แผ่นเสียงในต่างประเทศ (เพรสลีย์เคยและยังคงประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ - และค่อนข้างมั่นคง - ในสหราชอาณาจักรและเยอรมนี) ในเดือนตุลาคม นิตยสารวาไรตี้ของอเมริกาขนานนามเพรสลีย์ว่าเป็น "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" ในเวลาเดียวกัน พันเอกทอม ปาร์กเกอร์ก็กลายเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวของเอลวิส เพรสลีย์

จริงอยู่เหมือนดวงอาทิตย์ ปิดได้สักพักแต่จะไม่เกิดขึ้นกะทันหัน

เพรสลีย์ เอลวิส

ปาร์กเกอร์เป็นผู้ชายที่มีความซับซ้อนและจริงจังมากในธุรกิจการแสดง สำหรับลูกค้าหลักและรายเดียวของเขาในเร็วๆ นี้ - Elvis Presley - เขา "บีบ" จำนวนเงินสูงสุดจากการเจรจาทั้งหมด มากกว่าหนึ่งครั้งโดยตั้งค่าบันทึกสำหรับจำนวนธุรกรรมที่ตกลงกันไว้ มีการสรุปสัญญาระหว่างเพรสลีย์กับผู้พันโดยรายได้ 50% ไปที่สำนักงานของปาร์กเกอร์

พันเอกไม่ได้ยุ่งเกี่ยวกับดนตรีของเพรสลีย์หรือชีวิตส่วนตัวของเขา แต่ในทางกลับกัน กิจกรรมทางเศรษฐกิจของเขาไม่จำกัดเลย เชื่อกันว่าเพรสลีย์สูญเสียเงินหลายล้านเนื่องจากแผนการทางการเงินที่ไม่มีการควบคุมของ Parker นอกจากนี้บริการภาษีไม่ได้คำนึงถึงรายได้จำนวนมากซึ่งทายาทของเขาเริ่มมีปัญหาหลังจากการเสียชีวิตของนักร้อง

เราสามารถพูดได้ว่า Tom Parker สร้างสรรค์และสนับสนุนแบรนด์ Presley อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย: เขาอนุญาตให้ผลิตปากกาหมึกซึม กีตาร์ นาฬิกา ปฏิทิน เสื้อผ้า ฯลฯ ด้วยภาพบุคคลหรือเพียงชื่อของเอลวิส เพรสลีย์

ฉันคิดว่าฉันกลายเป็นเครื่องหมายดอลลาร์แล้ว ในกระบวนการนี้ ทุกคนสูญเสียภาพลักษณ์ของเอลวิสไป

เพรสลีย์ เอลวิส

หลายปีต่อมา ทราบว่าแท้จริงแล้ว ทอม ปาร์กเกอร์เป็นผู้อพยพอย่างผิดกฎหมายจากฮอลแลนด์ซึ่งเดินทางมายังสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ชื่อจริงของเขาคือ Andreas Cornelius van Kuyk และเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็น "พันเอก" ในปี 1948 ข้อเท็จจริงเหล่านี้ไม่ได้รับการเปิดเผยในช่วงชีวิตของเอลวิส

เพรสลีย์มีบทบาทรองและแสดงเพลงสั้นเพียงสี่เพลง แต่เขาคือคนที่แห่กันไปชมผู้คนหลายล้านคนในโรงภาพยนตร์ในสัปดาห์นั้น ความฝันอันยาวนานของเอลวิสในการเป็นนักแสดงเป็นจริง ในปีพ. ศ. 2500 มีภาพยนตร์อีกสองเรื่องได้รับการปล่อยตัว - "Loving You" และ "Prison Rock" ซึ่งนำความสำเร็จทางการค้ามาในทันที

ปรัชญาชีวิตของฉันเรียบง่าย: ฉันต้องรักใครสักคน รอบางสิ่งบางอย่าง และทำอะไรบางอย่าง

เพรสลีย์ เอลวิส

ภายในใจ เพรสลีย์สนใจบทบาทอันน่าทึ่งของไอดอลของเขา - เจมส์ ดีน และ มาร์ลอน แบรนโด - แต่ความสำเร็จของเขาในฐานะนักดนตรี บังคับให้สตูดิโอภาพยนตร์ให้บทบาทที่เบากว่าแก่เขา โดยที่ฮีโร่ถูกบังคับให้ร้องเพลง - จึงพยายามพิสูจน์ความคาดหวังของแฟน ๆ

ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของเพรสลีย์ เรื่อง King Creole (1958) ถือเป็นผลงานภาพยนตร์ที่มีศิลปะมากที่สุดของเพรสลีย์ ซึ่งเดิมมีไว้สำหรับเจมส์ ดีน เนื้อหาดนตรีในภาพยนตร์เรื่องแรกของเพรสลีย์มีคุณภาพสูง ไม่ด้อยไปกว่างานในสตูดิโอปกติของเขาเลย ควบคู่กันในปี พ.ศ. 2500–59 ซิงเกิลยังคงถูกปล่อยออกมาอย่างต่อเนื่อง โดยอันดับที่ 1 ได้แก่ "Too Much", "All Shook Up", "Don't", "A Big Hunk O'Love" เป็นต้น

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2501 เอลวิส เพรสลีย์ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพสหรัฐฯ ข่าวการออกจากกองทัพของเพรสลีย์ทำให้เกิดการประท้วงในประเทศในหมู่คนหนุ่มสาว: มีการส่งจดหมายถึงกองทัพและประธานาธิบดีเรียกร้องให้นักร้องยกเลิกการรับราชการ

ฉันไม่ได้เป็นตัวอย่างที่ไม่ดี เพลงของฉันดึงดูดวัยรุ่นเพราะเป็นเพลงที่สะเทือนอารมณ์มาก

เพรสลีย์ เอลวิส

ในขณะเดียวกันนี่เป็นองค์กรที่เป็นประโยชน์ร่วมกัน: สำหรับเพรสลีย์ - เพื่อเพิ่มชื่อเสียงของเขาในหมู่ประชากรที่กว้างขึ้น (แม้ว่าตัวเขาเองจะกังวลภายในว่าอาชีพของเขาจะสิ้นสุดลง) สำหรับกองทัพ - เพื่อยกระดับศักดิ์ศรีของการบริการและ ดึงดูดทหารใหม่

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2501 เพรสลีย์ถูกส่งไปยังกองพลยานเกราะที่ 3 ซึ่งประจำการอยู่ในเยอรมนีตะวันตกที่ฟรีดแบร์ก ใกล้แฟรงก์เฟิร์ต แต่ก่อนหน้านั้นเกิดโศกนาฏกรรมในชีวิตส่วนตัวของนักร้อง: เมื่อวันที่ 14 สิงหาคมแม่ของเขาเสียชีวิตในเมมฟิส

ในกองทัพ เพรสลีย์ปฏิบัติหน้าที่เป็นประจำเช่นเดียวกับเอกชนคนอื่นๆ อย่างไรก็ตาม เขาใช้เวลาว่างในระดับที่ทหารคนอื่นเข้าถึงไม่ได้: เขาไปเยี่ยมชมคาบาเร่ต์ในปารีส เดินทางไปอิตาลี ซื้อรถยนต์ (และเพียงครั้งเดียวในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 ได้บันทึกในสตูดิโอ)

ฉันไม่ได้ใช้บริการของผู้คุ้มกัน แต่ในโอกาสพิเศษฉันใช้บริการของนักบัญชีที่มีคุณสมบัติสูงสองคน

เพรสลีย์ เอลวิส

เพรสลีย์อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์แยกต่างหากกับเพื่อนของเขา หลังจากนั้นไม่นานเพื่อนฝูงและญาติก็ได้รับฉายาว่า "เมมฟิสมาเฟีย" ในสื่อ สมาชิกของ “มาเฟีย” บางคนรู้จักเอลวิสตั้งแต่สมัยเรียน บางคนปรากฏตัวระหว่างรับราชการทหาร

กระดูกสันหลังของ "เมมฟิสมาเฟีย" ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น โดยมีสมาชิกใหม่เข้ามาเป็นระยะๆ พวกเขาล้อมรอบเพรสลีย์ตลอดชีวิตต่อมาของเขาทั้งกลางวันและกลางคืน โดยทำหน้าที่ต่างๆ เช่น บอดี้การ์ด ขี้ข้า ผู้โปรโมตคอนเสิร์ต นักดนตรี และสุดท้ายก็เป็นเพียงเพื่อนฝูง ซึ่งหากไม่มีผู้ที่เพรสลีย์ทำไม่ได้

พวกเขาเป็นผู้แนะนำให้เขารู้จักกับ Priscilla Beaulieu วัย 14 ปีในงานปาร์ตี้แห่งหนึ่งในเยอรมนีซึ่งในไม่ช้าก็จะครองสถานที่สำคัญในชีวิตของ Elvis

แต่คอนเสิร์ตนี้น่าสนใจสำหรับฉันมากกว่า เพราะไฟฟ้าทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากฝูงชนและบนเวที นี่คือส่วนที่ฉันชอบที่สุดในธุรกิจ - คอนเสิร์ตสด

เพรสลีย์ เอลวิส

เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2503 เอลวิส เพรสลีย์ เดินทางกลับอเมริกา และถูกปลดประจำการเมื่อวันที่ 5 มีนาคม ด้วยยศจ่าสิบเอก การบันทึกในสตูดิโอเริ่มขึ้นทันที - นักร้องไม่ได้บันทึกอะไรเลยตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2501 ผลลัพธ์ก็คืออัลบั้ม “Elvis Is Back!” ซึ่งออกในอีกหนึ่งเดือนต่อมาซึ่งขึ้นอันดับ 2 และถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเพรสลีย์ Elvis นำเพลงเนเปิลส์จากยุโรป: "O Sole mio", "Sorrento", "La Paloma" ซึ่งนักดนตรีร้องเป็นภาษาอังกฤษ

ในช่วงปี 1960 ซิงเกิลใหม่ "Stuck On You", "It's Now Or Never" ("O Sole mio") และ "Are You Lonesome Tonight?" ได้รับการเผยแพร่และขึ้นสู่อันดับหนึ่งในชาร์ต มันไม่ใช่เพลงร็อกแอนด์โรล ทุกคนเห็นได้ชัดว่าการเปลี่ยนแปลงไม่เพียงแต่ในดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของเพรสลีย์ด้วยซึ่งทำให้แฟน ๆ ของเขาตกใจด้วยการปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของแฟรงก์ซินาตร้า

จากนี้ไปงานของเขาไม่ได้พูดถึงแฟน ๆ ของร็อคแอนด์โรลมากนัก แต่สำหรับผู้ฟังเพลงยอดนิยมทั่วไป นอกจากนี้ตามแผนของ Tom Parker จุดเน้นในอาชีพการงานของ Presley คือการย้ายไปยังสาขาภาพยนตร์ที่ทำกำไรได้มากกว่าซึ่งในความเป็นจริงเกิดขึ้น เพรสลีย์หยุดแสดงคอนเสิร์ต แต่ต้องขอบคุณภาพยนตร์ที่ทำให้ผู้คนหลายล้านคนทั่วโลกได้เห็นเขาปีละหลายครั้ง

ภาพยนตร์เรื่องหลังการกองทัพเรื่องแรกคือ “Soldier’s Blues” ซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่บอกเล่าเรื่องราวการให้บริการของทหารเกณฑ์รถถังอเมริกันในเยอรมนี

ภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้จะมีบทวิจารณ์ที่ค่อนข้างอุ่นใจ แต่ก็กลับกลายเป็นภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดเรื่องหนึ่งในปี 1960 เพลงประกอบภาพยนตร์ 12 เพลงก็ได้รับความนิยมไม่น้อย ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ปาร์กเกอร์และเพรสลีย์เชื่อว่าตัวเลือกนั้นถูกต้อง

ถัดมาคือภาพยนตร์เรื่อง "Blazing Star" และ "Wild In The Country" ซึ่งกลายเป็นความพยายามของสตูดิโอภาพยนตร์ในการทำให้เพรสลีย์มีรูปแบบภาพยนตร์สารคดีปกติ (ซึ่งเป็นสาเหตุที่แทบไม่มีเพลงในนั้นเลย) อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เหล่านี้เป็นความล้มเหลวทางการค้า

เมื่อคุณเข้าสู่ธุรกิจการแสดง ชีวิตของคุณไม่ใช่ของคุณอีกต่อไป เพราะผู้คนอยากรู้ว่าคุณทำอะไร อยู่ที่ไหน คุณสวมชุดอะไร กินอะไร และคุณต้องเคารพความปรารถนาของคนเหล่านี้

เพรสลีย์ เอลวิส

จากนั้นจึงตัดสินใจหวนคืนสู่แนวมิวสิคัล-คอมเมดี้ ซึ่งส่งผลให้มีภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" (1961) ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำบ็อกซ์ออฟฟิศแห่งทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและประสานสูตรสำหรับภาพยนตร์เรื่องต่อๆ ไปของเพรสลีย์ ความสำเร็จของ "Blue Hawaii" ได้กำหนดเส้นทางในอนาคตของนักร้องไว้ล่วงหน้า: เขาเกือบจะหยุดบันทึกอัลบั้มด้วยเพลงธรรมดาที่ไม่ใช่ฮอลลีวูด

เนื่องจากถูกบังคับให้ส่งฉากบางฉากในภาพยนตร์ เพลงประกอบภาพยนตร์ ในยุค 60 ผลงานของเอลวิส เพรสลีย์โดยส่วนใหญ่แล้วมีข้อจำกัดด้านโวหารอย่างมาก เนื้อเรื่องของภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสามารถของเพรสลีย์ในการแสดงเพลงได้มากถึง 10–12 เพลง; ในเวลาเดียวกันนักร้องได้รับบทบาทที่แปลกใหม่: เขาเล่นนักแข่งรถ, ชาวอินเดีย, ตัวประกันชาวอาหรับ, ช่างภาพแฟชั่น, คนขับรถถัง, นักมวย, คาวบอย ฯลฯ

ตามกฎแล้วนักแสดงภาพยนตร์มืออาชีพและนักแสดงสมทบนั้นด้อยกว่าเพรสลีย์ในด้านชื่อเสียงอย่างมาก - ภาพยนตร์เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับนักร้อง อย่างไรก็ตามดาราฮอลลีวูดรายใหญ่ก็ปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่องร่วมกับเพรสลีย์: Charles Bronson, Ann Margaret, Nancy Sinatra, Ursula Andress, Angela Lansbury, Mary Tyler-Moore และแม้แต่ Kurt Russell ซึ่งแสดงตอนเป็นเด็กในตอนที่หายวับไป

ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ฮีโร่ของเพรสลีย์มักถูกรายล้อมไปด้วยเด็กผู้หญิง และมักจะมีการแนะนำฉากเล็กๆ ที่มีเด็กๆ - ภาพยนตร์ของเพรสลีย์ออกสู่ตลาดเพื่อให้ทั้งครอบครัวรับชมได้

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2506 พริสซิลลา บุยเลต์ถูกนำตัวไปยังคฤหาสน์ของเพรสลีย์ที่เกรซแลนด์ ซึ่งเพรสลีย์ยังคงติดต่อสื่อสารด้วยตลอดเวลาหลังจากออกจากเยอรมนี ภายใต้ข้อตกลงระหว่างพ่อแม่ของเธอกับเพรสลีย์ พริสซิลลาวัย 17 ปีได้รับอนุญาตให้อยู่ที่เกรซแลนด์ โดยมีเงื่อนไขว่าเธอต้องเข้าเรียนในโรงเรียนคาทอลิกเอกชนทุกวัน

ในเวลาเดียวกันเพรสลีย์เองก็ใช้เวลาทั้งหมดในฮอลลีวูดแสดงภาพยนตร์และจัดปาร์ตี้กับ "เมมฟิสมาเฟีย" ในตอนท้ายของปี 1966 ภายใต้แรงกดดันจากพ่อแม่ของเขาและพันเอกเพรสลีย์ ในที่สุดเขาก็ถูกบังคับให้ขอแต่งงาน งานแต่งงานเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม พ.ศ. 2510 ในตอนแรก เพรสลีย์มีความสุขกับชีวิตครอบครัวอย่างชัดเจน แต่ไม่นานหลังจากที่ลูกสาวของเขาให้กำเนิด ลิซา มารี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 เขาก็เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลา และในที่สุดก็กลับมาใช้ชีวิตตามปกติ

ในที่สุดเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม พ.ศ. 2508 การประชุมเกิดขึ้นที่บ้านของเพรสลีย์ในแคลิฟอร์เนีย งานทั้งหมดถูกจัดขึ้นอย่างเป็นความลับที่สุด: ไม่มีรูปถ่าย, ข่าวประชาสัมพันธ์ ฯลฯ

นักดนตรีแลกเปลี่ยนของขวัญกัน และอีกหนึ่งชั่วโมงต่อมาพวกเขาก็สนใจในการเล่นกีตาร์ (เดอะบีเทิลส์แปลกใจที่พบว่าเพรสลีย์ชอบเล่นกีตาร์เบสในขณะนั้น) แม็คคาร์ตนีย์เล่าในภายหลังว่าเขาเห็นรีโมทโทรทัศน์ครั้งแรกที่บ้านของเพรสลีย์

การได้พบกับเพรสลีย์สร้างความประทับใจให้กับเดอะบีเทิลส์อย่างลึกซึ้ง เพรสลีย์เองแม้จะมีความสนใจและการต้อนรับอย่างจริงใจ แต่ก็มีความรู้สึกผสมปนเปกันในท้ายที่สุด The Beatles เองที่ทำให้เพลงป๊อปอเมริกันหยุดได้รับความนิยมโดยไม่รู้ตัว ต่อมาเพรสลีย์ได้โอนการปฏิเสธวัฒนธรรมฮิปปี้และดนตรีของพวกเขาไปที่เดอะบีเทิลส์ โดยมองว่าพวกเขาเป็นบ่อเกิดของทุกสิ่งที่ต่อต้านอเมริกา (อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการแสดงเพลงในคอนเสิร์ตของเขา)

เมื่อถึงเวลานั้น ดนตรีร็อคก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้ วงดนตรี "British Invasion" หลายสิบวงเองก็เขียน เล่น และร้องเพลงของตัวเอง ซึ่งตอนนี้ได้กำหนดโทนเสียงของทั้งอุตสาหกรรม เพรสลีย์อยู่ในโรงเรียนของนักแสดงป๊อปแบบดั้งเดิมที่ร้องเพลงที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับพวกเขาหรือคัฟเวอร์เพลงฮิตสมัยใหม่ - เพรสลีย์เองไม่ได้เขียนเพลงแม้แต่เพลงเดียว

นักร้องต้องการซาวด์ใหม่สำหรับตัวเอง ซึ่งในที่สุดเขาก็พบได้ในเพลงคันทรี่ ซิงเกิลใหม่ เช่น "Guitar Man" (1967) และ "U. S. Male" (1968) ทำให้เพรสลีย์สามารถแยกเพลงประกอบสไตล์ที่ล้าสมัยออกไปได้ แต่การปฏิวัติที่แท้จริงในอาชีพของเขาเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2511

ในต้นปี พ.ศ. 2511 ทอม ปาร์กเกอร์เกิดความคิดที่จะให้เพรสลีย์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ โปรเจ็กต์นี้ถูกนำเสนอเป็นงานปาร์ตี้คริสต์มาสโดยมีนักร้องจะแสดงเพลงดั้งเดิมสองสามเพลง อย่างไรก็ตาม บทของ Parker ไม่ได้มีชีวิตขึ้นมา

สตีฟ บินเดอร์ โปรดิวเซอร์ของ NBC สัมผัสได้ถึงความปรารถนาที่ซ่อนอยู่ในตัวเพรสลีย์ที่จะทำอะไรบางอย่างที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและน่าสนใจมากกว่าการเล่นเพลงฮิตยุคเก่า เป็นผลให้การแสดงที่มีสีสันได้รับการพัฒนาประกอบด้วยหลายส่วน: การแสดงที่ติดขัด การแสดงบนเวที และการแสดงละคร

มันเป็นเซสชั่นที่อัดแน่นกับเพื่อนเก่ารวมทั้งสก็อตตี้ มัวร์ที่ปลุกให้เพรสลีย์ตื่นตาตื่นใจกับความตื่นเต้นในการแสดงสดต่อหน้าผู้ชม และพาเขากลับไปสู่รากฐานของดนตรีของเขา: บลูส์และร็อกแอนด์โรล

ถ่ายทำวันที่ 27-30 มิถุนายน พ.ศ. 2511 สวมชุดหนังสีดำเหมาะสำหรับภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" นักร้องแสดงเพลงฮิตเก่าของเขา "Heartbreak Hotel", "Blue Suede Shoes", "All Shook Up" และเพลงใหม่ "Guitar Man", " บิ๊กบอส” ผู้ชาย” “ความทรงจำ” และอื่นๆ อีกมากมาย

การขอโทษในการแสดงคือเพลงสุดท้าย "If I Can Dream" ซึ่งเต็มไปด้วยความน่าสมเพชของความดึงดูดใจทางสังคม โดยทั่วไปแล้วไม่เคยมีมาก่อนสำหรับเพรสลีย์ (ซิงเกิลที่ออกในปีเดียวกันโดยเพลงขายได้ล้านชุด)

รายการนี้ออกอากาศเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2511 ทางช่อง NBC และได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง และนำเอลวิส เพรสลีย์กลับมาสู่สายตาสาธารณชนอีกครั้ง ซึ่งในเวลาต่อมาได้ตัด "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" ออกจากความสนใจของพวกเขา นักดนตรียังคงแสดงในภาพยนตร์ต่อไปซึ่งตั้งแต่ปลายปี 2509 ก็ทำกำไรได้น้อยลงเรื่อยๆ แต่เขาเกือบจะหยุดร้องเพลงในภาพยนตร์เหล่านั้น

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องสุดท้ายที่ 31 ในอาชีพนักแสดงของเพรสลีย์คือ “A Change of Character” (1969) ซึ่งเขารับบทห่างไกลจากบทบาทตลกของแพทย์ที่ทำงานในสลัมในเมือง ในปี 1969 ในที่สุดเพรสลีย์ก็กลับมาจากฮอลลีวูดกลับไปยังคฤหาสน์เกรซแลนด์ในเมืองเมมฟิส

ในงานของนักร้อง การบันทึกเหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด และแม้ว่าพวกเขาจะไม่มีการปฏิวัติทางดนตรีในครั้งนี้ แต่นักวิจารณ์ก็มักจะถือว่าพวกเขาในแง่ของความสดใหม่ของเสียงของพวกเขากับบันทึกใน Sun Records

คุณภาพของเนื้อหาได้รับการยืนยันจากความสำเร็จของซิงเกิ้ลใหม่ที่ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ตในปี 1969 (“In The Ghetto”, “Sspiring Minds” และ “Don't Cry Daddy”); ก่อนหน้านั้นครั้งสุดท้ายที่ซิงเกิลของนักร้องขึ้นอันดับ 1 คือปี 1962

หลังจากการแสดงทางช่อง NBC มีการตัดสินใจว่าเพรสลีย์จะเริ่มแสดงต่อสาธารณะอีกครั้ง และนักร้องยังประกาศทัวร์รอบโลกอีกด้วย ลาสเวกัส ซึ่งมีมาตั้งแต่ปี 1940 ได้รับเลือกให้เป็นสถานที่จัดคอนเสิร์ต การกระจุกตัวไม่เพียง แต่ธุรกิจการพนันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจเพลงด้วย: ตามกฎแล้วนักร้องได้เซ็นสัญญากับการแสดงในโรงแรมทั้งเดือน

เพรสลีย์ได้รับอิทธิพลทางโวหารจากตัวอย่างของทอม โจนส์ ชาวอังกฤษ ซึ่งแสดงในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ในโรงแรมในลาสเวกัสและประสบความสำเร็จในการผสมผสานร็อกแอนด์โรลและเพลงบัลลาดป๊อปแบบดั้งเดิมซึ่งเสียงดังกล่าวได้รับการเสริมคุณค่าจากการมีวงออเคสตราป๊อป นี่คือรูปแบบที่เพรสลีย์เลือกสำหรับตัวเขาเอง

เมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 นักร้องเปิดคอนเสิร์ตครั้งแรกให้กับประชาชนทั่วไปในรอบ 8 ปีที่ International Hotel ในลาสเวกัส ภายใต้สัญญาตามฤดูกาลของเขา เพรสลีย์จำเป็นต้องแสดงที่โรงแรมแห่งนี้ทุกเดือนสิงหาคมและกุมภาพันธ์ วันละ 2 คอนเสิร์ต เป็นเวลา 5 ปีข้างหน้า (จากนั้นจึงต่อสัญญา) การแสดงดังกล่าวได้รับการวิจารณ์อย่างชื่นชมจากสื่อมวลชน และต่อมาก็มีการบันทึกการบันทึกจากคอนเสิร์ต (อัลบั้ม "Elvis In Person At The International Hotel" และ "On Stage")

ภาพของ Elvis Presley นี้เองที่ยังคงเป็นที่รู้จักและเลียนแบบมากที่สุด นับตั้งแต่ฤดูกาลที่สี่ (กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514) คอนเสิร์ตเพรสลีย์ทั้งหมดได้เปิดขึ้นพร้อมกับการที่ริชาร์ด สเตราส์แสดงบทกวีเพลงของเขา เพราะฉะนั้นสโปก ซาราธัสตรา

การแสดงของเขาจบลงด้วยเพลงจากภาพยนตร์เรื่อง "Blue Hawaii" - "Can't Help Falling In Love" อย่างสม่ำเสมอหลังจากจบบรรทัดสุดท้ายนักร้องก็รีบออกจากเวทีไปพร้อมกับกลองม้วนที่ทำให้หูหนวกและเสียงคำรามของแตรและ ออกไปทันที ผู้ให้ความบันเทิงประกาศหลังจากผ่านไปครึ่งนาที: “เอลวิสเพิ่งออกจากอาคาร” สูตรนี้ได้รับการยกระดับโดยเพรสลีย์ให้เป็นพิธีกรรมที่เขาแสดงทุกครั้งตลอดอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตของเขาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512-2520

ตลอดฤดูร้อนปี 1970 การถ่ายทำยังคงดำเนินต่อไปสำหรับสารคดีเรื่องแรกเกี่ยวกับเพรสลีย์ “That’s The Way It Is” ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนพฤศจิกายนปีเดียวกัน ผู้ชมสามารถเห็นเพรสลีย์บันทึกเพลงใหม่ ซ้อม และแสดงบนเวทีในลาสเวกัส การแสดงบางส่วนในภาพยนตร์เรื่องนี้ หลายวันของการบันทึกเสียงในสตูดิโอในฤดูร้อนนั้นได้จัดเตรียมเนื้อหาสำหรับอัลบั้มใหม่ - "That's The Way It Is" (1970), "Elvis Country" (1971) และ "Love Letters From Elvis" (1971)

ส่วนใหญ่เป็นเพลงป๊อปบัลลาดและเพลงฮิตของประเทศ หลังจากบันทึกใหม่ตั้งแต่เดือนมีนาคม - มิถุนายน พ.ศ. 2514 วางจำหน่ายในอัลบั้ม พ.ศ. 2514–73 (“Wonderful World Of Christmas”, “He Touched Me”, “Elvis Now”, “Elvis”) กิจกรรมในสตูดิโอปกติของเพรสลีย์หยุดลงในทางปฏิบัติ ต่อจากนี้ไปจึงลดเหลือการบันทึกเป็นตอนและระยะสั้นโดยใช้เวลาน้อยที่สุด ในทางกลับกัน ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะรวมบันทึกจากคอนเสิร์ตไว้ในอัลบั้ม ซึ่งกลายเป็นจุดสนใจหลักในอาชีพการงานของเพรสลีย์

“Burning Love” (1972) กลายเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเพรสลีย์ที่ขึ้นอันดับสูงสุดในชาร์ตเพลงอเมริกันในช่วงชีวิตของนักร้อง (อันดับที่ 2) ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ประสบความสำเร็จอย่างมั่นคงในสหราชอาณาจักร ซึ่งซิงเกิลของเขามักจะติดอันดับสูงกว่าในสหรัฐอเมริกา

ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์ได้ประกาศแผนการของเขาสำหรับการทัวร์รอบโลกอีกครั้งซึ่งมีการประกาศมากกว่าหนึ่งครั้งก่อนหน้านี้แต่ไม่เคยเกิดขึ้นเลย (ตามเวอร์ชันหนึ่งปัญหาคือนักแสดงเพรสลีย์ซึ่งไม่มีหนังสือเดินทางเนื่องจาก สถานะการเข้าเมืองที่น่าสับสนของเขา)

ในขณะเดียวกันก็มีการเตรียมการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อนในฮาวาย - "Aloha From Hawaii" การออกอากาศคอนเสิร์ตผ่านดาวเทียมจากโฮโนลูลูเมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2516 คาดว่าจะดึงดูดผู้ชมโทรทัศน์มากกว่าหนึ่งร้อยล้านคนทั่วโลก เนื่องจากปัญหาทางเทคนิค การแสดงจึงแสดงในสหรัฐอเมริกาเฉพาะในเดือนเมษายนและในเดือนพฤษภาคม อัลบั้มคู่ที่มีการบันทึกคอนเสิร์ตได้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตอเมริกา (นี่เป็นสถานที่แรกสุดท้ายในช่วงชีวิตของนักร้อง)

ไม่มีการระบุราคาตั๋วสำหรับคอนเสิร์ตก่อนการผลิตและการออกอากาศในฮาวาย - ผู้ชมแต่ละคนสามารถจ่ายได้มากเท่าที่ต้องการ เงินทั้งหมดที่เพรสลีย์ได้รับจะนำไปบริจาคให้กับมูลนิธิมะเร็ง Qui Lee ในโฮโนลูลู ในช่วงชีวิตของเพรสลีย์ ความใจบุญสุนทานของเขาแทบไม่เป็นที่รู้จัก

ในขณะเดียวกัน ทุกปีเขาจะส่งเช็คมูลค่าหนึ่งพันดอลลาร์ให้กับองค์กรการกุศล 50 แห่งในเมมฟิส จัดคอนเสิร์ตการกุศล จ่ายเงินให้เพื่อน ญาติ และบางครั้งก็ทำให้คนแปลกหน้า

นอกเหนือจากการกุศลแล้วเพรสลีย์ยังชอบให้ของขวัญ: เพื่อนของเขาทุกคนได้รับรถยนต์เป็นของขวัญมากกว่าหนึ่งครั้ง (มีกรณีที่ทราบกันดีว่าในหนึ่งวันนักร้องซื้อรถลีมูซีน 14 คันในคราวเดียวซึ่งหนึ่งในนั้นกลายเป็นของขวัญให้กับผู้มาเยี่ยมแบบสุ่ม ตัวแทนจำหน่ายรถยนต์) เพรสลีย์ยังซื้อบ้าน จ่ายค่าจัดงานแต่งงาน และออกบิลให้เพื่อนๆ ของเขาด้วย

ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เขาถอดแหวนมูลค่าเกือบเจ็ดพันดอลลาร์ออก และมอบให้ผู้ชมที่ไม่รู้จักจากบนเวที กลางดึกมากกว่าหนึ่งครั้ง เขาและเพื่อนๆ ของเขาก็ปรากฏตัวขึ้นที่ร้านขายรถยนต์และร้านขายเครื่องประดับ เขามักจะเช่าโรงภาพยนตร์หรือสวนสนุกทั้งคืนเพื่อตัวเองและ "มาเฟียเมมฟิส"

ไม่กี่สัปดาห์หลังจากคอนเสิร์ตที่ฮาวาย เพรสลีย์เล่นฤดูกาลที่แปดของเขาในลาสเวกัส ซึ่งในระหว่างนั้นนักร้องต้องพลาดการแสดงหลายครั้งเป็นครั้งแรก ปัญหาสุขภาพสะสมเริ่มทำให้ตัวเองรู้สึก เป็นเวลาหลายปีที่ Elvis Presley ต้องพึ่งยาที่ทางการสั่งจ่ายอย่างเป็นทางการ ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นยาสำหรับเขา

ในตอนแรก ทุกอย่างเริ่มต้นจากสมัยกองทัพ เมื่อนักดนตรีและผู้ติดตามของเขารับประทานยาเพื่อให้สามารถพักค้างคืนได้ฟรี จากนั้นพวกเขาก็เริ่มต้องกินยาเพื่อที่จะได้หลับไป การเสพติดเริ่มพัฒนาเมื่อกลับจากกองทัพไปยังฮอลลีวูดพร้อมกับงานปาร์ตี้และสถานบันเทิงยามค่ำคืน

เพรสลีย์ยังเริ่มทานยาลดน้ำหนักเพื่อรักษารูปร่างเพื่อดูภาพยนตร์และภายหลังสำหรับทัวร์ ตารางการแสดงตามฤดูกาลที่ยุ่งวุ่นวายในลาสเวกัส (วันละสองรอบ เที่ยงวันและเที่ยงคืน เป็นเวลา 4 สัปดาห์) ก็ไม่ได้ช่วยให้ผ่อนคลายตามธรรมชาติ: ต้องใช้ยาเพื่อสงบสติอารมณ์หลังจากความตื่นเต้นของการแสดง จากนั้นจึงกลับมามีพลังอีกครั้ง .

เป็นผลให้ภายในต้นทศวรรษ 1970 เพรสลีย์ต้องพึ่งยาตามใบสั่งแพทย์เป็นอย่างมาก และร่างกายของนักร้องก็เริ่มทนยาดังกล่าวไม่ได้ มีการเพิ่มโรคต้อหินในตาซ้ายซึ่งค้นพบในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2513 (ซึ่งบังคับให้นักร้องสวมแว่นตาดำ) และปัญหากระเพาะอาหาร

คอนเสิร์ตพลาดมากขึ้นเนื่องจากการเจ็บป่วย (โดยเฉพาะในช่วงฤดูกาลของสัญญาในลาสเวกัส); ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516 เพรสลีย์ไปโรงพยาบาลเป็นครั้งแรก ซึ่งเขาได้รับการทำความสะอาดร่างกายในระยะยาว ในปี พ.ศ. 2518–77 นักร้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลอีกหลายครั้ง

น่าแปลกใจที่นักร้องเองไม่ได้ถือว่ายาเหล่านี้ทั้งหมดเป็นยาเลยเนื่องจากยาเหล่านี้ออกตามใบสั่งยาจากแพทย์ที่เข้ารับการรักษา เป็นผลให้แทนที่จะพยายามแก้ปัญหาการติดยาเสพติดเพรสลีย์ต้องการศึกษาลักษณะทางการแพทย์ของยาของเขาอย่างใกล้ชิดมากขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงผลข้างเคียงและการใช้ยาเกินขนาดที่อาจเกิดขึ้น

ปริมาณยานี้ส่งผลกระทบต่อชีวิตประจำวันของเพรสลีย์: เขาเกิดความสงสัย: ห้องในคฤหาสน์ของเขาติดตั้งระบบสื่อสารอินเตอร์คอมซึ่งทำให้เขาสามารถติดต่อผู้คุ้มกันได้ตลอดเวลา มีการติดตั้งกล้องวงจรปิดทั่วบริเวณ นอกจากนี้ระบอบการปกครองของนักร้องก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง

ห้องพักของเขาที่ Graceland และในโรงแรมทั้งหมดอยู่ในความมืดมิด โดยได้รับความช่วยเหลือจากเครื่องปรับอากาศในห้องนอนของเขา โดยตั้งอุณหภูมิที่เย็นที่สุดที่นักร้องสามารถทนได้ (หน้าต่างห้องพักในโรงแรมก็ติดเทปฟอยล์เพื่อป้องกันแสงแดดและ ความร้อน).

เพรสลีย์เข้านอนในตอนเช้าและตื่นในตอนบ่าย ดังนั้นการช็อปปิ้งการไปดูหนัง ฯลฯ จึงเกิดขึ้นในตอนกลางคืน วงในของเขา "มาเฟียเมมฟิส" ทำตามกิจวัตรเดียวกัน (ในปี 2549 เกรซแลนด์เป็นเจ้าภาพจัดนิทรรศการในธีมสถานบันเทิงยามค่ำคืนของเพรสลีย์ "Elvis After Dark")

หลังจากลูกสาวของเขาเกิด เพรสลีย์เริ่มย้ายออกจากพริสซิลลา และกลับไปใช้ชีวิตตามปกติ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 นักร้องได้กล่าวถึงนักข่าวเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับความยากลำบากในครอบครัว และอีกหนึ่งปีต่อมาพริสซิลลาก็ประกาศว่าเธอจะออกไปหาอาจารย์สอนคาราเต้ การหย่าร้างได้ยื่นฟ้องอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 และสิ้นสุดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2516

Lisa Marie อยู่กับแม่ของเธอ แต่มักจะมาที่เกรซแลนด์เป็นเวลาหลายสัปดาห์ในแต่ละครั้ง พริสซิลลายังคงใช้นามสกุลสามีเก่าของเธอเข้าสู่โลกแห่งแฟชั่นและต่อมากลายเป็นนักแสดง (บทบาทที่โด่งดังที่สุดของเธออยู่ในละครโทรทัศน์เรื่องดัลลัสและภาพยนตร์เรื่อง "The Naked Gun") แม้จะหมดความสนใจในตัวพริสซิลลา แต่เพรสลีย์ก็รู้สึกหดหู่ใจกับการหย่าร้างและรู้สึกถูกหักหลัง ความหดหู่ของเขาสะท้อนให้เห็นในเพลงบัลลาดที่เขาบันทึกในเวลาเดียวกันในหัวข้อการแยกทาง (“Always On Mind”, “Separate Ways”, “Take Good Care Of Her” ฯลฯ)

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 เพื่อนใหม่คนใหม่ปรากฏตัวในชีวิตของเพรสลีย์ - ลินดาทอมป์สันซึ่งในเดือนกันยายนของปีเดียวกันย้ายไปที่เกรซแลนด์และอยู่ที่นั่นจนถึงปี พ.ศ. 2519 แม้ว่าเพรสลีย์จะถูกทรยศอย่างต่อเนื่องก็ตาม ตั้งแต่ปลายปี 1976 จนถึงการเสียชีวิตของนักร้อง แฟนสาวถาวรคนใหม่ของเขาคือ Ginger Alden

แม้จะมีปัญหาทั้งหมดนี้ Elvis Presley ก็แสดงบนเวทีอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย: ตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1977 พวกเขาได้รับคอนเสิร์ตประมาณ 1,100 คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกา

การแสดงตามฤดูกาลของเขาในลาสเวกัสยังคงดำเนินต่อไป แม้ว่านักดนตรีเองก็เบื่อหน่ายกับพวกเขาอย่างเห็นได้ชัดหลังจากผ่านไปสองหรือสามปีแรก ซึ่งสะท้อนให้เห็นในการแสดงของเขา: เพรสลีย์มักจะร้องเพลงอย่างรวดเร็วผ่านละครของเขา ซึ่งประกอบด้วยเพลงฮิตเก่าและเพลงใหม่สองสามเพลง ในขณะที่เขาเต็มใจที่จะพูดคนเดียวที่มีความหลากหลายมากขึ้นเรื่อยๆ (ตั้งแต่เรื่องราวเกี่ยวกับประวัติการซื้อเพชรไปจนถึงการอภิปรายเกี่ยวกับพระคัมภีร์) คุณภาพของคอนเสิร์ตขึ้นอยู่กับอารมณ์ของนักร้องโดยสิ้นเชิง

ในปี พ.ศ. 2519 สัญญาฤดูกาลในลาสเวกัสถูกขัดจังหวะ (เพรสลีย์แสดงเฉพาะในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 โดยไม่เสียค่าใช้จ่าย) แม้ว่าการบันทึกของเพรสลีย์จะอยู่บนชาร์ตน้อยลงเรื่อยๆ แต่คอนเสิร์ตก็ขายหมดเกลี้ยง ดังนั้นแม้จะมีการวิจารณ์อย่างเย็นชาในสื่อบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ แต่ทัวร์ใด ๆ ของเขาก็รับประกันความสำเร็จซึ่งทำให้เพรสลีย์ต้องพึ่งพาทัวร์ทางการเงินและจิตใจซึ่งตามมาทีหลังซึ่งมักจะทำให้นักร้องต้องพักผ่อนที่จำเป็น

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 การไม่แยแสของเพรสลีย์ต่อการบันทึกเสียงในสตูดิโอปรากฏชัดเจนต่อ RCA Records หลังจากสตูดิโอ “มาราธอน” ปี 1969–71 นักร้องลดความสม่ำเสมอในการบันทึกเพลงใหม่ลงอย่างมาก ระยะเวลาของเซสชั่นก็ลดลงเช่นกัน: เพรสลีย์ร้องเพลงร่วมกับกลุ่มเล็ก ๆ เท่านั้น (โดยไม่มีเขา นักร้องสำรอง วงออเคสตรา ฯลฯ ถูกเพิ่มเข้ามา) จำนวนเทคมีน้อย การบันทึกถูกขัดจังหวะไม่ว่าด้วยเหตุผลใดก็ตาม

สถานการณ์คล้ายกับยุค 60 จากนั้นเพรสลีย์ก็มุ่งความสนใจไปที่อาชีพนักแสดงของเขาและแทบไม่ได้บันทึกอะไรเลยนอกจากเพลงประกอบภาพยนตร์ ตอนนี้การเน้นแบบเดียวกันถูกถ่ายโอนไปยังทัวร์ RCA ถูกบังคับให้ค้นหาวิธีใหม่ในการทำตลาดนักร้อง เริ่มมีการตีพิมพ์คอลเลกชัน คอนเสิร์ต และบันทึกของสะสมที่ไม่เคยมีมาก่อนมากมาย

บันทึกในสตูดิโอใหม่ถูกเก็บไว้อย่างระมัดระวังบนชั้นวางและปล่อยออกมาเฉพาะเมื่อเห็นได้ชัดว่านักร้องจะบันทึกเนื้อหาใหม่หรือในทางกลับกันเมื่อแผ่นเสียงใหม่ขาดแคลนอย่างหายนะ ในปี พ.ศ. 2516–75 อัลบั้ม "Raised On Rock" (1973), "Good Times" (1974), "Promised Land" (1975), "Today" (1975) ได้รับการปล่อยตัว - ทั้งหมดประกอบด้วยเพลงป๊อปบัลลาดและเพลงลูกทุ่งเป็นส่วนใหญ่

ในที่สุด ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2519 อาร์ซีเอได้นำสตูดิโอเคลื่อนที่ของตนเองไปที่เกรซแลนด์ เพื่อให้เพรสลีย์สามารถบันทึกเสียงจากที่บ้านของเขาได้อย่างสะดวกสบาย (หนึ่งในอัลบั้ม Raised On Rock ได้รับการบันทึกบางส่วนในลักษณะเดียวกันที่บ้านในแคลิฟอร์เนีย)

ผลลัพธ์คือ 12 เพลงซึ่งกลายเป็นซิงเกิลใหม่ทันทีและอัลบั้มที่มีชื่อว่า "From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee (Recorded Live)" อย่างภาคภูมิใจ (ในปี 1976 ส่วนหนึ่งของทางหลวงที่ Graceland ตั้งอยู่ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Elvis Presley Boulevard) อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จนี้ไม่ได้แปลไปสู่การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอ ความพยายามบันทึกเสียงครั้งต่อไปที่ Graceland ในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันนั้นถูกละทิ้งหลังจากเพียงสี่เพลง

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 เอลวิสถูกชักชวนให้บันทึกอัลบั้มใหม่ที่สตูดิโออาร์ซีเอ นักร้องบินไปแนชวิลล์ แต่ไม่เคยปรากฏตัวในเซสชั่นนี้เลย โดยอ้างว่ามีอาการเจ็บคอ นักดนตรีที่รวมตัวกันถูกบังคับให้แยกย้ายกัน ด้วยเหตุนี้ เฟลตัน จาร์วิส โปรดิวเซอร์ของเพรสลีย์จึงตัดสินใจใช้เนื้อหาที่เหลือทั้งหมดจากโฮมเซสชันในปี 1976 (6 เพลง) และเสริมด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ตล่าสุด ดังนั้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2520 อัลบั้มสุดท้ายของ Elvis Presley Moody Blue จึงได้รับการปล่อยตัว

ตลอดฤดูหนาวและฤดูใบไม้ผลิปี 2520 เอลวิส เพรสลีย์ออกทัวร์อเมริกาอย่างแข็งขัน ในเดือนเมษายน การแสดงของเขาถูกขัดจังหวะโดยไม่คาดคิดเนื่องจากการถูกบังคับให้เข้าโรงพยาบาล หลังจากออกจากโรงพยาบาลเมมฟิส เพรสลีย์ก็ไปมินิทัวร์อีกครั้งครั้งแล้วครั้งเล่า ในเวลานี้เองที่ Tom Parker กำลังเจรจากับ CBS เกี่ยวกับการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ใหม่ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกจากคอนเสิร์ต

ผู้กำกับที่ถ่ายทำการทดสอบครั้งแรกต่างงุนงงกับการแสดงของเพรสลีย์: พวกเขาได้รับมอบหมายให้จับภาพร่างที่ตอนนี้อยู่นิ่งๆ ของเพรสลีย์ การร้องเพลงที่ไม่แยแสส่วนใหญ่ของเขา และรูปลักษณ์ที่อ่อนแอโดยทั่วไปของนักร้อง ซึ่งในเวลานั้นก็มีน้ำหนักเพิ่มขึ้นอย่างมากเช่นกัน อย่างไรก็ตามกำหนดการถ่ายทำในวันที่ 19 มิถุนายน พ.ศ. 2520 ในโอมาฮา การแสดงขาดความดแจ่มใสและไม่เหมาะกับรายการทีวีหลักๆ

อย่างไรก็ตาม เขาได้รับการชดเชยไม่มากก็น้อยจากคอนเสิร์ตครั้งที่สองในแรพิดซิตี้เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเพรสลีย์มีจิตใจที่ดีและเต็มไปด้วยพลัง บางทีการแสดงเหล่านี้อาจไม่ได้เห็นแสงสว่างในตอนกลางวันหากไม่ใช่เพราะการเสียชีวิตในเวลาต่อมาของเพรสลีย์: นับตั้งแต่ออกอากาศรายการคอนเสิร์ตเอลวิสอินคอนเสิร์ตในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2520 บริษัทของเพรสลีย์ได้ยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าพวกเขาไม่เต็มใจที่จะเผยแพร่ภาพโทรทัศน์เหล่านี้ในรูปแบบวิดีโอ โดยอ้างถึง อาจส่งผลเสียต่อภาพลักษณ์ของ "ราชาแห่งร็อค" 'แอนด์โรล' จากสื่อ

เดือนสุดท้ายของชีวิตเขาถูกบดบังด้วยหนังสือ What's Up, Elvis? ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 ซึ่งเขียนโดย Red และ Sonny West ร่วมกับ David Gebler บอดี้การ์ดของเพรสลีย์ถูกไล่ออกหนึ่งปีก่อนตีพิมพ์ (Red และ Sonny West เป็นหนึ่งในเพื่อนสนิทที่สุดและเก่าแก่ที่สุดของเขาอย่าง Presley ซึ่งรู้จักเขามาตั้งแต่สมัยเรียน การเลิกจ้างของพวกเขาเริ่มต้นโดยพ่อของเพรสลีย์ ซึ่งรู้สึกว่ามีคนจำนวนมากเกินไปที่ใช้ชีวิตโดยต้องเสียค่าใช้จ่ายให้กับลูกชายของเขา)

หนังสือเล่มนี้ครอบคลุมชีวิตประจำวันของ "ราชาแห่งร็อคแอนด์โรล" ซึ่งทำให้แฟน ๆ หลายล้านคนทั่วโลกตกใจ (หนังสือเล่มนี้บรรยายถึงการแสดงตลกที่ก้าวร้าวในโรงแรม การติดยา ความสงสัยที่ร้ายแรง และอื่น ๆ อีกมากมายที่ก่อนหน้านี้ถูกซ่อนไม่ให้เปิดเผยต่อสาธารณะ ). เอลวิสจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้า รู้สึกถูกทรยศ

เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2520 เพรสลีย์มาถึงบ้านของเขาตามปกติหลังเที่ยงคืนและกลับจากทันตแพทย์ ค่ำคืนที่เหลือใช้เวลาพูดคุยเกี่ยวกับทัวร์ที่กำลังจะมาถึงในอีกสองวัน เกี่ยวกับหนังสือบอดี้การ์ดของเขา เกี่ยวกับแผนการหมั้นกับแฟนสาวคนใหม่ของเขา Ginger Alden

ในตอนเช้า เพรสลีย์รับประทานยาระงับประสาท แต่หลายชั่วโมงต่อมา เขานอนไม่หลับ จึงรับประทานยาอีกครั้ง ซึ่งในกรณีนี้ดูเหมือนจะอาการวิกฤต หลังจากนั้นเขาใช้เวลาอ่านหนังสือในห้องน้ำซึ่งได้รับการออกแบบให้มีลักษณะเหมือนห้องส่วนตัว ประมาณ 14.00 น. ของวันที่ 16 สิงหาคม อัลเดนตื่นขึ้นมาโดยไม่พบเอลวิสอยู่บนเตียง จึงไปเข้าห้องน้ำ และพบร่างไร้ชีวิตของเขาอยู่บนพื้น

มีการเรียกรถพยาบาลอย่างเร่งด่วนและเพรสลีย์ถูกนำตัวไปรักษาในห้องผู้ป่วยหนัก แม้ว่าจะเห็นได้ชัดว่าความพยายามทั้งหมดไร้ประโยชน์ก็ตาม

เมื่อเวลาบ่ายสี่โมง มีการประกาศการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการเนื่องจากภาวะหัวใจล้มเหลว แต่การชันสูตรพลิกศพในภายหลังพบว่าสาเหตุของภาวะหัวใจหยุดเต้นนั้นเกิดจากการรับประทานยาในปริมาณที่มากเกินไป (อ้างอิงจากแหล่งอื่น - ยาเสพติด อย่างไรก็ตาม เนื่องจากลักษณะการสืบสวนกึ่งลับ จึงยังมีการเสียชีวิตอีกหลายเวอร์ชันที่พอๆ กับตำนานยอดนิยมที่นักร้องยังมีชีวิตอยู่

หลังจากประกาศการเสียชีวิต ฝูงชนหลายพันคนก็เริ่มรวมตัวกันที่รั้วเกรซแลนด์ทันที เพรสลีย์ถูกฝังเมื่อวันที่ 18 สิงหาคมที่สุสาน และไม่กี่เดือนต่อมา ขี้เถ้าของเขาถูกย้ายไปยังเกรซแลนด์ หลังจากมีคนพยายามเจาะเข้าไปในโลงศพของเขาโดยผู้ที่ต้องการตรวจสอบว่า "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" สิ้นพระชนม์แล้วจริงหรือไม่

Elvis Presley เป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในวัฒนธรรมป๊อปของโลกมานานกว่า 30 ปี ในอเมริกา เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของคนธรรมดาสามัญ ร่วมกับประธานาธิบดีและนักกีฬามายาวนาน

เรื่องตลก การสมาคม การพาดพิง การล้อเลียนแบบเปิด ฯลฯ ได้กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญของวงการบันเทิงอเมริกัน มีการสร้างภาพยนตร์และภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่อง ทั้งชีวประวัติและภาพยนตร์ที่มีความสัมพันธ์ทางอ้อมกับชีวิตของเพรสลีย์เท่านั้น และยังมีการตีพิมพ์หนังสือจำนวนมากขึ้น (รวมถึงสารานุกรมและตำราอาหาร)

มีอุตสาหกรรมการเลียนแบบเพรสลีย์ที่เจริญรุ่งเรืองทั่วโลก (โดยปกติจะใช้ภาพลักษณ์ของเพรสลีย์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดจากคริสต์ทศวรรษ 1970) ที่ดินเกรซแลนด์ของเขาเป็นสถานที่ที่มีผู้เข้าชมมากที่สุดเป็นอันดับสองในสหรัฐอเมริการองจากทำเนียบขาว (600,000 คนต่อปี)

เพลงของ Elvis Presley ยังคงได้รับการเผยแพร่ต่อไปโดยไม่สูญเสียแรงผลักดัน (ดูลิงก์ไปยังรายชื่อรายชื่อผลงานโดยละเอียดด้านล่าง) มีการดำเนินการแคมเปญการตลาดขนาดใหญ่เป็นระยะโดยนำเพรสลีย์ขึ้นสู่อันดับต้น ๆ ของชาร์ต (การออกดีวีดีหรือซิงเกิลใหม่)

ตั้งแต่ปี 2002 เป็นต้นมา การรีมิกซ์การเต้นรำของเพรสลีย์ "อย่างเป็นทางการ" ครั้งแรกได้เริ่มขึ้น: "A Little Less Conversation" (2002; รีมิกซ์โดย Junkie XL), "Rubberneckin`" (2004; รีมิกซ์โดย Paul Oakenfold) ในปี 1999 BMG ก่อตั้ง ค่ายเพลงใหม่ Follow That Dream ซึ่งเชี่ยวชาญเฉพาะในการเปิดตัวผลงานเพลงของเพรสลีย์ (ดูรายชื่อผลงาน)

กิจการทั้งหมดของเพรสลีย์ได้รับการจัดการโดยเอลวิส เพรสลีย์ เอนเตอร์ไพรส์ ซึ่งเป็นเจ้าของสิทธิ์ในการใช้ชื่อ "เอลวิส" และ "เอลวิส เพรสลีย์" ในเชิงพาณิชย์ บริษัทถูกควบคุมบางส่วนโดย Priscilla และ Lisa Marie Presley หลังได้เป็นนักร้องและออกอัลบั้ม 2 ชุด

ทันทีหลังจากการเสียชีวิตของเพรสลีย์ มีทฤษฎีเกิดขึ้นว่านักร้องยังมีชีวิตอยู่จริงๆ เพียงหนึ่งเดือนต่อมา หลุมศพของเขาถูกทำให้เสื่อมเสียเมื่อมีคนต้องการตรวจสอบว่าเพรสลีย์ตายแล้วจริงหรือไม่

ในช่วงปลายยุค 80 มีสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับ "ชีวิต" หลังความตายของเพรสลีย์: นักร้องถูกกล่าวหาว่าจงใจจัดฉากการตายของเขาเพื่อย้ายออกจากโลกแห่งธุรกิจการแสดงที่ทำให้เขาเบื่อหน่ายและดื่มด่ำกับการพัฒนาจิตวิญญาณ (เพรสลีย์ต้องได้รับภารกิจทางจิตวิญญาณในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา) ; ตามเวอร์ชันอื่น เพรสลีย์เกษียณจากการรักษาด้วยยาระยะยาว แต่พลาดเวลาและไม่สามารถกลับขึ้นเวทีได้

ทฤษฎีการเสียชีวิตปลอมในปี 1977 มีสาเหตุมาจากข้อเท็จจริงหลายประการ เช่น ลักษณะที่เป็นความลับของการสืบสวนทางการแพทย์เกี่ยวกับสาเหตุของการเสียชีวิต ขาดรูปถ่ายร่างกายของนักร้อง เปลี่ยนชื่อกลางบนหลุมศพ (คาดว่าเพรสลีย์จะไม่ถือว่าตัวเองถูกฝัง) และแน่นอนว่าแฟน ๆ หลายล้านคนไม่เต็มใจที่จะยอมรับสถานการณ์ที่ไม่คาดคิดเช่นการเสียชีวิตก่อนวัยอันควร

นอกจากนี้ ยังมีคำให้การเป็นระยะๆ จากผู้คนที่เห็นเพรสลีย์ในสถานที่ต่างๆ ในโลก ทฤษฎีนี้ฝังรากลึกอยู่ในตำนานวัฒนธรรมป๊อปของเพรสลีย์ ซึ่งมักมีนัยยะของการประชด ในปี 1991 หนังสือพิมพ์ลอสแองเจลิสตีพิมพ์รายงานอื้อฉาวเกี่ยวกับการพบกับเพรสลีย์ที่ "มีชีวิต" ในปี 2549 เรื่องราวปรากฏในสื่ออเมริกันเกี่ยวกับ "ชีวิตลับ" ของเพรสลีย์ซึ่งถูกกล่าวหาว่าเสียชีวิตไม่ใช่ในปี 2520 แต่ในช่วงกลางทศวรรษ 1990

เพรสลีย์ขายแผ่นเสียงได้มากกว่าหนึ่งพันล้านแผ่น (แผ่นเสียงและซีดี) ทั่วโลก (โดย 60% ของยอดขายทั้งหมดมาจากอเมริกาเพียงประเทศเดียว) ในสหรัฐอเมริกา เพรสลีย์มีอัลบั้ม 150 อัลบั้มที่ได้รับสถานะระดับทอง แพลตตินัม หรือมัลติแพลตตินัม ในจำนวนนี้มี 10 อันดับขึ้นสู่อันดับ 1 ในชาร์ต

เพรสลีย์ได้รับรางวัลแกรมมี่ 3 รางวัลในช่วงชีวิตของเขา ทั้งหมดสำหรับดนตรีศักดิ์สิทธิ์ (กอสเปล): ในปี 1967 สำหรับอัลบั้ม “How Great Thou Art” ในปี 1971 สำหรับอัลบั้ม “He Touched Me” และในปี 1974 สำหรับเพลงเวอร์ชั่นแสดงสด “ พระองค์ทรงยิ่งใหญ่เพียงใด”

เพรสลีย์มีเพลงมากกว่าใครๆ (149) ใน Billboard Hot 100 ในจำนวนนี้ 40 เพลงอยู่ใน "สิบอันดับแรก" และ 18 เพลงได้อันดับที่ 1

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ
* เมื่อแรกเกิด เอลวิสได้รับชื่อกลางว่าแอรอนเพื่อให้คล้ายกับการอนน้องชายที่ยังไม่เกิดของเขา แต่ชื่อแอรอนนั้นถูกสลักไว้บนหลุมศพของเขาตามคำยืนกรานของบิดาของเขา เนื่องจากเอลวิสชอบการออกเสียงตามพระคัมภีร์และวางแผนที่จะเปลี่ยนชื่อของเขาอย่างเป็นทางการ ชื่อเต็มของบริษัทของเขาที่ใช้อย่างเป็นทางการในปัจจุบันคือ Elvis Aaron Presley อย่างไรก็ตามจนถึงกลางทศวรรษที่ 70 เพรสลีย์เองก็เขียนชื่อของเขาด้วยตัว A หนึ่งตัวเสมอ สูติบัตรยังมีตัวอักษร A หนึ่งตัวด้วย (ยิ่งกว่านั้นสูติบัตรได้รับการแก้ไขตามคำยืนกรานของพ่อแม่ของเขาเนื่องจากการป้อนชื่อที่มี A สองตัวไม่ถูกต้อง)
* แม่ของเพรสลีย์แสดงเป็นตัวประกอบในภาพยนตร์เรื่อง Loving You (1957) หลังจากที่เธอเสียชีวิต เพรสลีย์ไม่เคยดูหนังเรื่องนี้อีกเลย
*เพรสลีย์ปรากฏในโฆษณาของ Southern Maid Doughnuts เพียงเรื่องเดียว ซึ่งออกอากาศในปี 1954
* เพรสลีย์พยายามแสดงในภาพยนตร์ดราม่าอย่างจริงจัง และในช่วงชีวิตของเขาได้รับข้อเสนอที่คล้ายกัน ซึ่งมักจะถูกปฏิเสธโดยนักแสดงของเขา ภาพยนตร์บางเรื่องที่ถูกปฏิเสธ: ละครเพลงเรื่อง West Side Story (1961; Richard Beymer รับบทเป็น Tony); “Belated Blues” (1962; รับบทโดย Bobby Darrin), “Sweet Bird of Youth” (1962; รับบทโดย Paul Newman), “A Star Is Born” (1975; รับบทโดย Kris Kristofferson)
* เขาเป็นผมบลอนด์เข้มตามธรรมชาติ แต่ย้อมผมเป็นสีดำหลังจากภาพยนตร์เรื่อง Love Me Tender (1956) (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งเขาเลียนแบบนักร้องคนโปรดของเขา Mario Lanza และ Dean Martin)
* เพรสลีย์ติดต่อกับผู้นำสหรัฐฯ มากกว่าหนึ่งครั้ง: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ลินดอน จอห์นสันไปเยี่ยมเพรสลีย์ระหว่างถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "Spinout"; ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 เพรสลีย์พบกับรองประธานาธิบดีสปิโร แอกนิว จากนั้นที่ทำเนียบขาวกับริชาร์ด นิกสัน; ในปี พ.ศ. 2519-2520 เพรสลีย์พูดคุยกับครอบครัวของประธานาธิบดีจิมมี คาร์เตอร์ และพูดคุยกับเขาเป็นการส่วนตัวทางโทรศัพท์ ในเวลาเดียวกัน เพรสลีย์เป็นพนักงานกิตติมศักดิ์ของ FBI และหน่วยงานตำรวจต่างๆ ที่จริงแล้วการพบกับ Nixon นั้นริเริ่มโดย Presley เองและ FBI เพื่อให้นักร้องได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของเจ้าหน้าที่ยาเสพติดของ FBI ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Elvis Meets Nixon” จัดทำขึ้นเพื่อการประชุมครั้งนี้โดยเฉพาะ นอกจากนี้ นายพลคอลิน พาวเวลล์ รัฐมนตรีต่างประเทศสหรัฐฯ ในอนาคต ยังมีโอกาสพบปะกับเพรสลีย์ระหว่างรับราชการในเยอรมนีตะวันตกอีกด้วย
* หนึ่งในเพลงประกอบภาพยนตร์ของเพรสลีย์จากทศวรรษ 1960 มีการกล่าวถึงเมืองเลนินกราดของสหภาพโซเวียต
* หลายคนตั้งชื่อตามเพรสลีย์ Elvis Stojko ชาวแคนาดา แชมป์สเก็ตลีลาโลก 3 สมัย ได้รับการตั้งชื่อตามเพรสลีย์โดยแม่ของเขา ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของเขา ชาวอังกฤษ เอลวิส คอสเตลโล ยืมชื่อของเพรสลีย์เพื่อช่วยในอาชีพการงานของเขา
* เพรสลีย์เป็นผู้มีชื่อเสียงที่เสียชีวิตที่ร่ำรวยที่สุด (อ้างอิงจาก forbes.com)
* ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 เวด โจนส์ คนหนึ่งขายน้ำสามช้อนโต๊ะจากแก้วที่เพรสลีย์ดื่มบนอีเบย์ระหว่างการแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาในปี พ.ศ. 2520 ค่าน้ำ 455 ดอลลาร์ หนึ่งสัปดาห์ต่อมา โจนส์ได้นำรูปแก้วขึ้นในการประมูลออนไลน์ครั้งเดียวกัน ซึ่งมีมูลค่า 3,000 ดอลลาร์ ปัจจุบันเขาเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขัน Elvis Cup Tour ซึ่งยังมีเพลงของตัวเองในชื่อเดียวกันที่ขับร้องโดยผู้เลียนแบบชาวฟิลิปปินส์ เพรสลีย์
* เมื่อวันที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2516 การแสดงของเขาในโฮโนลูลูกลายเป็นคอนเสิร์ตแรกในประวัติศาสตร์ที่ออกอากาศไปยัง 40 ประเทศโดยใช้โทรทัศน์ดาวเทียม
* Elvis Presley ได้รับดาวบน Hollywood Walk of Fame จากความสำเร็จและผลงานด้านดนตรีของเขา

เพรสลีย์ในวัฒนธรรมป๊อป
* เคิร์ต รัสเซลล์ มีบทบาทเป็นแขกรับเชิญเล็กๆ ในภาพยนตร์เรื่อง It Happened ของเพรสลีย์ที่งาน World's Fair ปี 1963 หลังจากนักร้องเสียชีวิต รัสเซลก็เล่นบทบาทของเขาในชีวประวัติเรื่องแรกเกี่ยวกับเพรสลีย์ เอลวิส (1978) ในปี 2544 ภาพยนตร์เรื่อง "3000 Miles to Graceland" เปิดตัวซึ่งนำแสดงโดยเควินคอสเนอร์และเคิร์ตรัสเซลล์คนเดียวกันซึ่งรับบทเป็นโจรที่ปลอมตัวเป็นผู้แอบอ้างเพรสลีย์ และเคิร์ตรัสเซลคนเดียวกันก็เปล่งเสียงตัวละครเอลวิสเพรสลีย์จากภาพยนตร์เรื่อง "Forrest Gump" (ไม่น่าเชื่อถือ)
* แฟนตัวยงของเพรสลีย์คือนักแสดงนิโคลัส เคจ ซึ่งแสดงใน Wild at Heart ของเดวิด ลินช์ (1990) ซึ่งเป็นภาพยนตร์แนวหนึ่งของเพรสลีย์ ในฉากสุดท้ายของ Honeymoon in Las Vegas (1992) เคจมาถึงลาสเวกัสบนเครื่องบินที่แต่งตัวเป็นเพรสลีย์ โดยมีผู้แอบอ้างเป็นเพรสลีย์รายล้อม นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2545-2547 เคจแต่งงานกับลูกสาวของราชาแห่งร็อกแอนด์โรล ลิซ่า มารี เพรสลีย์
* จิม จาร์มุชกำกับภาพยนตร์เรื่อง “Mystery Train” (1989) ซึ่งประกอบด้วยเรื่องราวเหนือจริงหลายเรื่อง รวมกันเป็นธีมของเมมฟิสและเพรสลีย์
* ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของดิสนีย์ Lilo & Stitch (2002) มีเพลงของเพรสลีย์มากกว่าภาพยนตร์ของนักร้องหลายเรื่อง
* ในอเมริกา วงดนตรีรัสเซีย Red Elvises เล่นเซิร์ฟร็อคในลุคของเพรสลีย์
* หน้าปกอัลบั้มเปิดตัวของเพรสลีย์เป็นเรื่องของ Pastiche หลายครั้ง: "London Calling" (1979) โดยวงพังก์ Clash และ "Reintarnation" (2006) โดยนักร้องชาวแคนาดา Kay Dee Lang หน้าปกของอัลบั้มรวมเพลงปี 1959 (แฟนๆ 50,000,000 คนไม่ผิด) ถูกนำมาใช้ในลักษณะเดียวกันกับกวีนิพนธ์ของ Bon Jovi, The Fall และอื่นๆ
* ในเลนินกราดในปี 1989 มีการแสดงละครร็อคเรื่อง "The King of Rock and Roll" ซึ่งแสดงโดยนักดนตรีของกลุ่ม "Secret"
* วลีของนักแสดงชาวอเมริกัน ทอมมี่ ลี โจนส์ จากภาพยนตร์เรื่อง "Men in Black" (1997) มีชื่อเสียงและโด่งดัง สำหรับคำพูดของ Will Smith “คุณรู้ด้วยซ้ำว่า Elvis เสียชีวิตแล้ว” Lee ตอบว่า “ไม่เลย! เอลวิสบินกลับบ้านแล้ว” หมายความว่าเอลวิสเป็นมนุษย์ต่างดาว
* ในปี 2550 วง Scooter ได้บันทึกเพลง “The Shit that Killed Elvis” ร่วมกับวง Bloodhound Gang เพลงนี้อยู่ในอัลบั้ม The Ultimate Aural Orgasm ของ Scooter
* ในภาพยนตร์เรื่อง Forrest Gump มีการแสดงตอนที่เอลวิสในวัยเยาว์ได้เห็นการเต้นรำของฟอเรสต์ เด็กชายที่เดินโดยมีเหล็กดัดฟันที่ขาของเขา ต่อมา ฟอเรสต์และแม่ของเขาเดินผ่านทีวีซึ่งเอลวิสก็ลอกเลียนแบบการเคลื่อนไหวนั้นเป๊ะๆ
* ละครโทรทัศน์เรื่อง Quantum Leap ซีรีส์ทั้งชุดจัดทำขึ้นเพื่ออุทิศให้กับชีวิตของ Elvis Presley
* ในเพลงของ Boris Grebenshchikov "ข้อเท็จจริงที่ไม่รู้จักจากชีวประวัติของ Elvis Presley" มีการกล่าวกันว่า "Elvis Presley เป็นบุตรชายของจักรพรรดินีจาก Venus และเป็นผู้ลักลอบขนของจาก Taganrog"
* ในเกมคอมพิวเตอร์ Serious Sam 2 มีด่านที่อุทิศให้กับราชา โดยมีภาพวาด รูปปั้น และฟิกเกอร์เลียนแบบเอลวิส
* ในเกมคอมพิวเตอร์ GTA 2 คุณจะพบเอลวิสเดิน 7 คนติดต่อกัน หากคุณวิ่งทับ คุณจะได้ยินวลี “เอลวิสออกจากอาคารแล้ว!”
* ในเกมคอมพิวเตอร์ GTA 3 หนังสือพิมพ์บอกว่าพบซอมบี้เอลวิส
* ในเกมคอมพิวเตอร์ GTA SA ในเมือง Las Venturas คุณสามารถเห็นผู้คนกำลังลอกเลียนแบบ Elvis
* ในหนังสือ Mostly Harmless โดย Douglas Adams ตัวละครหลักพบว่าตัวเองอยู่ในบาร์เอเลี่ยน The King's Domain ที่เอลวิส เพรสลีย์แสดง
* เจ้าหน้าที่ฟ็อกซ์ มัลเดอร์ จากซีรีส์ “The X-Files” มั่นใจเอลวิสยังไม่ตาย

มีตำนานและข่าวลือมากมาย ทั้งชีวิตของเขาประกอบด้วยการเก็งกำไร สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับความตาย นอกจากนี้ยังมีตำนานมากมายเกี่ยวกับการที่ Elvis Presley เสียชีวิต สาเหตุการเสียชีวิตของเขายังคงเป็นปริศนา เรารู้เกี่ยวกับการตายของเขาจากคำพูดของภรรยากฎหมายคนสุดท้ายของเขาและผู้คุ้มกันของนักดนตรีเท่านั้น นักพยาธิวิทยาไม่เห็นด้วยกับการคาดเดาของพวกเขาและสื่อมวลชนก็นำเสนอเวอร์ชันที่ไม่น่าเชื่อโดยสิ้นเชิง ดังนั้นหัวข้อของบทความในวันนี้คือการตายอย่างลึกลับของนักดนตรี Elvis Presley เสียชีวิตเมื่ออายุเท่าไร? สาเหตุที่แท้จริงของการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของเขาคืออะไร?

การตัดสินใจของนักพยาธิวิทยา

แฟนเพลงร็อกแอนด์โรลทุกคนรู้ดีว่า Elvis Presley เสียชีวิตในปีใด มันคือปี 1977 วันที่ 16 สิงหาคม ประมาณบ่ายสองโมง Ginger คู่หมั้นของเขาพบนักดนตรีคนนั้นอยู่ในห้องน้ำ ชายคนนั้นนอนขยำบนพื้นและไม่มีร่องรอยของสิ่งมีชีวิตใดๆ เด็กสาวเรียกผู้คุ้มกันของเธอเพื่อขอความช่วยเหลือ และเขาก็เรียกรถพยาบาล

แพทย์ที่มาถึงพยายามให้ความช่วยเหลือ แต่ความพยายามทั้งหมดของแพทย์ก็ไร้ผล การนวดหัวใจไม่ได้ช่วย แพทย์บันทึกการเสียชีวิต ที่ห้องดับจิต นักพยาธิวิทยาได้เขียน "ภาวะหัวใจเต้นผิดจังหวะ" ไว้ในใบมรณะบัตร เวอร์ชันนี้ได้รับการรายงานทางโทรทัศน์ด้วย เอลวิส เพรสลีย์ เสียชีวิตอย่างไร? นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเนื่องจากภาวะหัวใจล้มเหลว แต่แม้กระทั่งทุกวันนี้ เมื่อเวลาผ่านไปเกือบ 40 ปีนับตั้งแต่การสวรรคตของนักร้อง หัวข้อสาเหตุการสวรรคตของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัวก็ยังคงเป็นหัวข้อที่ถูกพูดถึงมากที่สุด

แต่เมื่อเวลาผ่านไป เวอร์ชันอย่างเป็นทางการของการที่เอลวิส เพรสลีย์เสียชีวิตเริ่มทำให้หลายคนเชื่อว่าแฟนๆ ได้รับการบอกเล่าเรื่องโกหก นักร้องกระตือรือร้นอยู่เสมอและไม่มีใครเคยได้ยินว่าเขามีปัญหาสุขภาพ และการเก็งกำไรก็เริ่มขึ้น

แพ้ยา

เป็นที่รู้กันว่าในวันสุดท้ายของชีวิต ก่อนเสียชีวิต นักร้องผู้ยิ่งใหญ่ไปพบทันตแพทย์ แพทย์ให้ยาแก้ปวดชนิดรุนแรงแก่ฉัน หลายคนบอกว่ายาเสพติดคือสิ่งที่ฆ่าเอลวิส เพรสลีย์ สาเหตุของอาการแพ้มักเกี่ยวข้องกับการใช้ยา นักดนตรีอาจตายได้จากปฏิกิริยาที่รุนแรง เขาอาจจะไปเข้าห้องน้ำแล้วหมดสติไปที่นั่น

ใช้ยานอนหลับเกินขนาด

ในการสัมภาษณ์ครั้งแรกของเธอ Ginger หลังจากคู่หมั้นของเธอเสียชีวิต กล่าวว่าเพรสลีย์ทนทุกข์ทรมานจากการนอนไม่หลับในคืนนั้น เขาคุยโทรศัพท์กับโปรดิวเซอร์และอ่านหนังสือเยอะมาก เธอบอกว่าเธอตื่นขึ้นมาเมื่อเอลวิสเดินไปรอบๆ ห้อง เมื่อเธอถามว่าทำไมเขาถึงยังไม่นอน เพรสลีย์ก็พูดถึงอาการนอนไม่หลับ หญิงสาวแนะนำให้กินยานอนหลับ แต่เอลวิสบอกว่าเขากินยาไปหลายเม็ดแล้ว แต่ก็ไม่ได้ช่วยอะไร แต่นักร้องก็หยิบอีกอันออกมา แต่ไม่ได้เข้านอน เขาบอกเจ้าสาวว่าเขาจะอ่านหนังสือในห้องน้ำสักหน่อยเพื่อไม่ให้รบกวนการนอนหลับของเธอ และเขาก็ออกจากห้องนอนไป เธอไม่เคยเห็นเอลวิสมีชีวิตอยู่อีกเลย

จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่านักดนตรีกินยานอนหลับมากเกินไป บางทีหัวใจของเขาอาจไม่สามารถทนต่อปริมาณดังกล่าวได้

ใช้ยาเกินขนาด

มีอีกเวอร์ชันหนึ่งเกี่ยวกับการที่ Elvis Presley เสียชีวิต หลายคนรู้ดีว่าในปีสุดท้ายของชีวิตนักร้องเสพยา นี่ดูเหมือนเป็นเรื่องปกติสำหรับเขา อายุเจ็ดสิบเป็นช่วงเวลาแห่งอิสรภาพของอเมริกา พวกฮิปปี้ปกป้องสิทธิในการสูบกัญชาอย่างอิสระและใช้ยาออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทอื่นๆ

อายุที่เอลวิส เพรสลีย์เสียชีวิต บ่งบอกว่าร่างกายวัยกลางคนของเขาไม่สามารถรับมือกับปริมาณยาต่อไปได้ นักร้องอายุ 42 ปีเขาไม่ได้พักผ่อนและออกทัวร์บ่อยมาก ยาเหล่านี้ทำให้เขาผ่อนคลาย และบางทีการรับประทานยาครั้งต่อไปร่วมกับยาแก้ปวดชนิดรุนแรงและยานอนหลับก็ช่วยได้

ในระหว่างการชันสูตรพลิกศพ พบยาจำนวนมากที่แรงกว่าเฮโรอีน ยาอื่นๆ หลายประเภท และยาเสพติด โดยทั่วไปรายการยาและสารออกฤทธิ์ต่อจิตประสาทที่นักร้องนำมาใช้ก่อนเสียชีวิตประกอบด้วยมากกว่ายี่สิบรายการ

การฆ่าตัวตาย: เวอร์ชันที่เป็นไปได้มากที่สุด

บอดี้การ์ดของเอลวิสอ้างว่าเย็นก่อนเสียชีวิต นักร้องมีพฤติกรรมแปลกๆ มาก และเมื่อถามว่าทำไมเอลวิส เพรสลีย์ถึงตาย พวกเขาตอบว่าอาจเป็นการฆ่าตัวตายได้ Rick หนึ่งในเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยกล่าวว่านักดนตรีส่งเขาไปที่ร้านขายยาสำหรับ Dilaudid ซึ่งเป็นยาแก้ปวดอันทรงพลังที่แพทย์ค้นพบในร่างกายของเขา ริคบอกว่าเขานำยานี้มาจากร้านขายยาและแบ่งยาออกเป็นสามโดสเหมือนปกติ เขานำซองจดหมายใบแรกของเพรสลีย์และออกจากห้องไป

ครั้งที่สอง เขานำซองจดหมายถัดไปมาในไม่กี่ชั่วโมงต่อมาและทิ้งมันไป โดยสังเกตว่าซองแรกยังคงปิดผนึกอยู่ จากนั้นเขาก็คิดว่านักร้องยังไม่อยากทานยาเหมือนเคยเกิดขึ้นมากกว่าหนึ่งครั้ง

โดสที่สามถูกนำไปหาเอลวิสโดยญาติสนิทของเขา เธอสังเกตเห็นว่าเพรสลีย์และจินเจอร์ยังคงตื่นอยู่และพูดคุยกับหลานชายของเธอสองสามคำ เขารู้สึกตื่นเต้นและหญิงสาวก็รีบออกจากอพาร์ตเมนต์โดยเชื่อว่านักดนตรีรู้สึกหดหู่อีกครั้ง

บอดี้การ์ดที่โล่งใจริคได้รับแจ้งว่าอย่าให้รบกวนเอลวิสจนกว่าจะเที่ยงวัน เพรสลีย์เองก็ขอมัน

ขิงนอนไม่หลับเป็นเวลานานในตอนกลางคืน และด้วยเหตุนี้ฉันจึงตื่นนอนตอน 14.30 น. เท่านั้น เธอไปอาบน้ำและพบศพของเจ้าบ่าว ฉันโทรหาเดวิด (บอดี้การ์ด) เขาเรียกรถพยาบาล

ลบร่องรอย

เดวิดเข้าไปในห้องน้ำและสังเกตเห็นซองยาทั้งสามซองวางอยู่ใกล้ร่างกาย เขาตระหนักว่านักร้องพาพวกเขาไปในคราวเดียว ไม่มีสิ่งมีชีวิตใดสามารถรับมือกับปริมาณดังกล่าวได้ และเอลวิสก็รู้เรื่องนี้อย่างแน่นอน ผู้คุ้มกันตระหนักว่านักดนตรีเองก็ตัดสินใจตายและกำจัดร่องรอยทั้งหมดก่อนที่รถพยาบาลจะมาถึง เขาไม่ต้องการให้เจ้านายต้องมัวหมองจากการฆ่าตัวตายจึงตัดสินใจก่ออาชญากรรมดังกล่าว เดวิดพูดถึงการกระทำของเขาในอีกหลายปีต่อมา

สาเหตุแรกที่เป็นไปได้ของการฆ่าตัวตาย

ทำไมเอลวิส เพรสลีย์ถึงตาย? คำถามนี้ทรมานแฟน ๆ ทุกคนมาเป็นเวลานาน หากเขาตัดสินใจตายโดยสมัครใจจริง ๆ ก็มีเหตุผลหลายประการสำหรับเรื่องนี้

ประการแรกเรียกได้ว่าเป็นโรคซึมเศร้า เอลวิส เพรสลีย์มักต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการป่วยนี้ และด้วยเหตุนี้เอง เขาจึงหย่ากับภรรยาคนแรกของเขา เขาทนทุกข์ทรมานกับอาการนี้อย่างยากลำบาก จนถึงจุดหนึ่ง ภรรยาก็ทนไม่ไหวและทิ้งเขาไป นี่เป็นเวลาห้าปีก่อนที่เอลวิสจะเสียชีวิต

บางทีคราวนี้ภาวะซึมเศร้าอาจรุนแรงเกินไปและนักดนตรีก็ทนไม่ไหว ในสภาพเช่นนี้เขาอาจตัดสินใจฆ่าตัวตายได้

เหตุผลที่สอง

เพื่อนของเอลวิสบอกว่าเพียงไม่กี่สัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เพรสลีย์สารภาพกับเขาว่าครั้งหนึ่งเขาเคยล่อลวงภรรยาของเขา เขาขอการให้อภัยจากเพื่อนโดยบอกว่าเขาจะไม่ได้เจอเขาอีก เว้นแต่ในสวรรค์เท่านั้น แน่นอนว่าสามีที่ถูกหลอกไม่ต้องการเจอเพื่อนที่ทรยศอีกต่อไป แต่ต่อมาเขาจำได้ว่าเอลวิสสำนึกผิดมากและกังวลกับการกระทำของเขามาก นี่อาจเป็นสาเหตุของการฆ่าตัวตาย เพราะบางครั้งมโนธรรมก็ทำสิ่งที่เหลือเชื่อได้

เหตุผลที่สาม

เหตุผลอีกประการหนึ่งของการฆ่าตัวตายของนักดนตรีนั้นขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่าอดีตบอดี้การ์ดของเอลวิสกำลังเตรียมที่จะออกหนังสือที่มีช่วงเวลาที่ประนีประนอมในชีวิตของเพรสลีย์ เจ้าของพวกเขาขุ่นเคืองมากและต้องการแก้แค้นเขาด้วยวิธีนี้โดยเปิดเผยความลับอันเลวร้ายทั้งหมดของเขาต่อสังคม บางทีอาจไม่มีความจริงในหนังสือเล่มนี้ แต่นักร้องกังวลและกลัวมากเมื่อหนังสือเกี่ยวกับบาปของเขาจะถูกตีพิมพ์

Rick เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่เป็นคนสุดท้ายที่ได้พบนักดนตรีรายนี้กล่าวว่าก่อนเสียชีวิต เอลวิสกำลังอ่านฉบับร่างของหนังสือเล่มนั้นอยู่ เนื้อหาทำให้เขาเสียใจมากจนเขาเริ่มสวดภาวนาและร้องไห้ เขาขอให้ริคร่วมสวดมนต์ และผู้คุ้มกันก็ปฏิบัติตามคำขอของหัวหน้า มีอะไรที่สามารถทำให้บุคคลเสียชีวิตโดยสมัครใจได้? มันจะต้องเป็นสิ่งที่แย่มากจริงๆ ซึ่งคุกคามชื่อเสียงและอาชีพของนักร้อง เขาเอาแต่ถาม: “แล้วแฟนๆ ของฉันจะยอมรับความชั่วร้ายนี้ได้อย่างไร” และริคก็ไม่สามารถตอบได้

วิธีที่เอลวิส เพรสลีย์เสียชีวิต และสาเหตุที่แท้จริงของการเสียชีวิตของนักร้องรายนี้ ยังคงเป็นปริศนาสำหรับเรา มีหลายเวอร์ชัน แต่มีข้อเท็จจริงประการหนึ่งคือ "ราชาแห่งร็อกแอนด์โรล" เสียชีวิตเร็วเกินไป

อาจมีประโยชน์ในการอ่าน: